皎皎白紵白如雪 새하얀 모시 베옷 백설처럼 하얗구나

云是家人在時物 아내가 살아있을 때 남긴 물건

家人辛勤爲郞厝 사랑하는 남편 위해 모시 한 필 끊더니

要襋未了人先歿 바느질 미처 못 마치고 세상을 먼저 떠났구려.

舊篋重開老姆泣 할멈이 울면서 오래된 상자를 열어

誰其代斲婢手拙 아씨가 옷을 짓다 돌아가셨으니 누가 이 솜씨를 따를까

全幅已經刀尺裁 모시 베 전폭이 벌써 마름질은 끝나 있고

數行尙留針線跡 바느질하던 흔적은 여기저기 남아 있네.

朝來試拂空房裏 이른 아침 빈방에서 혼자 모시옷을 입어보니

怳疑更見君顔色 마치 당신의 얼굴을 어렴풋 다시 보는 듯

憶昔君在窓前縫 당신이 창 앞에서 바느질하던 모습을 생각하니

安知不見今朝着 내가 이 옷 입은 것을 당신이 못 볼 줄 어찌 알았을까?

物微猶爲吾所惜 이 옷이 하찮아도 당신의 사랑이 묻어 있으니

此後那從君手得 이후에는 언제 당신이 바느질한 옷을 입을 수 있을까?

誰能傳語黃泉下 누가 황천에 가 내 아내를 만나거든 말을 전해주오

爲說穩稱郞身無罅隙 아내가 지은 모시옷 내게 너무 잘 맞더라고

 

 

아내를 그리워하는 채제공의 마음

 

백저행이라는 번암 채제공의 시이다. 집으로 객들이 찾아왔을 때 남편의 행색이 초라할까봐 부인이 직접 모시옷 한 벌을 지었다. 하지만 그 모시옷을 다 끝내지도 못한 체, 부인은 병으로 세상을 떠났다. 유배에서 돌아 온 채제공은 집에서 일을 하는 할멈이 내민 모시옷을 보고 지은 시이다. 아내를 그리는 채제공의 글 속에는 아내를 그리는 속내가 그대로 담겨있다.

 

누가 황천에 가 내 아내를 만나거든 말을 전해주오

아내가 지은 모시옷 내게 너무 잘 맞더라고

 

채제공은 영조, 사도세자, 정조에 이르기까지 3대에 걸쳐 임금의 주변에서 큰일을 감당하게 된다. 특히 정조대왕은 채제공을 일컬어 불세출의 인물이라고 칭찬을 했다. 백저행에 담긴 그의 글을 보면 눈물이 난다. ‘누가 황천에 가 내 아내를 만나거든 말을 전해주오. 아내가 지은 모시옷 내게 너무 잘 맞더라고라는 글귀 속에 아내를 그리워하는 체재공의 마음이 그대로 드러나 있기 때문이다.

 

 

채제공은 10여 년을 정조와 함께 했다. 홀로 재상의 지위에 그 오랜 세월을 지낸 것이다. 영조가 사도세자를 폐위시키려 하자 채제공은 그에 반대를 했다. 아버지에 대한 효심이 지극한 정조임금이 채제공을 중용을 한 것은 당연한 일이다. 눈이 사시였던 채제공은 어릴 적부터 많은 놀림을 받았다. 하지만 그가 출중한 인물이라는 점에서는 이의를 제기할 사람은 없다.

 

70세에 신해통공을 주도

 

채제공은 15세세인 1735년에 향시에 급제를 했다. 29세인 1748년에 영조의 탕평책을 위한 선발로 예문관 사관직을 제수 받았으며, 31세인 1751년에 중인의 분산을 탈취하였다하여 삼척으로 유배의 길에 올랐다. 이때 부인이 사망을 했고 돌아온 후 부인이 짓다가 만 모시옷을 보고 백저행을 지었다.

 

39세인 1758년에 영조가 세자폐위의 비망기를 내렸다. 채제공은 목숨을 걸고 이를 막았다. 하지만 4년 뒤인 1762년에 사조세자가 뒤주에서 사망을 했다. 이해 채제공은 모친상을 당하고 그 2년 뒤에는 부친상을 당했다. 1776년에 정조가 즉위하자, 사도세자의 죽음에 관련된 자들을 처단한다.

 

 

채제공은 1780년부터 홍국영의 실권 후에 모함을 받아, 8년간 은거 생활을 했다. 1788년에 우의정을 제수 받았으며, 이 때부터 10년이라는 세월 동안 재상으로 재임을 하면서, 많은 업적을 남겼다. 1791년에는 소상인들의 활동을 독려하기 위해, 대상인의 특권을 폐지하는 신해통공을 주도했다. 신해통공은 조선후기 상업사에 큰 변혁을 일으킨 사건이다. 79세에 모든 벼슬에서 물러난 체재공은 1년 뒤인 80세에 세상을 떠났다.

