바람이 머무는 곳

6명의 작가가 보여주는 각종 시작을 보다

‘시작’이라는 말은 늘 설렌다. 사전적 의미의 시작은 ‘순서의 처음을 삼다’나 ‘무슨 일이나 행동을 처음으로 행하거나 쉬었다가 다시 시작’하는 것을 말한다. 하지만 우리는 흔히 ‘시작’이라는 용어는 처음과 상통하는 말이라고 생각한다. 쉬었다가 또 시작하는 행위는 ‘다시’라는 표현이 따르기 때문에 ‘다시 시작’이 된다. 하지만 순수하게 ‘시작’이라는 말은 중단했다가 또 하는 행위가 아니라 ‘처음’이라는 것에 더 의미가 있다. 즉 ‘지금(Now on)'이라는 것이다.

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄의 전시실을 찾아가면 다양한 시작을 만날 수 있다. ‘제8회 십년의 약속 회원전’으로 열리는 ‘2019 시작(Now on)’이다. 권혁인, 임교수, 최대용, 박성진, 박주극, 최시영 등 6명의 작가가 보여주는 ‘2019 시작’은 무엇을 보여주고 있을까? 23일 오전, 갤러리가 문을 여는 시간을 기다려 전시실을 찾아갔다.

‘일단 시작했습니다. 생각도 마음가짐도 충분히 준비되지 않았고, 쉬운 일이 아님을 알면서도 시작에 한 발을 올려놓습니다. <시작>에는 늘 설레임이 있습니다. 스스로 북돋는 용기와 다짐, 잘 해낼 수 있을까 하는 불안감과 가벼운 긴장감도 있습니다. 또한 시작은 너무나 풍성하고 다양한 의미들을 가집니다’

작가들이 생각하는 시작의 의미

작가들은 ‘2019 시작’전을 준비하면서 설레었다고 한다. 6명의 작가는 각기 다른 시작을 보여주고 있다. 예술공간 봄의 시작전이 열리는 공간을 들어서면 중앙홀을 중심으로 좌측에 작은 두 개의 전시공간, 그리고 우측에 조금 넓은 한 개의 전시공간이 있다. 이 공간을 6명의 작가가 나누어 작품을 전시하고 있다.

‘사랑의 시작’은 권혁인 작가의 작품이다. 모든 만물의 시작은 사랑으로부터 시작한다는 작가는 곤충의 사랑으로부터 인간의 사랑까지를 사진으로 담아냈다. 박성진 작가는 ‘고생 끝 행복시작’이라는 제목으로 사람의 발을 테마로 삼았다 ‘두분의 발을 촬영하면서 그들의 얼굴을 보았습니다. 고생한 분의 얼굴엔 쑥스러우면서도 청순 미소를 띠었습니다.’ 작가의 설명이 없었다면 흙발을 포갠 발의 주인공이 어떤 상태였는지 몰랐을 것이다.

박주국 작가의 ‘첫시작’은 2008년 11월 22일 ‘그날 우리 모두 함께 처음 떠난 첫 출사라는 이름의 시작 그 첫날이 오늘까지 함께하는 시작이었다.’면서 첫 출사에서 담아 온 바닷가의 정경을 보이고 있다. 임교수 작가는 ‘오늘의 시작’이라는 제목으로 ‘어제는 지나온 일정의 글을 쓰고 내일은 다가올 미래의 꿈을 꾸면서 행복한 오늘을 시작한다.’고 오늘의 시작을 작품으로 담아냈다.

작가마다 다른 시각의 시작을 만날 수 있어

최대용 작가는 ‘Begin Again(다시 시작하다)'이라는 제목으로 운동선수들을 담아냈다. ’2009년 이임생 감독은 김호-차범근-윤성효-서정원 감독의 뒤를 이어 5대 감독으로 취임하였고, 2009년을 맞이하는 수원블루윙즈는 잠시 잃었던 빛을 내기 위해 새로운 캐치프레이즈 를 선언했다‘고 했다. 벽면에 전시된 작품에는 땀범벅이 된 선수들이 부둥켜안고 있다.

