바람이 머무는 곳

“영어 JM은 아줌마의 줌마를 영어로 표기한 것입니다. 저희는 2009년에 수원시 영통구 매탄4동의 문화동아리로 결성이 되었습니다. 현재 12명의 동아리 회원들이 혹서기와 혹한기를 제외한 3~6월과 9~11월 동안 한 달에 4회 정도, 일 년이면 25~30회 정도의 공연을 하고 있습니다.” 타드락 김명애 단장의 말이다.

요즈음에는 어디를 가나 가장 많이 접할 수 있는 공연이 바로 ‘난타’가 아닌가 한다. ‘난타(亂打)’란 말 그대로 때리고 치는 것을 말한다. 대사 없이 리듬과 비트가 중심이 된 한국형 타악 퍼포먼스라고 보면 될 것이다. 일부에서는 ‘비언어적 공연’이라고도 한다. 요즈음 갖가지 매기를 부각시킨 많은 난타 공연팀들이 생겨나면서 재미를 더해가고 있기도 하다.

난타는 단순히 타악기를 치고 두드리는 것으로 끝나지 않는다. 음식을 만들면서 마구 두드리기도 한다. 주방장의 복장을 입고 나와 도마 등 두드릴 수 있는 것이라면, 무엇이나 가리지 않고 마구 두드린다. 그래서 점점 재미를 주고 있는 것이다. 우리나라에 처음으로 난타라는 이름으로 공연 장르가 생긴 것은 1997년 10월 10일이었다. 난타는 대한민국의 뮤지컬 공연으로서, 송승환이 대표로 있는 PMC 프러덕션에서 창작한 작품이다.

어디를 가나 만날 수 있는 대중적인 퍼포먼스

송승환이 창안한 난타는 1997년 10월에 서울 호암 아트 홀에서 초연을 하였으며, 말없이 소리와 몸짓으로만 공연을 한다는 "비언어적 표현"(Non-Verbal Performance)을 표방하는 것으로, 영국의 ‘스톰프(Stomp)’와 미국 블루 맨 그룹의 ‘튜브(Tubes)’ 공연에서 아이디어를 착안했다고 한다. 난타는 무엇보다 한국 전통 음악인 사물놀이를, 현대적으로 새롭게 계승하였다는 평가를 받고 있기도 하다.

난타는 이제 어디를 가나 만날 수 있는 대중적 퍼포먼스를 자리를 잡았다. 각 지자체마다 많은 난타 팀들이 공연을 하고 있다. 그 중에는 아마추어의 수준을 넘어서 전국적으로 유명세를 타고 있는 난타 공연 팀들이 상당수가 있다. 그 중에서 JM 타드락 난타 공연 팀은 이제 전국적으로 유명한 퍼포먼스 팀이 되었다.

“저희들은 전국의 축제 등에 많은 초청을 받아서 공연을 하고 있습니다. 그것만이 아니라 초등학교 현장 체험도 하고 있어요. 북을 한 100여 대 갖고 가서 아이들이 전통 학습체험을 할 수 있도록 도와주기도 하고요. 정기적으로 요양원 등을 다이면서 무료공연도 실시하고 있죠.”

남편들이 도와주기 때문에 마음껏 활동할 수 있어

28일 오후 4시 지동교에서 열린 ‘지동시자의 날’에 만난 JM 타드락. 무대가 넓지 않아 5명의 회원이 공연에 참어를 했다. 무대 위를 꼭 채운 갖가지 악기를 신바람 나게 두드리는 흥겨움에, 무대 앞에는 절로 구경꾼들의 춤판이 벌어졌다. 신명을 만들어내는 아줌마들의 파워를 실감할 수 있는 공연이다.

“저희 회원들은 모두 주부들예요. 그런데 남편 분들이 상당히 좋아들 하시고 도움도 많이 줍니다. 오늘도 제 남편이 차로 악기를 모두 날라주었어요. 그렇기 때문에 어디를 가나 마음 편하게 공연을 할 수 있죠.”

