바람이 머무는 곳

시인들이 자작시를 직접 들려주는 시낭송도 색다른 전시회

나무이고 싶다

한 자리에서 오랜 세월

바람이 들려주는 세상 얘기에도

아랑곳 않고 흘려보내는

나무이고 싶다

권지영 시인의 ‘자작나무 아래에서’라는 시의 첫 구절이다. 17일 오후 2시, 지동 창룡마을 창작센터 2층에서 열린 수원민예총 문학위원회 ‘2019 시콤달콤 전시회’ 개막식은 10여 명의 수원민예총 문학위원회 시인들이 모인가운데 조촐하게 열렸다. 개막식은 거창하지 않지만 회원들이 모여 자작시를 낭송하고, 작품을 돌아보며 대화의 시간을 갖는 등 알찬 개회식이 되었다는 생각이다.

경기민예총 문학위원회는 2014년 9월 26일 인계동에 소재한 경기문화재단 강의실에서 발족식을 가졌다. 경기민예총 문학위원회는 매년 수원에서 전시회 및 음악과의 콜라보레이숀 등 다양한 행사를 벌여왔다. 한국민예총은 2014년 2월 21일 지역 분권에 발맞추어 독자적인 예술행보를 위해 사단법인 경기민예총으로 구분되었으며 2016년 당시 수원, 과천, 김포, 부천, 성남, 시흥, 안산, 여주, 용인, 의정부, 평택, 화성 12개 지부와 문학위원회, 경기민미협, 경기민족굿연합 3개 장르위원회가 생겼다.

수원민예총은 한국민예총 수원지부가 수원시내 초·중·고교생을 대상으로 2003년 제1회 ‘2003 수원화성 학생풍물축제’를 개최한 바 있다. 그런 점으로 보면 수원민예총은 그 이전부터 한국민예총의 단체로 활동하다가, 경기민예총이 2014년 발족한 뒤 경기문학위원회가 생긴 것으로 보아 그 후 수원문학위원회가 발족한 것으로 추정된다.

다양한 시인들의 시에서 보이는 우리의 문제

민예총은 진보적 예술활동과 실천을 통하여 문화예술 발전을 위하여 헌신하며, 회원의 권익 옹호와 창작활동에 기여함을 그 목적으로 활동하고 있는 단체이다. 그동안 경기민예총은 대추리 미군기지 반대운동, 용산참사 예술행동, 세월호 참사 예술적 참여 등 시대의 아픔과 함께 하여왔다.

그런 민예총의 시인들의 작품은 대개 우리의 아픔을 표현하는 작품들이 상당수 전시되어있다. 김학순 할머니의 이야기를 표현한 ‘전쟁은 여자의 얼굴을 하지 않았다(박설희 시인)’, DMZ 생태평화공원에서 ‘교감(이정원 시인)’, ‘위안부(김영주 시인), ’어떤 자장가(오춘옥 시인)‘, 고 김복동 할머니를 그린 ‘할매나비(홍순영 시인)’ 등 전시되어 있는 작품 대부분은 모두 우리의 문제와 아픔을 이야기하고 있다.

개막식에 참석한 지동행정복지센터 김민수 동장은 인사말을 통해 “이렇게 많은 시를 만날 수 있어 반갑다”면서 “좋은 전시를 더 많은 분들이 함께 할 수 있도록 적극적인 지원을 할 수 있는 방법을 연구해보겠다”고 했다. 김민수 동장의 인사말에 이어 개막식에 참가한 시인들이 나와 자신들의 자작시를 낭송하는 것으로 개막식이 이어졌다.

내로라하는 인물들 수원민예총 문학위원회에서 활동

수원민에총 문학위원회가 주관하는 ‘2019 시콤달콤 전시회’를 돌아보면 내로라하는 시인들의 이름이 보인다. 초대 경기문학위원회 위원장을 맡은 정수자 박사를 비롯하여, 열린공간 ‘품’을 운영하는 수원화성연구소장 이달호 박사, 한신대학교수 김준혁 박사, 전 e수원뉴스 김우영 주간 등도 수원민예총 문학위원회 일원이다.