 

이러한 채제공의 모든 것을 만날 수 있는 전시가, 28일 오후 3시 수원시 팔달구 매향동 49에 소재한 화성박물관 특별전시실에서 개막을 했다. 많은 사람들이 정조를 도와 화성이라는 거대한 자연친화적인 작품을 만들어낸 채제공을 만나기 위해 모여들었다. 20142월까지 계속될 번암 채제공의 모든 것. 화성박물관을 찾아보기를 권유한다.

 

수원화성문화제가 올 해로 반세기를 맞이했다. ‘50주년 수원화성문화제가 반세기를 맞은 기념으로 지난해까지 3일간이었으나, 올해는 927일부터 101일까지 5일간 열린다. ‘생태교통 수원2013’과 함께 101일에 동시에 막을 내리게 된다. 이번 화성문화제는 화성 행궁과 연무대 등 수원화성 일원에서 성대하게 거행이 된다.

 

수원화성문화제는 정조대왕의 효심과 부국강병의 원대한 꿈을 이루기 위해 화성을 축조한 세계문화유산이자 사적인 화성 등에서 열리게 된다. 이번 50주년 문화제에서는 정조대와의 을묘년 화성원행에 따른 정조대왕 능햍차를 비롯해, 혜경궁 홍씨의 진찬연, 무예종합 총체공연인 야조, 과거시험 등 다양하게 펼쳐질 예정이다.

 

 

1964년 화홍문화제로 시작

 

1964년 화홍문화제를 시작으로 올해 반세기를 맞이한 수원화성문화제는, 50주년을 기념하기 위해 수원화성, 꿈을 펼치다! 시민과 함께하는 소통의 울림 50이란 주제 아래 5대 특별 프로그램을 기획했다.

 

국제자매도시인 베트남, 인도네시아, 루마니아, 중국, 일본 전통예술단 등 5개 단체 초청공연을 비롯해, 50주년 수원화성문화제의 시작을 알리는 봉화대 봉수의식과 수원화성 브랜드 공연 무예도보통지 선의 노래’, 수원화성문화제 50년사 사진 및 능행도 자수전과 생태교통 수원 2013과 수원화성문화제 홍보하기 위해 서울 광화문 광장에서 지난 14일 진행한 서울 홍보의 날등을 기획했다.

 

문화제의 대표행사는 조선시대 최대의 군사퍼레이드인 정조대왕 능행차 재현. 능행차는 각종 문헌 및 자문 등 고증을 통한 원형을 바탕으로 재구성했다. 정조대왕과 어머니 혜경궁 홍씨 그리고 1800여명의 군사와 신하, 100여필의 말이 참여한다.

 

능행차 후미에는 시민 퍼레이드를 진행한다. 대학생 동아리, 시민, 단체, 기업, 해외관광체험단 등 50개팀 2천여명이 참여하는 대형 거리 퍼레이드다. 특히 올해 시민 퍼레이드의 부제는 화성에서 춤추다로 흥과 춤에 초점을 맞춰 참여하는 사람들 외에도 퍼레이드 행렬을 보는 관람객 모두 흥겹고 신나는 퍼레이드로 진행된다.

 

 

개막연과 폐막연은 격조 있고 내실 있게 기획했다. 개막연은 정형화된 의전 위주의 개막행사에서 벗어나 전통적이며 새로운 형식으로 웅장하고 장엄한 시작을 알린다. 별도의 의식행위 없이 공연진행 중 자연스럽게 개막선언을 진행하며, 시민 50명이 참여하는 색소폰 연주, 최소리의 물불 퍼포먼스, 팝핀 현준 박애리, 경기도립국악단 협연으로 진행되는 뮤지컬 갈라, 축하 가수 강산에 등이 무대에 서며, 개막 불꽃축제로 환상적인 볼거리를 제공한다.

 

생태교통 수원2013 폐막과 함께 막 내려

 

생태교통 수원 2013 폐막행사와 함께 진행하는 문화제의 폐막연은 솥뚜껑(핸드팬) 연주 및 BMX(묘기자전거) 전문공연팀의 화려한 볼거리를 시작으로 정조대왕의 상하동락사상을 바탕으로 한 창작공연 낙성연 행사를 펼친다.

 

 

문화제 기간 동안 눈길을 끄는 또 하나의 작품은 지난해 연무대와 창룡문 일원에서 시민들의 큰 호응을 얻었던 총체공연. 수원시의 자랑거리인 무예24기 지상마상무예 기예를 중심으로 박진감 넘치는 대형야외공연으로 구성했다.