전국으로 다니면서 공연을 하는 주부들로서는 남편의 도움이 절대적이라는 것. 일 년에 한 번은 평택항에서 출발하는 배를 타고 중국으로 향하면서 선상에서와 중국에 도착해 호텔 등에서 ‘보따리장사’들을 위한 공연도 한단다.

평택항에서 중국으로 오가는 객선은 모두 4척. 영성(퉁청)을 오가는 대륭호는 14시간, 위해(웨이하이)를 오가는 교동호 14시간, 연운(렌윈)을 오가는 연운호 24시간, 일조(르지오)를 오가는 일조호 20시간 동안 배를 타며 일주일에 3회를 오간다. 이 중에서 한 항로를 선택해 배를 타고 위문공연을 하는 셈이다.

이제는 해외공연을 하고 싶어

30도를 웃도는 무더운 날에 공연을 하느라 땀으로 범벅이 되었다. 그런 모습이 안타까웠는지 구경꾼 중 한 어르신이 음료를 사다가 준다. 그만큼 공연은 사람들과의 교감이 최고라고 생각한다. JM 타드락 공연 팀은 그런 교감을 끌어나기에 충분할 정도로 많은 노력을 하는 난타 공연 팀이다.

“이제는 국내만이 아니라 해외공연도 나가고 싶어요. 그동안 정말 열심히 연구하고 노력했거든요. 이제는 한국 아줌마들의 얼마나 대단한가를 해외에 알려주어야죠.”

아줌마들의 반란으로 시작한 JM 타드락 난타팀. 남편들의 도움을 등에 업은 이 아줌마들의 흥겨운 한마당이 이젠 세계로 뻗어가기를 고대한다.

“과거 우리의 전통 화장실은 자연을 오염시키지 않고, 사람에게서 배출되는 변을 그대로 자연으로 환원시키는 기술을 가진 최첨단 화장실이었다고 생각합니다. 지금처럼 대변과 소변을 구분하지 않고 한꺼번에 수세식으로 내보내는 화장실을 고발합니다.”

15일 오후 1시부터 수원시 팔달구 소재 수원화성박물관 AV실에서는 ‘신개념 화장실 문화와 기술’이라는 주제로 국제 컨포런스가 열렸다. 서울대학교 건설환경종합연구소 지속가능한 물관리연구센터(소장 한무영)는 ‘우리나라 전통의 화장실 기술’ , ‘유럽의 화장실 역사’ , ‘페르시안의 화장실’ , ‘친환경화장실 기업들의 기술소개’ 등의 주제의 강의가 실시되었다.

서울대학교 건설환경종합연구소가 주최하고 환경부와 세계화장실협회, (사)미스터토일렛 심재덕 기념사업회가 후원하는 국제컨퍼런스는, 주거지역에서의 저배출 자원순환 기술을 통해서 생활 속에서 나오는 배출물을 줄이고 자원화하여 지속가능한 환경문제 해결을 원천적인 곳에서 시작하자는 취지로 준비됐다.

다양한 변과 화장실의 이용방법 등 소개

이 날 발표는 서울대학교 한무영 교수의 ‘우리나라 전통의 화장실 기술과 문화’로 시작하여, 독일의 Dr. Haiko Pieplow ‘유럽의 화장실 역사’, 그리고 이어서 독일 베르린 공대의 Dr. Joachim Zeisel의 ‘독일의 화장실 최신기술동향 및 전망’ 등으로 발표가 이어졌다. 잠시 휴식을 가진 컨퍼런스는 오후 3시 30분에 재개가 되었다.

서울대 김재영 교수의 ‘CROSS 개요’에 이어 (사)미스터토일렛 심재덕기념사업회 이원형 국장의 ‘화장실 문화운동의 경과 및 전망’으로 진행되었으며, 한국화장실연구소 조의현 소장의 ‘화장실의 법칙’ 등으로 진행이 되었다. 이란에서 온 Shervin의 ‘페르시안의 화장실’과 4개사의 화장실 절수기업 기술소개도 있었다.

수세식 화장실을 고발한다.