9월 28일까지 이어지는 수원민예총 문학위원회가 주관하는 지동 창룡마을 창작센터 2층 갤러리를 찾아 문학위원회 시인들의 시를 돌아보며 우리의 아픔과 문제를 생각해보기 바란다. 지동 창룡마을 창작센터는 1층에 카페가 자리하고 있기 때문에, 요즈음 같은 절기에 차 한 잔을 음미하여 시 감상을 할 수 있는 곳이다.

한국종합예술협회 우송연 회장, 전문 강사반 수강생 모집

“인두화는 오래전부터 전해진 우리의 전통공예입니다. 그동안 인두화에 대해 많은 연구가 이루어지고, 많은 분들이 인두화를 배우면서 점차 공예작품의 한 장르를 차지하고 있기도 하고요. 그런 인두화를 배워 인두화 강사를 할 수 있는 인두화 강사반을 모집하려고요. 교육은 10월과 11월 두 달 동안 무료로 실행합니다.”

9일, 행궁동에 소재한 한국종합예술협회(수원화성 인두화 공방) 우송연 회장은 “앞으로 인두화를 배우는 사람들이 점차 늘어날 것에 대비해 전문 강사반을 모집, 무료로 두 달 동안 교육을 시키겠다.”면서 인두화 강사반 모집을 하겠다고 한다. 인두화를 선호하는 사람들이 점차 늘어나면서 더 많은 강사인력이 필요하다는 것이다,

나무를 이용해 숯불에 달군 무쇠인두를 이용해 그림을 그리는 인두화는 조선시대부터 전해진 것으로 추정된다. ‘인두화’는 화로에서 달궈진 무쇠인두로 문양과 자연풍경 등을 그림으로 새기는 작업을 하기 때문에 전문적인 기능을 필요로 한다. 하지만 일반적인 공예와는 달리 작업을 할 때 조심하면 크게 상해를 입지 않고도 작품을 제작할 수 있어 많은 사람들이 인두화를 배우고 있다.

“앞으로 더 많은 활동위해 전문 강사들이 필요합니다.”

한국종합예술협회 회장이자 수원화성 인두화 공방 대표인 우송연 작가는 그동안 인두화 작업을 하면서 많은 작가들을 배출했다고 한다. 요즈음은 사람들이 생활에 여유가 생기면서 여러 곳에서 인두화를 가르칠 수 있는 강사를 필요로 하기 때문에 인두화 강사 자격증을 가진 작가들이 필요하다는 것이다.

“얼만 전만 해도 인두화라고 하면 사람들이 잘 몰랐어요. 그런데 최근 들어 인두화를 선호하는 분들이 많이 늘어나면서 곳곳에서 강사들을 초청하고는 해요. 저도 지난 해 호매실동에 소재하고 있는 수원시장애인복지화관에 가서 장애인들에게 인두화를 가르친 적이 있는데 몸이 조금 불편하다고 해도 모두 열심히 배워 수원시청 로비에서 전시회를 열기도 했어요. 그만큼 인두화는 누구나 어려움 없이 배울 수 있는 전통공예고요”

우송연 작가는 인두화는 무쇠인두 대신 개발된 버닝펜을 이용해 나무에 그림을 그리거나 글을 쓸 때, 나무마다 소재가 달라 독특한 탄내가 나는데 그 향이 좋다고 한다.

“일반적으로 우리는 인두화를 할 때 나무를 인두로 태우는 것이기 때문에 탄내만 난다고 생각하겠지만 재질이 다르면 탄내도 조금씩 차이가 나죠. 그 탄내를 맡는 것이 상당히 좋아요. 저 같은 경우에는 그 탄내를 맡으면서 정신도 한결 맑아지는 것 같고요”라고 한다.

