25년 동안 음악 속에서 살아온 삶, 지금은 어려울 때

 

제가 노래를 시작한 것은 햇수로 25년 정도 된 것 같아요. 그동안 앨범을 두 장 냈는데 아직은 유명하다고 하기보다는 노래를 좋아하다보니 앨범도 내고 많은 곳에서 노래를 부르며 살아왔죠

 

가수 함지(본명 함승임)는 수원지역에서 주로 활동하고 있는 가수다. 노래가 좋아 오래전부터 음악활동을 시작했지만 아직도 노래에 목말라 한다. 가수 함지는 KBS 전국노래자랑에서 수상한 것을 비롯하여 경기 주부가요제 금상, 수원 가요제 대상 등을 수상했다. 지역기수라고 하지만 전국적으로 활동하고 있는 함지는 타이틀곡으로 <재회>, <철좀 드세요>, <사랑의 밥차> 등이 있다.

 

어려서부터 노래를 좋아해 각종 대회에 나가서 상을 받고는 했어요. 그런데 결혼을 일찍 하는 바람에 활동을 하지 못했죠. 그러다가 나이를 먹어 어릴 적 꿈을 이루겠다는 생각으로 가수활동을 시작했어요. 남들처럼 편하게 노래를 하지는 못했어요. 이 바닥을 잘 몰라 어려움도 많이 당했죠

 

 

꾸준히 활동하면서 더 좋은 음악 취입하고 싶어

 

함지를 처음 만난 것은 벌써 몇 년이 흘렀나보다. 그러다가 지난해인 2019427, 수원권선시장에서 열린 2회 아름다운 족발가요제에서 노래를 하는 함지를 만났다. 그 전에야 무대에서 노래하는 모습을 보지 못했으니, 가수라는 것만 알았지 실력이 있는 가수라는 것을 몰랐다.

 

그런 함지를 다시 만난 것이다. 코로나19로 인해 모든 사람들이 어려움을 겪고 있을 때 만난 함지. 지역에서 3월부터 시작하는 축제가 모두 취소나 연기가 되면서 무대에서 활동을 하는 가수들도 어려움을 겪고 있다고 한다. TV 등에서 자주 얼굴을 볼 수 있는 유명가수들도 어려움을 겪고 있다는 요즈음이다.

 

그동안 노래강사부터 안 해본 일이 없을 정도예요. 유명가수가 아니면 음악활동만 한다는 것이 쉽지가 않잖아요. 그래도 나름 열심히 다니면서 노래를 하고 제 노래를 좋아하는 분들도 상당히 만났는데, 요즈음 세상이 하도 뒤숭숭하니 만나는 동료들마다 어렵다고들 해요. 그래도 노래는 부르며 살아가야하는 가수니 가급적이면 노래를 불러야죠

 

 

3집 음반을 제대로 곡을 받아 내고 싶어

 

함지가 소속되어 있는 예스 엔터테인먼트(대표 전문MC 노대성) 사무실에서 만난 가수 함지는 코로나19로 인해 요즈음은 누구나 다 어려움을 겪고 있어요. 우리나라는 케이블TV가 많지만 지역위주로 활동하고 있는 가수들은 더 어렵게 버티고 있죠. 저도 무슨 일이라도 해야 할 것 같아요. 이제 준비해서 3집 앨범도 내야하니까요

 

3집 앨범은 유명 작곡가에게 곡을 받아 취입을 하겠다고 조심스럽게 이야기하는 함지는 그동안 가수활동을 하면서 사람들에게 상처를 받기도 했다면서, 그런 상처도 가수활동을 하는데 도움이 되었다고 웃는다. 가수는 좋은 곡을 받아서 많은 사람들에게 즐거움을 주어야 하기 때문에 제대로 된 앨범을 내는 것이 소원이라는 것이다.

 

코로나19로 인해 어려움을 겪고 있는 무대 위의 가수들. 코로나19가 진정되고 다시 무대에서 사람들에게 즐거움을 줄 수 있는 날이 오기를 바란다. 그리고 또 다른 행복을 줄 수 있는 3집 앨범을 만날 수 있는 날이 오기를 기대한다.