그리고 최시영 작가의 ‘Now on'은 새벽의 핑크 빛 물위에 작은배를 탄 새벽의 사람을 담아냈다. ’핑크빛 새벽을 담는 순간 현실의 끝 추억의 시작‘이라는 글과 함께. 작가들은 ’서로 다른 시선들을 가지고 출발한 한 발, 한 걸음의 발품들이 한 곳에 모였습니다. 어떤 공점들이 있을지 또 얼마나 다양한 이야기들이 담겨있을지 기대됩니다.‘라고 했다.

10년의 약속 회원전은 이번 전시가 8회째다. 2009년 제1회 ‘낯선풍경’전을 한양대학교 스퀘어갤러리에서 전시한 후 2013년 제2회 전시는 ‘각인각색’이라는 제목으로 서울중구문화원 예문갤러리에서 가졌다. 그리고 이번에는 2019년 제8회 ‘시작(Now on)’이라는 제목으로 예술공간 봄에서 10월 31일까지 전시를 갖는다. 6명의 작가가 전하는 ‘시작’의 의미, 이 가을에 또 다른 시각으로 시작을 만나보길 권한다.

남문로데오갤러리, 10월 21일까지 이주영 화실 사람들

수원시 팔달구 중부대로 60번길 45에 소재한 이주영 화실 사람들이 남문로데오 갤러리에서 10월 21일까지 ‘사람 속에서 행복을 찾는 사람들’이란 제목으로 전시를 열고 있다. 김동숙, 김영선, 최인자, 서성혜, 윤윤정 등 작가들이 15점의 작품을 전시하고 있는 이 전시는 인간적인 끈끈한 아름다움이 전시를 하는 내용 중에 숨어있다고 한다.

작가 이주영은 중앙대 서양학과를 졸업한 후 2003년 수원미술전시관에서 제1회 개인전을 연 후 2009년과 2011년 동 장소에서 2회와 3회 개인전을 열었다. 딴 작가들보다는 개인전을 연 횟수가 그리 많지 않다. 2013년 해움미술관에서 제4회 개인전을 연 후, 2016년 수원미술관에서 제5회 개인전을 열었다

그리고 수원을 떠나 제주도에서 생활하던 작가는 건강상의 이유로 다시 수원으로 올라와 올해 수원시 팔달구 정조로 781-13에 소재한 크로키에서 제6회 개인전을 열었다. 이주영 작가는 늘 인간들의 삶을 모습을 표현하는데 열심을 냈다. 그의 작품 속에는 민초들의 모습을 그대로 그려내고 있어, 나는 만들어지거나 화려하지 않은 작가의 그림을 좋아한다.

함께 공부를 한 제자들의 잔치

이번에 남문로데오갤러리에서 전시를 하는 5명의 작가는 이주영 화실에서 함께 그림공부를 히는 제자들이다. 그동안 제주도에 내려가 작업을 하고 있을 때도 그 끈을 놓지 않고 있다가 수원으로 올라와 작업실을 차린 후 다시 만난 사람들이라고 한다. 그래서 제목을 ‘사람 속에서 행복을 찾는 사람들’이라고 정했다는 것이다.

“모두 저에게는 소중한 분들이죠. 제 작업실에서 그림을 배우다가 제가 제주도로 내려간 후에는 계속해서 개인적으로 그림을 그려왔던 분들이죠. 다시 수원으로 올라와 화실을 열면서 모두 찾아와 함께 작업을 하고 있어요. 그런 점이 너무 고마워서 이번에 전시회를 마련해 준 것이죠. 저에게는 정말 소중한 분들이기 때문이죠.”

8일 오전, 남문로데오갤러리에 전시되어 있는 5명의 작가 작품을 돌아보고 난 뒤, 만난 이주영 작가가 한 말이다. 제주도에 내려가 있는 동안에도 많은 도움을 주었다는 5명의 작가들은 제자들이라기보다는 함께 그림을 그리는 동반자라고 표현한다. 그런 고마움을 이번 전시를 통해 조금이나마 마음의 짐을 덜어내고자 했다는 것이다.