30~40대 15명 모집, 전통문화예술 활동 가능한 사람 구해

이번에 한국종합예술협회에서 진행하는 인두화 강사양성과정은 모두 8주간 진행한다. 10월과 11월 8주 동안 매주 목요일 오전 10시부터 오후 1시까지 하루 세 시간씩 강습을 받는다. 인원은 15명 선착순으로 모집하며, 나이는 30~40대를 선정한다는 것이다. 강사반 양성과정은 강사가 될 수 있는 재능을 가르치는 것이기 때문에, 시간적으로 여유가 있으면 더 좋다고 한다.

“가급적이면 주중이나 주말에 활동할 수 있는 분이면 더 좋아요. 대개 인두화 강사를 요구하는 곳이나 단체들이 주중에 강좌를 열기 때문이죠. 주말에는 저희 수원화성인두화공방에 와서 더 많은 것을 배워갈 수 있기 때문에, 주중 강의나 주말에 모여 연구를 할 수 있는 분들이면 좋겠어요.”

우송연 회장은 이번 인두화 강사양성과정으로 인해 인두화 공예가 더 활성화 되었으면 좋겠다고 하면서, 새로운 전통공예 장르인 인두화를 배우면 살아가면서 많은 힐링이 될 것이라고 한다. 인두화라는 분야에 더 많은 것을 알고 싶은 사람들은 서둘러 신청하기 바란다.

(문의 한국종합예술협회 010-2071-1010. 교육장소 행궁동 공방거리 수원화성인두화교육장)

이오연, 이주영, 이해균, 정세학, 차진환 작가 작품 만날 수 있어

남문로데오거리에 소재한 길가 갤러리인 ‘남문로데오갤러리’는 한 때 젊음의 거리였던 로데오거리에 소재하고 있다. 남문로데오거리는 애경백화점 등 수원역에 대규모 매장이 입점하면서 젊은이들이 떠나 거리가 텅 비어버렸다. 남문로데오상인회는 떠나버린 젊은이들을 다시 끌어들이기 위해 많은 노력을 했으며, 그렇게 자구책을 강구하기 위한 방편 중 하나가 문화예술의 거리 조성이었다.

남문로데오상인회는 거리를 되살리기 위해 다방면으로 애를 쓰고 있으며, 그 중 하나가 바로 거리미술관의 조성이었다. 거리에 있는 유료주차장 외벽을 거대한 거리 갤러리를 조성해 젊은이들을 끌어 모으겠다는 것이다. 처음 로데오상인회의 노력으로 젊은이들이 돌아오는 듯했으나, 아직도 로데오거리는 예전의 호황을 불러오지 못했다.

그런 로데오거리를 활성화시키기 위해 남문로데오거리 상인회는 끊임없이 노력을 하고 있고, 그 결과 많은 갤러리들과 청소년문화공연장, 남문아트홀 등 전용공연장 및 소극장을 유치했다. 하지만 아직도 남문로데오거리는 한 때 극장이 6곳이나 있었을 때와는 달리, 젊은이들의 발길을 붙잡지 못하고 있는 실정이다.

로데오거리갤러리서 민미협 작가들 전시

28일 오후, 남문로데오거리를 찾아갔다. 거리갤러리인 남문로데오갤러리에 수원 민미협의 산루리작가회 회원들이 전시를 한다는 연락을 받았기 때문이다. 이번 전시는 9월 30일까지로 민미협 산루리 작가회 회원인 이오연, 이주영, 이해균, 정세학, 차진환 등 작가들의 작품을 전시하고 있다.

이 중 전세학 작가와 이주영 작가의 작품은 몇 번이고 만났던 작품들이다. 정세학 작가를 처음 만난 것은 몇 년 전인가? 로데오거리에 소재한 해움미술관에서 개인전을 열 때였다. 작가 정세학은 1960년 서울에서 태어났으니 올해로 만 58세다. 추계예술대학교와 홍익대 대학원에서 동양화를 전공했다. 1992년부터 본격적으로 공공미술 작업을 시작한 작가는 1998년에는 ‘와우 프로젝트 - 달리는 도시철도’로 문화예술관(지하철 7호선 설치) 작업에 참여했다.