 

총체공연은 광활하게 열린 성벽 야외공간을 무대로 빛과 소리에 중점을 두고, 500여명이 참여한 가운데 정조대왕의 을묘원행 야간군사훈련을 토대로 진행한다. 28일과 29일 오후 82차례 걸쳐 영상쇼, 마상쇼, 3D프로젝션맵핑, 레이저쇼 등을 통해 60분간 스펙타클한 장면을 연출한다.

 

노을빛 갤러리에 조성중인 ‘화성축성도’ 완성단계

 

벌써 1년이란 기간을 작업에 몰두하고 있다. 수원제일교회에 마련한 수원을 한 눈에 내려다볼 수 있는 전망대. 이 전망대는 제일교회의 종탑을 제일교회에서 지동주민들에게 내어 준 곳이다. 제일교회의 종탑은 7층부터 시작된다. 그 중 8층부터 10층까지 3개 층은 ‘노을빛 갤러리’로, 그리고 11층부터 나선형 계단을 오르면 13층 문 밖에 ‘노을빛 전망대’가 마련되어 있다.

 

이 노을빛 전망대에서 바라보는 수원 팔달산의 일몰과 수원의 야경은 가히 압권이다. 몇 번을 올라가 보았지만 계절별로, 시간대별로 느낌이 다르다. 우선은 이 전망대에서 바라보는 수원의 야경은 아름답다. 노을빛 전망대에서 바라보는 노을과 야경, 그리고 설경 등, 어느 것 하나 빠트릴 수 없는 곳이다.

 

 

갤러리 8층에 조성중인 ‘화성 축성도’

 

이 노을빛 전망대 8층서부터는 나선형 계단을 따라 위로 오른다. 그 8층 사면의 벽은 갤러리로, 그리고 계단의 입구인 중심부에 있는 둥근 벽에 ‘화성 축성도’가 그려지고 있다. 이 그림은 벌써 1년 가까운 작업을 하고 있는, 지동 벽화 길의 총괄책임을 맡고 있는 유순혜 작가에 의해서 그려지고 있다.

 

유순혜 작가는 지동의 음습하던 골목길을 바꾸어 놓은 장본인이다. 골목길만이 아니라 주민들의 마음까지 열어놓았다. 골목에 사는 사람들은 끄떡하면 골목에 자리를 편다. 그림이 있는 벽화골목에서 삼겹살을 굽고, 도란도란 이야기를 나누는 모습. 까맣게 잊고 있었던 우리네의 모습을 다시 만들어 낸 것이다.

 

공동체, 우리에게는 공동체라는 것이 존재했다. 그러나 어느 순간 외래의 문물에 찌든 삶을 시작하면서 공동체는 사라지고, 그곳에는 나만이 존재했다. 그런 아집과 편견이 가득한 사람들을 다시 한자리로 불러 모은 것이다.

 

 

그런 공동체의 창출의 정점은 바로 제일교회 종탑에 자리 잡은 노을빛 갤러리와 전망대라는 생각이다. 종탑 8층 갤러리에 그려지고 있는 거대한 ‘화성 축성도’는 밑그림 작업을 마무리하고 색을 입히고 있다. 그런데 이 그림들을 보면 유순혜 작가의 역량을 한 눈에 알아볼 수가 있다. 축성도에 그려진 그 많은 사람들의 표정이 하나같이 다르다는 것이다.

 

생태교통 기간 중 명품 전망대로 관광객 유치한다.

 

“8월 25일 경이면 이 화성 축성도가 마무리가 됩니다. 그리고 9월 4일 오후 5시에 개막식을 할 예정입니다. 테이프 커팅은 초대를 해서 여러 분이 함께 생태교통의 한 행사로 진행할 계획을 갖고 있습니다. 생태교통을 관람하시러 오시는 많은 분들이 이곳에 오셔서, 화성이 어떻게 축성이 되었는가를 한 눈에 알아보았으면 하는 바람입니다.”

 

유순혜 작가는 자신이 그동안 그린 그림도 생태교통 기간 중에 노을빛 갤러리에서 전시를 갖는다고 한다. 제일교회 사무장인 박종각 장로는 화성축성도를 개막하는 날은 작은 음악회도 열어, 생태교통을 관람하러 오는 관람객들에게 즐거움을 줄 계획도 마련하고 있다는 것이다.

 

 

“저희 주민과 교회 분들 20여명을 선발 해 지동 벽화 길과 화성(창룡문부터 남수문까지)의 안내와 노을빛 전망대와 갤러리, 그리고 우리 지동에 소재한 3개 전통시장(지동시장, 못골시장, 미나리광시장)을 돌아보는 팸투어 안내를 할 수 있는 도우미를 교육시켜 투입을 할 것입니다. 생태교통과 벽화길, 노을빛 전망대, 전통시장을 묶는다면 훌륭한 관광상품이 된다고 생각합니다. 저희가 이런 준비를 하는 것은 ‘생태교통 수원2013’이라는, 전 세계가 주목하고 있는 거대 프로젝트를 극대화 시키고자 하는 것이죠.”