서울대 건설환경공학부 한무영 교수는 ‘물을 많이 잡아먹는 수세식 화장실을 고발한다’면서 고발 이유를 다음과 같이 들었다.

“수세식 화장실은 물을 너무 많이 사용합니다. 수세식 변기가 하루에 90리터 정도의 물을 사용합니다. 또한 깨끗한 물을 더럽히기도 하고요. 수세식화장실에 사용하는 물이 깨끗한 물로, 물 부족 사태의 요인이 된다는 것이죠. 그 뿐만 아니라 수세식 화장실에서 흘러나오는 오물을 관리하기 위해서는 하수관과 탱크 등의 건설에 많은 돈을 들여야 합니다.”라면서

“똥은 곧 돈인데 돈을 버리고 있습니다. 대소변을 구분하지 않고 섞어서 버려 환경오염을 가중시키고 있기도 하고요. 그런 대소변을 정화시키기 위해 에너지가 부족한나라에서 전기 사용을 많이 합니다. 제일 문제는 자기가 만든 변을 남이 치우게 만든다는 것입니다.”라면서 수세식 화장실의 고발 이유를 밝혔다.

우리나라에는 이미 이런 화장실이 있다.

여주군 북내면 상교리 335번지에 있는 김원주(남, 53세)의 집에는 두 곳의 변소가 있다. 이 변소는 모두 집 밖에 마련되어 있으며 판자로 지어졌다. 얼핏 생각하면 변소에 들어서면 지독한 악취가 날 것으로 생각을 하겠지만, 냄새가 거의 나지 않는다. 변을 보기 위해 자리에 앉으면 소변과 대변이 분리가 되도록 하였다.

플라스틱 통을 잘라 앞부분에 대어 소변은 그곳으로 나갈 수 있도록 정확하게 각도 조절까지 해놓았다. 대변을 보면 밑으로 떨어지는데, 대변을 받는 용기와 소변을 받는 용기가 구분되어 있다. 소변은 통으로 받아 밭에 사용을 하고, 대변은 손수레로 떨어져 그대로 옮겨 갈 수가 있다.

변소 안에는 재와 쌀겨가 준비되어 있다. 변을 보고나면 쌀겨와 재를 뿌려주면 된다. 휴지는 통에 담아 그런 불순물들이 변과 섞이지 않도록 하였다. 여름이면 풀을 그 위에 덮어주기도 하고. 효소를 뿌려 변이 자연적인 퇴비 역할을 하도록 하였다. 이 변을 유기농비료로 이용해 밭에 뿌려준다.

지난 해 뒤편의 밭에서 수확한 각종 야채 등은 일체 화학비료를 주지 않아, 그대로 씻어서 바로 먹을 수 있는 즐거움을 주기도 했다. 이 집은 음식도 주변에서 자라나는 무공해 나물 등을 그대로 이용한 음식으로 사람들을 대접한다. 이 시대에 우리가 고민하고 있는 신개념 화장실을 벌써 사용하고 있는 집이다. 이 집에 가서 마음대로 밭에 들어가 유기농비료로 잘 자란 야채 등을 솎아 먹는 재미 또한 일품이다.

“저는 제 인생에 반전을 가져 온 것이 바로 우리 춤입니다. 이제 춤을 춘지는 한 2년 반 정도 되었는데, 결혼을 하고 남편 뒷바라지에 아이들을 키우느라고 바깥출입도 잘 하지 않았어요. 그러다가 우연히 우리 춤을 알게 되었고, 그 춤이 제 인생을 새롭게 바꾸어 놓았죠. 제가 춤을 추기 시작하면서 남편과 아이들도 적극 후원을 하고 있어요. 춤을 추러 간다고 하면 남편도 아무런 탓도 하지 않아요. 좀 늦어도 무엇이라고 말도 하지 않고요. 이제 제 나이 68세인데, 제 인생에 반전도 이런 반전이 없는 것 같아요.”