작가는 2006년에는 Art in City 대전 홈리스 프로젝트 예술 감독을 맡았으며, 실학축전 2006년 미술감독, 서울 Hi Festival - 남대문 성곽 잇기 설치, 동해시 매화1 벽화 미술감독 등을 맡아 추진했다. 그런 정세학 작가의 작품을 수원 전시관에서 몇 번이고 만나면서 작품에 꽤 정이 들었었나 보다.

제주도의 바다냄새를 그려내는 작가 이주영

작가 이주영은 개인적으로 친분을 쌓은 지가 오래되었다. 민미협 수원지부장을 맡기도 한 이주영 작가는 한 때 수원에서의 작품활동을 접고, 제주도로 내려가 그곳에서 제주도의 풍물을 접하는 시간을 가졌다. 그런 후 다시 수원으로 돌아 온 이주영 작가는 어려운 가운데서도 늘 자신은 그림을 그려야 하는 사람이라는 것을 잊지 않았다.

그는 1980년대부터 1990년 초까지 격동의 세월에 미술운동을 하기도 했다. 당시의 사회에 하고 싶은 이야기를 그림으로 표현했다는 것이다. 그의 작품을 보고 있노라면 민초들이 한이 깃들어 있다. 그의 작품소재가 항상 자연과 더불어 우리가 늘 만날 수 있는 우리 주변의 풍경인 것도 이주영 작가의 작품을 담아내는 특징이다.

전시장소에서 만날 수 있는 이주영 작가의 작품은 그대로 민초들의 삶이다. 언제인가 이주영 작가의 전시를 찾아갔다가 낯익은 그림들을 만난 적이 있다. 바로 비탈과 골목이 유난히 많은 지동의 골목을 그려 전시를 연 것이다. 그런가하면 제주에서 만난 풍광과 야생화들을 그려 전시를 가진 적도 있다.

이주영 작가는 늘 민초들이 살아가는 현장을 그림으로 표현했다. 그렇게 오랜 세월을 그림을 그려오면서 자신이 가장 행복한 것은 그림을 그리는 것이라고 이야기했다. 시간이 지나면 자신이 그린 작품들의 가격이 엄청날 것이라면서 즐거워하기도 했다. 그렇게 순수한 작가들의 색다른 작품을 만날 수 있는 곳이 바로 남문로데오갤러리 전시관이다. 아직 충분한 시간이 남아있으니 시간을 내어 로데오거리를 찾아가보길 권한다.

예술공간 봄 제1전시실에서 8월 29일까지 전시

‘움직일 수 있다는 것은 축복이고 권리이자 평생의 숙명같은 것이다. 각자가 감당할 만한 움직임 범위를 가지게 되는데, 자신에게 부과된 환경에 적합한 형태를 창조하는 것은 생명의 몫이다. 모든 것이 귀찮고 멈춰서고 싶어도 그럼에도 불구하고 결국에는 나아가야 한다. 살아지는 것이 아닌 살아가는 것인데, 정지는 잠깐의 휴식과 안식처일 뿐 진정한 해결책이 아니었다. 고리를 돌리는 작은 수고로움과 용기로 시작해서 그 후에 불어오는 흐름에 몸을 맡겨본다’

오경진 작가가 작가노트에 쓴 말이다. 오경진 작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고, 홍익대학교 일반대학원 동양화과를 졸업했다. 그동안 두 번의 개인전을 열었는데 첫 번째는 2019년 서울 갤러리 도스에서 가진 ‘활기의 상’이었고, 이번에 두 번째로 수원 예술공간 봄 제1전시실에서 갖는 ‘불어오는 자리’이다.