사진 정찬송

 

코로나19로 전시 만나기 힘들 때 가뭄에 단비 같아

 

행궁동에서 3월에 민원실 갤러리인 행궁나라 전시를 해달라는 연락을 받고 며칠 동안 밤을 새워가며 작업을 했어요. 행궁나라 갤러리 벽면에는 작가들의 작품을 전시하고 아래편에는 공예작품을 전시하는데 아직 공예작품을 전시하는 곳은 비었네요. 아무래도 코로나19 여파로 인해 갤러리 등이 문을 닫은 곳이 많다보니 작가들도 활동이 축소된 듯해요

 

팔달구 행궁동 행정복지센터 1층 민원실 벽면인 행궁나라 갤러리에 전시작품을 설치하고 있던 우송연 작가는 연락을 받은 후 며칠 밤을 새워서 작품을 만들었다고 한다. 우송연 인두화 작가는 수원 행궁동 공방거리에서 수원화성인두화 교육센터를 운영하면서 인두화 공예를 사람들에게 가르치는 작가이다.

 

우송연 작가는 제38회 대한민국 전통공예대전 인두화 심사위원(2019)을 맡아본 것을 비롯하여 인두화 캘리그라피 작가로도 활동하고 있다. 현재 한국종합예술협회 회장을 맡고 있는 우송연 작가는 대한민국 전통공예대전 인두화 대상을 비롯하여, 전국인두화 작품공모전 대상을 수상하는 등 남다른 열정으로 인두화를 알리는데 앞서고 있는 작가이다.

 

 

조선시대부터 전해진 것으로 추정되는 인두화

 

조선시대부터 전해진 것으로 추정되는 인두화(우드버닝)’는 화로에서 달궈진 무쇠인두로 문양과 자연풍경 등을 그림으로 새기는 것을 말한다. 인두화는 뜨겁게 불에 달궈진 인두를 사용하기 때문에 화상을 입는 일도 잦았다고 한다. 화로에서 달궈진 무쇠인두로 그림을 그리는 인두화는 나무의 재질에 따라서 대나무에 그리는 것은 낙죽(烙竹), 나무에 하는 것은 낙목(烙木) 또는 낙화(烙畵)라고 한다.

 

인두화는 불에 달구어진 인두를 사용하기 때문에 작업을 하다보면 인두에 데는 일이 많아요. 하기에 인두화 작품활동을 할 때는 조심해야 합니다. 하지만 나무에 불에 달군 인두로 작품을 그릴 때면 나무마다 타는 냄새가 다르기 때문에, 그 냄새만 맡아도 힐링이 된다고들 해요. 남녀노소 누구나 배울 수 있는 것이 인두화이기 때문에 많은 사람들이 인두화를 배워 작품을 만들고는 하죠

 

우송연 작가는 항상 불에 달군 인두를 사용하는 인두화는 화상의 위험을 안고 있지만 최근에는 납땜용 인두나, 숯에 달구어 사용하던 인두 대신 전기로 펜을 달구는 인두기인 버닝펜이 개발됨에 따라 간편하게 작품 활동을 할 수 있게 되었다고 한다. 요즈음은 작가들도 점점 늘어나고 있는 추세이기 때문에 많은 사람들이 인두화를 배우기 위해 찾아온다는 것이다.

 

 

불꽃을 피우는 여자의 태움전

 

우송연 작가는 스스로를 불꽃을 피우는 여자라고 소개한다. 인두화 작업을 할 때 불에 달궈진 인두와 나무가 만나면서 불꽃이 일기 때문이다. 이번 행궁동 행정복지센터 민원실 갤러리인 행궁나라 전시도 태움전이라고 소개한다. 나무를 태워 작품을 창출하기 때문이다. 330일까지 행궁나라에서 만날 수 있는 우송연 작가의 태움전은 코로나19로 인해 마땅히 찾아갈 곳이 없을 때 볼만할 전시라고 생각한다.