사람들 속에서 행복을 찾는 사람들

이주영 작가는 현재 화실을 열고 있는 곳도 제자가 준비해 놓은 장소라고 한다. 그곳이 넓기 때문에 함께 사용하고 있다는 이주영 작가에게 왜 그림을 그리느냐는 질문에 “그려야 하니까요. 저에게 그림은 운명입니다. 나에게 주어진 운명을 이야기하고 싶은 것이죠. 좋아하는 것들의 하고 싶은 이야기를 그림으로 표현하는 것입니다. 제가 할 수 있는 표현 중에 가장 잘 맞는 것이 그림이라고 생각합니다.”라고 말한다.

이주영 작가를 만나면 늘 함께 술을 한 잔씩 마시고는 했지만, 제주도의 생활이 얼마나 힘들었는지 당분간 술을 입에 대지 않는다고 한다. 본인의 건강을 위해 술을 마시지 않는다는 작가에게 술을 권할 수는 없는 법이다. 그저 건강하게 오래도록 작업을 하면서 더 좋은 작품을 만날 수 있었으면 하는 바람이다.

그동안 단체전 등에서 작가의 작품을 만나기가 어렵지 않았다. 그만큼 많은 활동을 하고 있기 때문이다. 미술동인 새벽전, 환경미술전, 나눔회전, DMZ전, 우리가 서야 할 이 땅에서 전, JAALA전, 아시아는 지금 전, 수원민미협전, 인권미술전, 백만송이 실루전, 동인전 등 많은 단체전에서 그의 그림을 볼 수 있었다. 이주영 작가는 현재 민족미술협회 회원으로 활동하고 있다.

“저와 함께 그림을 그리는 분들에게 사랑하는 마음을 전하는 방법으로 이번 전시를 마련했습니다.”라고 하는 이주영 작가. 5명의 화풍이 전혀 다른 작가들이 작품을 남문로데오갤러리를 찾아가 만나보길 권한다.

수채화 작가와 인두화 작가의 만남으로 열린 전시

정월 행궁나라 갤러리는 팔달구 행궁동(동장 민효근) 행정복지센터 민원실 안에 마련된 갤러리이다. 정월 행궁나라 갤러리란 정월 나혜석의 생가터가 있는 행궁동 행정복지센터에 주민들의 정서함양과 지역에 대한 애정과 문화적 자긍심을 심어주고, 행궁동을 사랑하는 작가들의 창작활동 활성화를 위해 마련한 정월 나혜석을 기리는 작은 전시공간을 말한다.

행궁나라 갤러리는 매달 화가 1인가 공예가 1인의 작품을 초청 전시하고 있다. 수원화성문화제가 시작한 지 이틀. 4일 일찍 행궁광장을 돌아보고 행궁동 행정복지센터, 장안공원을 거쳐 팔달구청과 수원화성박물관 앞에서 열리고 있는 버들마켓까지 돌아보았다. 오전은 이른 시간이라 그런지 많은 사람들이 모이지 않았다.

행궁동 행정복지센터 민원실을 찾아가면 입구에서 좌측 벽면에 아래쪽 전시는 공예가의 작품이 유리관 안에 전시되어 있고, 위쪽 벽면에는 화가의 작품을 전시해놓았다. 10월 초청 작가는 수채화 작가 김지현의 작품이 걸려있고, 아래편 유리함 안에는 인두화 작가 수원화성인두화 공방 대표 우송연의 인두화 작품이 전시되어 있다.

두 사람 모두 낯익은 얼굴들

김지현 작가와 우송연 공예가 모두 낯익은 사람들이다. 김지현 작가의 작품은 그동안 여러 곳에서 만난 적이 있어서인가 낯설지가 않다. 얼마 전인가 수원미술전시관에서도 작가의 작품을 만난 듯하다. 김지현 작가는 자연을 그대로 그리기 때문에 늘 작품을 만날 때마다 내가 흡사 그 작품이 있는 곳에 서 있는 듯한 느낌을 받는다.