작가는 2013년부터 단체전에도 참여했다. 2013년 art-ache(홍익대학교 현대미술관. 서울)를 시작으로 2014년 경인미술관(서울)에서 열린 아트정글전, 2014년 북서울 꿈의 숲 드림갤러리(서울)에서 연 침투, 미묘한 작용, 2015년 서울특별시의회 본관(서울)에서 연 청춘본색 전, 2016년 걀러리 H(서울)에서 연 설렘, 2017년 서울 아이디어 팩토리에서 전시를 가진 뜰 전, 그리고 2018년 서울 겸재 정선미술관에서 가진 사이(似異) 전 등에서 활동했다.

살아간다는 것은 끊임없이 움직이는 것

20일 오후 찾아간 예술공간 봄. 오경진 작가는 ‘우리가 살아있는 모든 순간들은 끝없이 움직이는 과정 속에서 가능하다’면서 ‘인간을 포함한 모든 생명은 본능적이거나 자발적으로 끊임없이 움직인다. 움직이지 않으면 죽어있는 것이다’라고 했다. 하기에 생명은 조용한 듯 보여도 끊임없이 움직이는 힘이 있다는 것이다.

작가는 움직이는 힘은 그 안에 용솟음치는 생동하는 무언가가 있어야 하고, 뜨거움을 가져야 한다는 것이다. 하기에 그것이 우리를 어디로 이끌지, 그 파장이 어디까지 미칠지 몰라도 우리는 계속 날개를 파닥거려야 한다고 말한다. 그 행위 자체가 바로 생명이 있고 살아있는 것을 의미하는 것이기 때문이란다.

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에 전시된 오경진 작가의 작품은 모두 11점이다. 3곳의 작은 공간과 중앙 전시홀에 걸린 작품들은 밤 무지개, 무지개 자국, 재회, 새벽녘, 오늘도 줄넘기, 줄 위에 바람대로, 금요일 산책, 갈대피리, 장미전선, 연기 아니고 수증기 등의 제목을 달고 있다.

오경진의 작품은 만물의 변화를 동(動)하는 기운

‘오경진의 모든 그림은 힘의 근원이 바탕이 된다. 그 힘의 주체는 인간인 작가가 가진 내면에서부터 생명, 자연, 그리고 우주로 점차 광범위해진다. 이렇듯 만물은 모두 긴밀하게 연결되어 있으며, 나아가 일체 된다고도 볼 수 있다. 작가는 이들이 공통으로 발산하고 있는 에너지를 표현하기 위하여 싹이 움트는 모습, 자연에 빗대어진 생명력, 그리고 초능력과 같은 정신적인 힘을 담은 시리즈를 구성한다. 각 시리즈는 커다란 에너지. 즉 기운이라는 개념 안에서 펼쳐지는 이야기이며, 에너지가 어떤 형태를 가졌는지, 어떻게 약동하고 얼마만큼의 움직임과 파장을 보여주는지 작가의 상상을 거쳐 나타난다.’

갤러리 도스 큐레이터 김문빈은 오경진 작가의 작품은 만물의 동하는 기운을 표현하고 있다고 했다. 전시실에 걸린 오경진 작가의 작품에는 구름과 같은 표현이나 연기와 같은 것들이 퍼져나가는 형태로 파장을 표현하고 있다. 오경진 작가는 자신의 작품속에서 끊임없이 생명이 살아있음을 표현하고자 했다.

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에서 만날 수 있는 오경진 작가의 ‘불어오는 자리’ 전. 8월 29일까지 전시될 작가의 작품을 찾아가 만물의 변화를 움직이는 기운을 받아보기를 권유한다.

‘냉정한 도심 속에서 경쟁하며 살아가는 현대인들의 삶! 현대인들의 마음속에 있는 욕심과 욕망으로 인해 진정 가치있는 삶의 의미를 잃어버릴 때가 많다, 사랑의 단비 red rein이 흡족히 내려서 욕심과 욕망으로 점철된 세상이 아름다워지고 진리의 메타포 빛으로 인해 환하게 밝아졌으면 한다’

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄 제1 전시실에서 8월 15일까지 전시하고 있는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시모임 ‘2019 전시그룹 PIZA 제7회 행복의 깊이 전’에 작품을 출품한 박미정 작가가 자신의 작품을 소개하는 글에서 ‘작가노트’로 소개한 글이다.