 

저희도 코로나19로 인해 찾아오는 사람들이 많이 줄었어요. 저는 이렇게 사람들이 조심할 때 인두화가 제격이라고 생각해요. 우리 속설에는 불은 사악한 것을 태우는 기능을 갖고 있다고 하는데 인두화 자체가 불을 이용해 그림을 그리니까요. 코로나19도 인두화 전시로 인해 수그러졌으면 하는 바람으로 작품에 전념했어요

 

벽에 인두화 작품을 설치하면서 인두화가 갖고 있는 <태움>이라는 제목을 사용한 것도 코로나19가 하루 빨리 수그러들기를 바라는 마음 때문이라고 한다. 행궁동 행궁나라 전시실에서 3월 한 달 동안 전시를 하는 우송연 작가의 불꽃 피우는 여자의 태움전’. 마땅히 볼만한 전시가 찾기 어려우면 행궁동 행정복지센터를 찾아가 인두화 작품을 감상해보기 바란다.

 

 

눈보라 찬바람 피해 들어간 예술공감 봄 전시실서 만난 작품들

 

모두가 잠든 밤에 홀로 깨어 있을 때면 어둠속에서 고요함과 평화로움이 찾아온다. 적막한 어둠 속에서 한결같은 거리로 공존하고 있는 달의 모습은, 어둠과 빛의 존재를 극명하게 느끼게 한다. 한결같은 익숙함 속에서 어둠이 빛을 품고 있는 갑작스런 낯섦은 의식을 다른 차원으로 유영하게 한다. 일상 세계에서 벗어나 유한하고 고독하여 불안으로 가득 찬 세계, 그곳에서 존재 자각을 떠올리게 하는 가상의 공간을 시각화하여 보았다

 

예술공간 봄 제2전시실에서 13일부터 열리고 있는 구진아 작가의 거리두기, 그리고 있기(be)’ 전에서 작가노트에 쓴 글이다. 16, 기온이 영하로 떨어진 날 눈보라가 치고 날이 춥다. 밖에서 힌 시간 정도 취재를 하다 보니 온몸이 얼어붙었다. 수원천을 걷다가 인근 북수동에 소재한 예술공간 봄을 찾아들어갔다. 따듯한 차 한 잔이 생각났기 때문이다. 이렇게 온몸이 얼어붙는 날 야외에서 취재를 한다는 것은 만만치 않다.

 

따듯한 차 한 잔을 마시다가 만난 이윤숙 작가는 지하 제2전시실과 행궁솜씨 골목 갤러리에 새로운 작품을 전시 중이라고 알려준다. 먼저 지하에 전시되어 있는 구진아 작가의 거리두기, 그리고 있기(BE)’ 전을 돌아보았다. 벽에 걸린 많은 작품들은 유난히 달이 많다. 그리고 한편 전시공간에는 많은 형태의 침대들이 보인다.

 

 

다양한 전시와 활동을 하고 있는 구진아 작가

 

구진아 작가는 현재 홍익대학교 일반대학원 회화과에 재학 중이라고 한다. 작가는 한국미협·용인미협·용인여성작가회·Shadow 회원으로 활동하면서, 2012년부터 다양한 활동을 했다. 201212회 한국회화의 위상전(한국미술관, 서울), 2014년 한··일 수채화 교류전(한전아트센터, 서울), 2015The flower(묵산미술관, 서울), 2016수아니 창립전’(수원미술관, 수원) 등에서 전시에 동참했다.

 

2017년부터 작가는 더 많은 활동을 한 것으로 소개하고 있다. 2017년 대한민국 오늘의 작가 정신전(인사아트플라자, 서울)을 비롯하여, 2018년 제3회 수아리전(노송갤러리, 수원), 2019년 용인미협 한·러 교류전(러시아) 등에서 많은 활동을 한 구진아 작가는 2014년 대한민국 수채화 공모대전 특선, 나혜석 미술대전 입선, 대한민국 현대여성미술대전 특별상 등을 수상했다.