작가의 작품을 보면 ‘흔적’, ‘숲에서, ’배꽃 피던 날‘ 등 자연이 주제로 그림을 그린다. 자신이 직접 본 정경과 사물을 보고 그리는 수채화의 정석을 보는 듯해, 늘 김지현 작가의 작품을 만나면서 그동안 잊고 살았던 자연을 나도 따라 그리고는 했다. 그런 작가의 그림을 4일 오전 행궁동 정월 나혜석 갤러리에서 만난 것이다.

인두화 공예가인 수원화성인두화공방의 우송연 대표는 그동안 몇 차례인가 전시를 통해 직접 대면을 한 적이 있기 때문에, 정월 나혜석 갤러리에서 만난 작가의 작품 역시 낯설지가 않다. 그런 작가의 작품 중에는 자신을 직접 그린 듯한 자화상까지 있어 전시를 보면서도 나도 모르게 미소를 지어 보인다.

매달 바뀌는 전시작가들, 작은 갤러리가 주는 즐거움

행궁동 행정복지센터 민원실에 있는 ‘정월 나혜석 갤러리’를 즐겨 찾아보는 것은, 매달 두 사람의 작가 작품을 만날 수 있기 때문이다. 때로는 만난 적이 있는 작가의 작품도 만날 수 있고, 성명조차 생소한 작가도 있다. 하지만 그렇게 화가 한 사람과 공예가 한 사람을 한 곳에서 만날 수 있다는 것도 상당한 즐거움이다.

“원래는 10월에 작가를 교체했어야 하는데 전시를 할 작가 섭외가 미처 이루어지지 않았나 봐요. 전달에 전시한 작가들에게 연장을 하겠다고 말씀을 드려서 10월에는 두 분의 작가 작품을 전시하기로 했어요.”

행궁동 전시관련 관계자의 설명이다. 그래도 진즉 찾아가지 못해 놓칠 수도 있었던 전시를 만나게 되었다는 것에 안도의 한숨을 쉰다. 행정복지센터를 찾아가 느낄 수 있는 작은 행복. 이런 작은 행복이 각 행정복지센터마다 주민들을 상대로 만들어 줄 수는 없는 것일까? 이곳을 찾아갈 때마다 딴 곳도 이런 행복을 나누어주었으면 하는 바람이다.

10월 22일부터 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교에서 전시

맥간공예작가 이수진. 그녀를 보면 ‘저 조그마한 체구에서 어떻게 그런 대단한 작품이 창출될까?’라고 생각한다. 몇 번인가 전시회도 찾아보고 작업을 하는 공방을 방문한 적도 있지만, 늘 고민하면서 작품에 열중하는 것을 보면 참으로 대단하다고 생각든다. 10월 3일 카톡으로 메시지가 도착한다. 10월 22일부터 일주일 간 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교에서 ‘彩雨(채우) - 색깔 있는 비’ 전을 연다는 내용이다.

마침 오전에 시간이 나기에 작가를 만나보았다. 언제나 보아도 기분좋게 만드는 웃음을 띤다. 이번에 전시가 벌써 몇 번째인지. 여러 곳에서 회원전 등을 열 때마다 찾아가 관람을 했지만 순전히 자신의 작품만으로 전시를 한다는 것이 결코 쉽지가 않다. 이번에 전시를 열 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교 전시실은 넓어서 “작품준비도 소품을 합해 60점 정도 필요할 것 같다”고 걱정한다.