26일 오전 10시가 조금 지난 시간. 수원시 팔달구 팔달산로 28에 소재한 수원문화원 지하층. 10여명의 사람들이 넓은 치마를 펄럭이며 음악에 맞추어 춤을 추고 있다. 수원문화원 동아리 모임인 ‘춤사랑’의 회원들이다. 음악에 맞추어 ‘입춤’을 추고 있는 자태가 아름답다. 팔달산의 꽃소식에 이끌려 올라갔다가 아름다운 춤까지 구경을 하게 생겼다.

인생에 대 반전을 가져왔다는 김향순씨는 인생이 즐겁다고 한다. 이렇게 즐거운 춤을 출 수가 있어 너무 기쁘다는 것. 수원문화원 민속예술단이기도 한 동아리 춤사랑은 국가지정 중요무형문화재 제27호, 이매방류 승무의 이수자인 여지영(43세) 선생이 지도를 한다. 40대에서 70대의 회원을 가르치면서도 따끔하게 혼을 내는 것을 보면 영락없이 스승을 닮았다.

동아리로 태어난 지 6년, 천식도 고쳐 준 우리 춤

“저희 춤사랑 동아리가 처음으로 시작을 한 것은 6년 정도 되었어요. 현재 수원문화원에는 한국무용 기초반이 있고 동아리인 춤사랑이 있습니다. 현재 회원은 15명 정도가 있는데 딴 곳처럼 이것저것 가르치지는 않아요. 한 가지를 배워도 기본기가 단단하게 제대로 학습을 해야죠.” 춤사랑 지도강사인 여지영 선생의 말이다.

춤사랑 동호회 홍의진(56세) 회장은 취미로 춤을 시작한지는 20년 정도 되었지만 이제야 좋은 선생님을 만나 제대로 춤을 출 수 있게 되었다면서 즐겁다고 한다.

“저는 마사회에서 우리 춤을 추어왔어요. 등산도 다니고 골프도 치고는 했지만, 요즈음은 우리 춤에 푹 빠져 있어요. 저는 춤을 추면서 50견이나 골절 통증 등은 아예 앓아보지도 않았어요. 여기 계신 우리 회원님들이 모두 그렇지만요. 저희가 지금 선생님을 만나 춤을 제대로 배울 수 있게 되어서 정말 너무 감사해요”. 그래서 일주일에 두 번 춤을 추는 시간이면 빠트리지 않고 참석을 한다는 것이다.

동호회에서 가장 연장자인 서영애(71세)씨는 춤을 추기 때문에 늘 행복하고 즐겁다고 하면서, 등산도 하기도 하지만 아직 몸이 건강해 겨울철 감기도 잘 걸리지 않는다고 한다. 춤은 호흡이 중요하기 때문에 호흡기질환도 고칠 수가 있다는 것이다. 회원 권숙경(52세)씨는

“저는 춤을 춘지가 꽤 되었는데 한 번도 집에 공연 때 구경을 오라고 하지 않았어요. 그런데 지난 해 남편과 아이들이 정기공연 때 꽃다발을 사들고 왔더라고요. 그 뒤로 남편과 아이들이 적극적인 후원자가 되었어요. 그리고 제가 항상 천식이 있어서 걱정을 했는데, 춤을 추고 난 뒤 천식이 없어졌어요.”라고 한다.

많은 봉사활동도 하는 춤사랑 동호회

각 동호회마다 일 년에 한 번은 수원문화원 무대에 올라야 한단다. 그리고 연말에 가족잔치가 열리면 그때도 무대에서 춤을 추어야 한다고.

“저희들은 항상 봉사를 하러 다녀요. 문화원 밑에 자리하고 있는 수원향교에서 잔치가 열리면 그곳도 참석하고요. 수원문화원의 행사가 있을 때는 늘 동참을 하죠. 그러다가 보면 꽤 많은 봉사를 하는 것 같아요.” 홍의진 회장의 말이다.

잠시 쉬면서 이야기꽃을 피운 회원들. 그런데 한 회원이 갑자기 손을 들면서 이야기를 한다. 모인 동호회 회원 중에 작고 어려보이는 구자애(53세)씨이다.