 

 

그동안 예술공간 봄의 지하전시실인 제2전시실에서 만났던 작가들의 작품보다 몇 배나 더 많은 작품이 전시되어 있는 구진아 작가의 작품전. 작품을 돌아보는 것만으로도 시간이 꽤 소요됐다. 과거와는 달리 요즈음은 미술작품 전시를 보기위해 찾아가면 몇 번을 반복해서 돌아보면서 무엇인가 느낄 때까지 머무르기 때문이다.

 

모두가 잠든 밤에 홀로 깨어 있을 때면 어둠속에서 고요함과 평화로움이 찾아온다. 적막한 어둠 속에서 한결같은 거리로 공존하고 있는 달의 모습은, 어둠과 빛의 존재를 극명하게 느끼게 한다고 작가노트에서 밝히고 있듯, 작가는 어둠과 빛이라는 소재를 이용해 많은 작품을 그려낸 듯하다. 한 가지 아쉬운 점이 있다면 작가의 홍보전단에 평론이라도 한 줄 적혀있다면 더 많은 것을 느꼈을 텐데 하는 점이다.

 

 

행궁솜씨 갤러리에서 만난 이경선 개인전 - 소녀의 책원화전시

 

예술공간을 벗어나 행궁동 골목에 소재하고 있는 이경선 개인전 - 소녀의 책원화전시를 하고 있는 전시실을 찾아갔다. 벽면에 전시되어 있는 많은 작품들은 모두 <소녀의 책> 이탈리아 출판기념 원화전시라고 한다. 현재 한경대학교 디자인학과 교수로 재직하고 있는 이경선 교수가 책을 내면서 그 원화를 전시한 것이다.

 

저는 디자이너지만 그림 그리기를 깊게 배운 적이 없는 디자이너이다. 지금은 그림에 대한 실기 경험이 많지 않은 사람도 디자인을 할 수 있다고 생각하지만 30년 전, 미술 전문 교육을 받은 사람만이 디자인을 할 수 있다고 생각하던 시대에 디자인을 공부하였기에 그림을 그린다는 것은 늘 피하고 싶은 두려움이었다

 

이경선 교수는 작가노트 말미에 선생님이라는 직함을 달고 부터 늘 누군가를 가르치는 사람이고자 했던 저에게 학생으로서 배움의 기회는 새로운 세계를 넓히는 즐거움이었으며 두려움에 대한 도전이었다, “자신의 작업이 누군가에게 할 수 있다고 응원하는 따뜻한 속삭임이 되길 기대한다고 했다.

 

 

이경선 교수는 디자이너의 선물 같은 책! 디자이너는 겉모습을 화려하고 예쁘게 만드는 사람이 아니라 시각적 방법을 통해 소통하는 사람이다. 그래서 글로 읽고 머리로 배우고 기억으로 암기하는 책이 아니라, 눈으로 보고 마음으로 전달하고 상상력으로 이야기하는 글과 그림이 함께 이야기 하는 책을 만들고 싶었다고 한다.

 

220일까지 행궁솜씨 갤러리를 찾아가 이경선 교수의 <소녀의 책> 원화전시를 감상해보기를 권한다. 그 안에서 내가 미처 감지할 수 없었던 눈으로 보고 마음으로 전달하며 상상력으로 이야기하는 그림인 원화를 만날 수 있기 때문이다.

 

두고두고 기억에 남은 여성작가의 전시회(1)

 

아름다운 작품을 창작하는 작가들은 마음도 아름다울 듯하다. 언젠가 어느 노스님이 하신 말씀 중에 세상에서 가장 아름다운 마음을 가진 사람들은 바로 아름다운 작품을 만들어 내는 작가란 이야길 들은 적이 있다. 사람은 그 마음을 그대로 작품 속에 담아내기 때문이라는 것이다.

 

언젠가 수원남문로데오거리에 있는 로데오갤러리에서 전시회를 연 박선희 작가는 만난 지가 꽤 되었는데도 불구하고 잊히지 않는다. 아마 작품이 특이했기 때문인가 보다. 취재를 하다보면 일 년 동안 수많은 사람들을 만난다. 그리고 그들의 이야기를 기사화한다. 그래도 그 중 기억에 남는 사람은 극히 일부에 지나지 않는다.