하지만 작가의 열심을 알고 있기 때문에 전시회 전에 전시작품을 완성할 것이란 생각이다. 이번 전시에 대해 물으니 “그동안 저도 작품을 만들 때 많이 변했어요. 예전에는 보리대만 갖고 작품을 했는데 이제는 보릿대를 전통적인 염색기법으로 채색을 해서 작품을 만들어요. 그래서 전시명칭도 ‘彩雨(채우) - 색깔 있는 비’라고 붙였고요”

보리줄기를 이용해 아름다운 작품을 만드는 맥간공예

맥간공예란 자연 고유의 소재인 맥간(麥稈·보리줄기)을 이용해, 모자이크 기법과 목칠공예기법을 도입해 만드는 독특한 예술장르이다. 맥간공예를 처음으로 시작한 곳은 수원이다. 맥간공예를 우연히 전수받은 이수진 작가는 독창적인 자신만의 기법으로 맥간공예에 아름다움을 더하고 있다.

사람들은 언뜻 이 맥간공예 기법을 이용한 금박공예를 나전칠기로 착각하기도 한다. 맥간공예는 보릿대를 평평하게 펴서 이를 모자이크 방식으로 붙인 뒤 목칠공예로 마무리기 때문에 그 공정과정은 더 섬세함을 요구하고 있으며, 수많은 손질을 해야 하나의 작품을 완성할 수 있다고 한다.

그렇게 섬세한 작업을 해야 하는 맥간공예. 이수진 작가는 벌써 27년 째 맥간공예작품 활동을 하고 있다. 작가는 삼성전자를 다니면서 동아리 활동으로 처음 맥간공예를 시작했다고 한다. 벌써 27년 째 맥간공예 작품을 만들고 있는 작가는 처음에는 단순한 동아리 활동으로 시작했으나, 배우기 시작한지 2년이 지나 다니던 좋은 직장을 그만두고 어렵고 힘든 전문 맥간아트 작가의 길을 택했다는 것이다. 한 마디로 청춘을 보릿대와 함께 세월을 보낸 셈이다.

그동안 보아오던 작품이 채색으로 인해 더욱 빛을 발해

“지난 27년간을 꼬박 보리아트에 빠져 살았습니다, 마치 내 인생에 다른 것은 전혀 없는 듯 말이죠. 오로지 이 길만이 내 인생의 전부인양 그렇게 걸어왔습니다. 주 재료인 보릿대와 그것으로 표현할 수 있는 다양한 예술품들을 만들어 내기위해 애썼던 지난세월, 하지만 알 수 없는 공허함이 밀려오기 시작한 건 꽤 오래전 일인 듯합니다”

이수진 작가는 그런 공허함을 채우기 위해 창의성과 독창성에 갈증을 느꼈다고 한다. 그런 작가는 맥간공예가 단순히 모자이크 기법으로 보릿대를 오려붙이는 단순한 작업이 아니라는 점을 깨달았다는 것이다. 그런 단순한 작업의 틀을 까자고 생각한 이수진 작가는 보리아트의 배경이 되는 판이나 프레임에 색을 입혀나가기 시작했다고 한다.

“보리줄기라는 독창적인 재료가 오브제로 회화작품서 사용되었을 때 그 가치가 얼마나 극대화될 수 있는가를 보여주는 의미있는 작업이라고 생각합니다.”

이수진 작가는 시각예술 재료로서 보리줄기가 ‘선’과 ‘면‘, ’패턴‘, ’디자인‘ 등으로 활용된 작품을 유형별로 분류해, 향후 전통공예가 아닌 현대미술의 새로운 지평을 열수 있다는 가능성을 이번 전시를 통해 보여주고자 한다는 것이다.

지동 창룡마을 창작센터서 수원시 낭송가 협회 회원들 시극무대

‘시극(詩劇)’이란?, 시와 같은 운문으로 꾸민 연극이나 부분적으로 산문을 섞어 엮은 운문 연극을 말한다. 시극이란 단어도 생소한데 시극을 한다는 말에 귀가 솔깃하다. 시낭송은 자주 접할 수 있는 예술이지만, 시극이란 분야를 접하지 못했기 때문이다. 하기에 모든 일정을 접어두고 지동 창룡마을 창작센터를 찾아갔다.