“저는 지금 살고 있는 곳이 대전예요. 그런데 매주 월요일마다 기차를 타고 문화원에 와서 우리 춤을 배우고 있어요. 대전에도 춤을 가르치는 곳은 많지만, 이렇게 수원문화원 동아리처럼 제대로 배울 곳이 많지 않아요. 공연준비를 할 때는 매일 출근을 하다시피 했어요.”라고 한다.

좋은 선생님을 만나기 위해 여러 곳을 찾아다녔다는 한 회원의 말에 절로 부끄러워진다.

“요즈음 우리 춤을 가르치는 곳이 상당히 많기는 해요. 그러나 가르치는 사람이 호흡조차 알지 못하면서 춤을 가르친다고 하면 정상적인 춤을 추겠어요. 그런 분들로 인해 우리 춤이 망가지고 있다는 것이 마음이 아파요. 이젠 그런 분들이 춤을 가르치지 못하게 제도적으로 막아주었으면 좋겠어요. 멋을 느끼고 빠져들어야 하는 우리 춤이, 점점 망가져 가고 있는 것만 같아요.”

비록 전공자는 아니라고 해도 우리 춤이 좋아서 춤을 추는 수원문화원 우리 춤 동호회 ‘춤사랑’. 한 시간 정도 이야기를 하고 춤을 추는 모습을 보면서 팔달산에 활짝 핀 목련만큼이나 그 표정들이 환하다고 느낀다.

수원시의 주민센터들은 각기 문화강습을 하고 있다. 주민센터에서 시민들을 위해 열고 있는 문화강좌는 다양하다. 많은 곳은 20여 가지가 넘는 종류가 있는가 하면, 적은 곳은 10여 가지의 프로그램을 운영한다. 주민센터 중에서 가장 노후 된 시설이라고 하는 장안구 연무동. 장소가 넓지 않은 연무동은 학생 2개 프로그램, 성인 9개 프로그램을 운영한다.

20일 찾아간 연무동 자치센터 문화공간. 연무동 주민센터는 건물이 협소해 강의를 할 수 있는 공간이 부족하다. 하기에 생활체조인 에어로빅의 경우 하절기에는 광교공원을 이용하고, 동절기에는 주민센터의 체육교실에서 이용하고 있는 실정이다. 그렇게 어려운 가운데서도 괄목할만한 성과를 올렸다.

지난 해 기준 다양한 성과 올려

지난해 연무동 주민센터에서 운영한 문화강좌 등에 참여한 사람은 모두 16,741명이다. 이 중 아동이 1,331명, 청소년 1,633명, 성인 12,481명, 노인 1,296명 등이다. 또한 지난해 연무동 문화강좌 팀들이 이룬 성과를 보면 놀랍기만 하다. 에어로빅, 댄스스포츠, 유화 수채화반 등이 행사에 참여해 명성을 얻었다.

댄스 스포츠반은 5월 4일 수원시 생활체육대축전에서 우수상을 받았다. 10월 20일에는 에어로빅반이 수원시 생활체조연합회에서 실시한 대회에 입상을 했으며, 11월 3일에는 수원시장배 아마추어 경기대회에서 댄스스포츠반이 우수상을 수상했다. 유화·수채화반은 9월에 행궁동에서 열린 생태교통 및 주민자치박람회에 참여를 했고, 10월 5일부터는 행궁동 갤러리에서 전시회를 개최하기도 해 가장 많은 활동을 했다.

7~8년씩 그림을 배우고 있는 사람들

유화·수채화반이 열심히 그림을 그리고 있는 자치센터 2층 강의실을 찾아보았다. 몇 사람의 강습생들이 그림에 열중하고 있다. 연무동 유화·수채화반을 지도하고 있는 임주현(여, 57세) 화가는 목우회 회원으로 개인전을 여는 등 활발하게 활동을 하고 있다. 2008년 봄에 문을 연 서양화 반의 강사로 벌서 7년 째 주민들을 지도하고 있다.