 

박선희 작가는 시들지 않는 꽃에 아름다움을 더하는 기쁨으로작품을 만든다고 했다. 그렇게 작품을 만들면서 스스로 감탄을 하기도 하고, 더 많은 것을 연구하기 위해 노력했다는 것이다. 작가는 로데오갤러리 전시를 위해 꼬박 7개월을 작업에 매달렸다고 한다. 작품 하나하나가 모두 직접 손으로 만든 작품이기 때문에 작품마다 남다른 정성이 깃들어 있다는 말이다.

 

 

각종 자격증 갖고 있지만 LED Art Flower는 내 운명

 

당시 카페에 앉아 이런저런 이야기를 하다 이렇게 작품을 만들게 된 이유가 무엇이냐고 물었다. 박선희 작가는 디자인 자격증도 갖고 있지만 무엇인가 마음에 드는 아름다운 것을 만들고 싶다는 욕심에 인터넷 검색부터 해보지 않은 것이 없다고 한다. 그러다가 우연히 LED Art Flower를 접하게 되었으나 바로 시작을 하지 못했다는 것이다.

 

얼마의 시간이 지난 후에 우연히 검색하다가 LED Art Flower가 눈에 띠었어요. 바로 달려가서 배우기 시작했죠. 비용이 얼마나 들어가는가? 그런 것은 그리 중요하지 않았어요. 1년 정도 배운 후에 스스로 연구를 시작했죠. 나만의 작품을 만들겠다는 생각으로요. 그렇게 매일 끊임없이 연구하고 작품을 만든 결과물을 이번에 전시하는 것이죠

 

박선희 작가는 현재 동탄에서 모카(=木花)라는 공방을 차리고 있다고 말했다. 모카는 나무와 꽃이라는 것을 형상화한 말로 발음 그대로 적었다고 설명한다. LED Art Flower가 나무와 꽃, 그리고 각종 작품을 담을 수 있는 용기 등을 필요로 하기 때문이다. 박선희 작가는 작업을 하면서 가장 힘든 것이 자신이 마음에 드는 재료를 찾는 일이라고 한다.

 

 

각종 용기며 LED 등을 직접 만들어 사용해

 

작품을 담아내는 용기와 재료 등을 선택할 때 마음에 드는 것을 구하기 쉽지 않다고 한다. 일일이 작품 구상을 하고나면 재료를 구하기 위해 인터넷 검색은 물론 직접 발품을 팔아 구입한다는 것이다. 그렇게 공을 들여 만든 작품이기에 더 소중하다고 한다. 늘 연구한다는 작가는 전시공간에도 손볼 것이 많다고 이야기한다.

 

기본적인 재료야 많은 양이 수입되어 들어오지만 그것을 이용해 작품을 만든다고 해도 Led 등을 하나하나 용접해서 작품과 연결을 시켜야 허기 때문에 작품을 완성하는 시간도 상당히 필요하다는 것이다. 그렇게 만든 작품을 전시하기 위해 7개월 동안 쉬지 않고 만든 작품이라고 당시 작가는 작품을 소개했다.

 

 

박선희 작가는 아직은 LED Art Flower를 작품으로 만들어 전시를 하는 작가들이 많지 않지만 점차 그 아름다움에 매료되어 작품을 만드는 사람들이 늘어나고 있다는 것이다. “작품을 만들어 놓고 아직 판매를 하겠다는 생각을 하지 않았어요라는 박선희 작가는 LED Art Flower 작품이 워낙 손이 많이 가기 때문에 작품의 가격책정이 어렵다는 것이다.

 

남문로데오갤러리 전시공간에에서 전시를 할 때 만났던 박선희 작가. 자료를 찾다가 우연히 만난 작가의 사진과 작품. 그 후 몇 곳인가에서 작가의 전시를 보았다. 밤에 찾아가 만난 작가의 작품은 낮과는 또 다른 모습이었다. 봄이 오는 길목에서 박선희 작가의 작품이 그리운 것은 꽃샘추위 때문인가 보다.