25일 오후 3시부터 창룡마을 창작센터 2층 전시실에서 열린 ‘3·1운동 100주년 기념 시극 - 그날의 함성’은 전 3부로 이루어졌다. 1부는 시낭송, 2부 시낭송, 그리고 3부는 수원시 낭송가 협회 회원들이 꾸민 시극으로 이루어졌다. 생소한 분야이기에인가? 기대를 하면서 시간에 늦지 않기 위해 서둘러 찾아갔다.

창룡마을 창작센터 2층 전시실에 30여명의 인원이 모여있다. 그 중 일부는 시낭송가들이고 일부는 지동주민들이다. ‘3·1운동 100주년 기념 시극 - 그날의 함성’은 수원시 낭송기 협회 회원들이 마련한 무대로, ‘시극’이라는 분야를 자주 접할 수 없었던 나로서는 상당히 기대를 하게 만든 장르였다.

시낭송과 시극을 접할 수 있었던 ‘그날의 함성’

1부 시낭송은 윤정선의 사회로 여는 시 서정주의 ‘신부’와 조지훈의 ‘석문’이 김진성 낭송가와 오순옥 낭송가의 낭송으로 진행됐다. 이어서 도종환 시인의 ‘흔들리며 피는 꽃’을 이인희 낭송가가 들려주고, 유치환 시인의 ‘행복’을 이인희, 최종숙, 홍영주 세 사람의 낭송가가 들려주었다. 정호승 시인의 ‘수선화에게’는 홍영주 낭송가가, 김현태 시인의 ‘인연이라는 것에 대하여’는 황금아 낭송가가 낭송해주었다.

2부 시낭송은 박순자, 이명화 낭송가가 김선영 시인의 ‘엿장수’를 먼저 낭송해주었다. 시 엿장수는 두 사람의 낭송가 중 한 사람이 남장을 하고 엿목판을 짊어지고 나와서 리얼하게 엿장수 흉내를 내며 들려주었다. 관객들도 “얼쑤”, “엿 사세요” 등의 추임새를 넣어가며 분위기를 끌어올렸다.

이어서 신경림 시인의 ‘날자. 더 높이 더 멀리 솔개를 위하여’를 이길자 낭송가가 들려주었으며, 윤동주 시인의 ‘서시·참회록’을 사회자 윤정선 낭송가와 김진성 낭송가가 들려주었다. 한용운 시인의 ‘계월향에게’는 안혜숙 낭송가가, 이육사의 ‘광야’는 송경수 낭송가가 들려주었다. 끝으로 김소엽 시인의 “독도에 살으리 살으리랏다‘는 정인성과 조경란 낭송가가 들려주었다.

3·1운동 100주년 기념시극 ‘그날의 함성’은 또 다른 맛을 준 낭송

3부는 수원시 낭송가 협회 회원들이 ‘그날의 함성’으로 마련한 시극이다. 윤정선의 나레이션으로 고종 김진성, 명성황후 안혜숙, 유관순과 수원의 유관순이라 불리는 이선정 역에는 이길자, 병천총각에는 송경수, 수원의 화가이자 독립운동을 한 신여성 나혜석은 황금아, 일본경찰은 조경란과 박순자, 한용운의 ‘님의 침목’은 송경수, 독립선언서는 정인성 낭송가 등이 맡았다.

‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’는 이상화, 김진성, 황금아, 정인상 등이 맡았으며, 심훈의 ‘봄의 서곡’은 조경란 낭송가가 맡아 열연했다. 민비의 시해로부터 발발된 3·1만세운동. 그리고 독립운동 등을 주제로 시와 극을 엮어 들려준 시극. 길지 않은 시간을 보았지만 시낭송과는 또 다른 감동을 주었다.

한 가지 아쉬운 점이 있다면, 매끄럽지 못한 진행과 조명과 음향 등이 뒷받침을 해주지 못했다는 점이다. 시극이라는 공연을 하기에는 역부족인 무대, 방음이 안되기 때문에 울리는 음향, 공연 중에 옆 사람과 이야기를 나누는 사람들로 인해 집중되지 못하는 점 등은 앞으로 시극이라는 또 다른 장르의 낭송을 하면서 깊게 생각해보아야 할 점이 아닌가 한다.