“저희 연무동 유화·수채화 반은 모두 19명인데 아침부터 오후까지 하루 종일 그림을 그려요. 수강생들이 자신이 정해놓은 시간에 나와서 그림을 그리면 되고요. 저희 서양화반의 명칭이 예연회인데 지난해는 행궁갤러리에서 작품 전시를 할 만큼 실력들이 뛰어나죠. 많은 전시 등에 참여를 한 실력 있는 분들이에요.”

유화·수채화반의 반장을 맡고 있는 이경애(여, 61세)씨는 처음부터 이곳에서 그림을 그렸다고 하면서, 아무것도 모르던 사람들을 이렇게 그림을 즐길 수 있도록 만들어 준 임주현 강사에게 늘 고마움을 갖고 있다고 한다.

“가족들도 그림을 즐기게 됐어요.”

“그림을 그리게 되면 정서적으로 안정을 찾을 수 있어서 좋은 것 같아요. 그리고 전시회 등에 그림이 걸리면 가족들이 그림으로 인해 더 가까워지고, 남편이나 아이들이 제일 좋아하죠. 또 전시를 했던 그림을 집에 걸어놓으면 가족들이 그 그림을 보고 즐거워하기도 하고요. 언제 또 어떤 그림을 걸리게 될까도 기대하는 것 같아요.”

그림으로 인해 생활에 안정을 찾게 되고, 그림으로 인해 가족들에게 대우를 받는다고 한다. 아마도 자신이 그린 그림이 전시회장의 벽면에 걸린 것을 보면, 누구라도 가슴 뿌듯할 것이다. 거기다가 가족들까지 그림을 보기위해 모인다고 하니, 이보다 더 좋은 일이 있겠는가? 그림은 물론 많은 노력을 해야 하는 작업이다.

“그림을 그리게 되면 기본적으로 사진을 찍는 방법도 알아야 되요. 어디를 가도 경치가 좋으면 사진에 담아와 그림을 그리고는 하죠. 그림을 그린다는 것이 여러 가지로 많은 작업을 할 수 있도록 만들죠.”

오후 시간이 되면서 몇 사람이 강의실로 들어온다. 오자마자 그림을 그릴 준비를 하는 사람들. 10여명의 사람들이 그림을 그리고 있는데도 조용하기만 하다. 그래서 정서에 도움이 되는 것인지.

16일 오후, 수원시 팔달구 인계동에 국가지정 중요무형문화재 제98호인 경기도당굿 전수소가 문을 열었다. 경기도당굿 남부지부 승경숙 지부장이 경기도당굿의 전수를 위해 마련한 전수소의 개소식에는, 경기도당굿 전수교육조교인 장영근을 비롯해 전수생 등 20여 명의 사람들이 모여 경기도당굿 남부지부의 개소식을 축하해 주었다.

경기도당굿이란 경기도와 서울 근교의 마을에서 열리는 대동굿이다. 마을의 안녕과 풍농, 풍어를 위해 열리는 마을굿으로 한 수 이남 지역에서 주로 열린다. 경기도당굿의 시원은 대개 200년 정도로 알려져 조선조에서 비롯한 것으로 보고 있다. 하지만 시흥 군자봉 도당굿의 경우에는 고려 때부터 전래했다고 하고 있어, 조선조 이전에도 마을굿이 전승되어 왔음을 알 수 있다.

전통예술의 모체 경기도당굿

경기도당굿은 대개 세습남무인 화랭이들이 굿을 이끌어 가고 있으며, 음악과 장단 등도 판소리 기법으로 나타난다. 하기에 경기도당굿은 우리 전통예술이 모체가 되며, 많은 춤을 생성한다. 경기도당굿에서 파생된 춤은 태평무를 비롯하여, 진쇠춤, 제석춤, 터벌림, 군웅춤, 도살풀이 등이 있다.

이 중에서 태평무와 도살풀이 등은 중요무형문화재로 독단적인 춤의 유파를 만들어 냈으며, 진쇠춤, 신칼대신무 등도 경기도당굿의 류파로 본다. 특히 판배개창이라는 굿꾼들의 소리는 경기, 충청간의 판소리인 중고제의 시원이라는 설까지 있어, 경기도당굿이 얼마나 예술성이 뛰어난 굿인가를 알 수가 있다.