 

코로나바이러스의 여파로 사람들이 많이 모이는 곳은 모두 사람들이 멀리한 체 침체기에 빠졌다. 문화예술도 예외는 아니어서 정월 대보름이 되면 질펀하게 풍장을 울리며 함성을 치던 고색동 줄다리기를 비롯해 여기저기서 펼쳐지던 척사대회도 모두 취소되었다. 주변에 사람들이 많이 모이는 곳은 일단 피하고 보기 때문이다.

 

수원미술전시관을 비롯하여 미술관 등도 모두 코로나바이러스기 진정될 때까지 개관을 하지 않고 있으며, 음악회 등도 모두 취소되어 휴일인데도 불구하고 마땅히 찾아갈만한 곳이 없다. 겨우 전시가 이루어지는 곳을 찾다보니 팔달구 화서문로(북수동)에 소재한 예술공간 봄만이 유일하게 전시를 열고 있다.

 

9일 오전, 예술공간 봄을 찾아갔다. 이윤숙 작가는 저희 예술공간은 시민들과의 약속이기 때문에 1월 한 달을 쉬고 전시를 시작했다고 전한다. 전시실을 찾아온 사람도 두어 사람이지만 전시를 하는 곳을 찾기가 마땅치 않으니 이곳을 찾아온 듯하다. 예술공간 봄은 1월에 전시공간을 새롭게 조성했다.

 

1전시실과 지하 제2전시실은 전시를 하고 있고, 본 건물에 있던 카페 옆 전시공간은 카페로 조성했다. 결국 예술공간 봄에는 1, 2, 3층에 카페가 자리하게 된 것이다. “장애인들이 전시관을 찾아오면 휠체어를 타고 들어올 수 없기 때문에 전시실을 카페로 바꾸고 출입구를 내어 누구나 들어올 수 있도록 개조를 했다는 설명이다. 거기다가 많은 사람들이 찾아와 편안하게 차를 마실 수 있도록 찻값도 절반가격으로 내렸다고 한다.

 

 

한수민 작가의 첫 번째 개인전 안녕 난 요정

 

예술공간 봄 제1전시실은 첫 번째 개인전을 여는 한수민 작가의 안녕 난 요정(Hello I'm Pixie)’20일까지 전시된다. 한수민 작가는 대구 계명대 시각디자인과를 졸업했다. 작가는 2019- 단체전 서울로미디어캔버스 4회 기획전시(서울미디어캔버스, 서울)2019- 단체전 EDITABLE:첨삭가능한(수창청춘맨숀, 대구) 등에서 전시를 가졌다.

 

작가는 우리가 살아가고 있는 평범하고 흔한 일상 속에서 나는 우연히 작은 요정들을 발견했다. 그들은 비록 조그마하지만 항상 열심히 할 일을 해내고 있고, 그 작은 힘을 모아 큰 일을 이루어 내고야 만다. 비록 우리 눈에 크게 띄지는 않지만. 우리 일상속의 큰일부터 사소한일 까지도 중요하지 않은 건 없다고 생각한다. 나는 모든 일과 상황에는 그것들을 도와주고 이끌어주는 작은 요정이 있다고 믿는다.”라고 작가는 작가노트에서 밝히고 있다.

 

전시실을 들어서면 벽면에 작품들이 갈려있고, 한 곳은 검은 커튼으로 막아놓았다. 그 안에 침대가 놓여있다. “안에 비치된 침대에 누워 감상하는 전시입니다. 어두우니 안전에 주의해주세요라는 안내문이 붙어있다. “그 침대에 누워 어린시절 우리가 꿈꾸던 모든 것을 기억해내고, 다시 한 번 어린시절을 생각해 내기를 바라는 것이라고 이윤숙 작가가 설명해준다.

 

 

한수민 작가의 작품에 붙여놓은 설명을 보면 여름에 마시는 뜨거운 커피의 요정’, ‘안녕 난 요정’, ‘내친구’, ‘질소의 요정’, ‘이빨요정’, ‘유혹의 요정등의 명칭이 붙어있다. 말 그대로 어릴 적 자신이 꿈꾸던 시절로 돌아가 요정이 되고 싶은 작가의 마음을 표현해 낸 듯하다.

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