박미정 작가는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공을 졸업했으며 제37회 대한민국미술대전 비구상부문 특선, 제12회 전국춘향미술대전 특선, 제2회 나혜석 여성미술대전 입선, 제19회 나혜석미술대전 입선 등을 수상했다. 2018년에는 한국모던아트작가회전을 서울 갤러리 라메르에서 열었으며 2인전을 서울 아트스페이스 퀼리아에서 열기도 했다.

14명의 작가들 작품을 만나다

12일, 며칠 째 폭염주의보와 경보가 연일 전해진다. 이런 날 취재를 하기 위해 길을 걷는다는 것도 쉬운 일이 아니지만 예술공간 봄을 찾아갔다. 전시는 계속되고 있지만 워낙 무더운 날이라 그런지 전시공간을 찾아오는 관객은 몇 사람 되지 않는다. 그래도 꾸준히 사람들이 찾아와 전시를 관람하고 있다고 관계자가 말한다.

제1전시실에 마련한 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시는 모두 14명의 작가가 참여했다. 현재 태광중학교 미술교사인 김진화 작가, 김영은 작가, 강민수 작가, 문애경 작가, 박미정 작가, 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가, 방성희 작가, 신아름 작가, 현 중등학교 미술교사인 심현지 작가, 양정아 작가, 유민혜 작가, 이하진 작가, 임채은 작가, 현 여수여자중학교 미술교사인 진정선 작가 등 14명이다.

예술공간 봄의 제1전시실은 입구를 들어서면 가운데 홀이 있고 작은 방 세 칸이 마련되어 있다. 가운데 홀과 작은 방 벽면에 전시되어 있는 작가들의 작품을 찬찬히 돌아본다고 해도 관람시간은 그리 오래 걸리지 않는다. 그렇기에 예술공간 봄에서는 많은 작가들이 전시에 참여할 때는 몇 개의 전시실에 작품을 나누어 전시하기도 한다.

작가마다 독특한 화풍으로 작품 구상

14명 작가의 작품을 돌아보고 있는데 그 중에 눈에 띠는 작품이 있다. 양편으로 대나무가 자라고 있고 그 가운데 널찍한 바위가 자리하고 있다. 한 사람은 바위 위에 누워있고 또 한 사람은 부채를 든 손을 뒷짐을 지고 있다. 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가의 ‘대밭의 두 사람’이라는 작품이다.

이 작품이 눈에 들어온 것은 대나무 밭이라는 점과, 바위 위에 삿갓을 눌러쓰고 누워있는 모습, 그리고 부채를 든 채로 뒷짐을 지고 있는 편한 정경 때문이다. 여행을 자주 다니던 나로서는 이런 정경이 눈에 익은 모습이고, 특히 대나무로 만든 악기를 전공했던 나로서는 대나무의 그 정취가 아직도 눈에 선하기 때문이다.

미술전시를 하는 곳을 자주 찾아가지만 선뜻 이해가 가지 않는 작품보다는 이렇게 눈에 익은 모습이 늘 반가운 것은 아직 미술에 대한 식견을 제대로 갖추지 못했기 때문이라고 생각한다. 작가들의 작품 하나하나를 모두 이해할 수 있다면 그보다 좋은 일이 어디 있겠는가? 하지만 한 작품이라도 이해를 할 수 있는 작품을 만났다는 것 하나만으로 무더위가 가시는 듯하다. 15일까지 전시되는 예술공간 봄의 2019 전시그룹 PIZA 제7회 ‘행복의 깊이 전’. 시간을 내어 한 번 들려보길 권한다.