특히 경기도당굿의 춤과 장단, 소리와 음악 등이 다양하게 발달이 되어 우리 전통예술의 산실로 자리를 잡고 있다. 조선시대에 120년간이나 존속이 되었던 화성 재인청(才人廳)이 수원에 자리하고 있었다. 이 재인청에 속한 무리가 3만 여명이나 되었다고 하니, 가히 이 지역의 전통문화가 오늘날까지 이어오게 된 계기가 되었다고 보아야 한다.

경기도당굿에서 파생이 되었거나, 굿에서 추워지는 춤은 고 오수복 선생의 군웅굿 중에서 활춤, 제석거리의 장삼놀이, 중요무형문화재인 태평무와 도살풀이, 남무인 화랭이들이 추는 터벌림과 진쇠춤, 고 이동안 선생에게서 전해 진 엇중모리 신칼대신무 등이 있다.

군웅굿의 활춤

군웅굿은 경기도당굿에서는 가장 중요한 굿거리 제차이다. 일반적으로 굿에서 군웅굿은 혼자 진행하는데 비해, 경기도당굿에서는 쌍군웅이라고 하며 군웅상을 사이에 두고 두 사람이 진행을 한다. 군웅굿은 화랭이들이 군웅노정기라서 해서 군웅이 해동 대한민국으로 나오게 된 내력을 풀어내는 소리이다. 경기도당굿의 전 보유자였던 고 오수복 선생이 살아생전 가장 많은 연희를 한 군웅굿의 활춤은 도당굿의 백미로 꼽히고 있다.

제석굿 중 장삼놀이

제석은 인간의 수명재복을 관장한다는 신이다. 제석굿은 일반적으로 중부권 이북의 굿에서는 간단하게 처리가 되지만, 경기도당굿이나 경기안택굿에서는 중요한 굿거리 제차 중 하나이다. 특히 경기도당굿에서는 군웅굿과 쌍벽을 이루는 제차로 제대로 굿거리를 진행하자면 11번이나 장단이 바뀌기도 한다. 제석굿의 가장 화려한 춤사위는 바로 장삼놀이이다. 장삼을 펄럭이며 추는 장삼놀이는 춤으로도 손색이 없다.

화랭이 춤인 터벌림

터벌림 춤은 도당굿 판에서 화랭이들이 추는 춤이다. 화랭이들이 자신의 기량을 선보이기 위해 꽹과리를 들고 반설음장단에 맞추어 춤을 춘다. 터벌림은 굿판의 ‘터를 벌린다’ 혹은 ‘터를 불린다’ 등의 뜻이며, 도당굿의 굿거리 제차 중 화랭이들이 한 사람씩 나와서 춤을 춘다. 터벌림의 장단은 3분박 5박자로 15/8 박자로 두 장단이 한 짝을 이룬다. 반설음장단은 경기도당굿의 손굿과 터벌림 등에 사용이 된다.

엇중모리 신칼대신무

엇중모리 신칼대신무는 엇중모리 장단을 사용한다고 하여서 붙여진 명칭이다. 춤꾼인 고 이동안 선생으로부터 전승이 되었다. 이동안 선생은 어려서부터 재인청에서 기예를 익힌 재주꾼이다. 엇중모리는 4분의 20박으로 장단이 빠르고 경쾌하다. 엇중모리 신칼대신무는 망자의 한을 달래는 춤으로, 빠른 장단과는 달리 느린동작으로 종이로 만든 신칼을 어루듯 추는 춤이 일색이다.

중요무형문화재인 경기도당굿. 16일 수원 인계동에 문을 연 경기도당굿 남부지부의 개소로 인해, 지역의 중요한 전통예술이 제대로 자리를 잡아갈 수 있었으면 하는 바람이다. 지금은 비록 보유자가 타계를 해 전승에 어려움이 따르고 있기는 하지만, 전수소를 통해 앞으로 더 많은 발전을 하기를 기대한다.