 

지동 기노헌 총괄팀장은 그 모든 것을 준비하기 위해 많은 분들이 노력을 하고 있다고 한다. 이제 얼마 안 있으면 관광객들에게 선보일 ‘화성축성도’. 그 하나를 보는 것만으로도 화성에 대한 이해를 하는데 많은 도움이 될 것 같다. 9월 4일, 생태교통 수원2013에 ‘화성 축성도’라는 또 하나의 명물이 생겨나는 날을 기대한다.

줄광대는 줄 위에서 갖은 묘기를 부린다. 줄 위를 바라보며 목을 있는 대로 뺀 구경꾼들은, 발이라도 삐끗할작시면 바로 탄성이 터져 나온다. 그 밑에서는 어릿광대가 관객들과 줄광대 사이를 부추기며 돌아다닌다. 악사들은 장단을 덩덕쿵~ 치면서 흥을 고조시킨다. 높이 3m 정도에, 길이는 10m. 그 위에서 20여분을 줄 위에서 내려오지 않는 줄광대는, 온갖 묘기를 다부린다.

 

승도(繩度), 주색(走索), 색상재(索上才), 답색희(沓索戱), 고무항(高舞恒), 희승(戱繩), 항희(恒戱)등의 어려운 명칭을 갖고 있는 줄타기는, 남사당패의 놀이 중에서도 가장 흥겨운 판이다. 줄타기는 대개 관아의 뜰이나 대갓집의 마당, 놀이판이나 장거리 등에서 많이 연희가 되었다. 가끔은 절 마당에서도 하는 경우가 있는데, 이때는 절 걸립을 시작하거나 마쳤을 경우에 펼쳐진다.

 

 

외줄에 목숨을 걸다

 

줄을 타는 줄광대를 어름산이라고 부른다. ‘산이란 경기도 지역에서 전문적인 연희꾼을 일컫는 말이다. ‘어름이란 줄 위에 올라가 줄을 어른다는 뜻을 갖고 있다. 또 하나의 속설에는 얼음판처럼 위험하다고 해서 붙여진 명칭이라고도 한다. 즉 어름산이는 얼음산이라는 것이다. 그만큼 위험한 줄타기는 항상 생명을 걸어놓고 연희를 하게 된다.

 

우리나라의 줄타기는 대령광대(待令廣大)계열인 나례도감에 소속된 줄광대가는 유한계층을 대상으로 연행하는 재인청 '광대줄타기', 유랑예인계열의 서민 계층을 대상으로 순연하는 남사당 여섯마당 중 하나인 '얼음줄타기'가 있다.

 

 

줄타기를 할 때는 줄광대인 어름산이와 재담을 맞받아주는 어릿광대, 그리고 음악을 연주하는 악사가 함께 한다. 어릿광대가 없을 때는 악사 중에 한 사람이 재담을 받아주기도 한다. 줄광대가 어릿광대와 악사 등을 두루 갖추고, 줄 위에서 재담과 춤, 그리고 줄 위에서 하는 40여 종의 잔놀음과 살판까지 하면 판줄이라고 부른다.

 

어릿광대 없이 줄광대 혼자 재담과 잔놀음을 간단하게 노는 것을 토막줄이라 부른다. 하지만 줄을 타는 어름산이에게는 판줄이나 토막줄이나, 그 위험은 항상 같을 수밖에 없다. 하기에 줄 위에 오르고 나면, 잠시도 긴장을 늦추지 않게 된다.

 

 

인간문화재의 줄타기

 

24() 화성 행궁의 정문인 신풍루 앞에 줄이 걸렸다. 한 해 동안 이곳에서 벌어지는 공연을 시작하는 날에, 그 끝에 줄타기가 선을 보인 것이다. 올해 줄을 타는 줄광대는 중요무형문화재 제 58호인 줄타기의 기예능보유자인 김대균이다. 인간문화재가 줄을 타는 것은 상당히 보기 드문 구경거리이다.

 

경기도 연천에는 재인폭포가 있다. 옛날에 문선준이라는 줄광대가 이 재인폭포를 건너 줄을 매고, 그 폭포 앞으로 줄타기를 했다고도 한다. 그만큼 줄광대들은 나름대로의 특별한 재능을 갖고 있었는가 보다. 지금은 줄타기는 중요무형문화재 제58호로 지정이 되어있다. 기예능보유자였던 고 김영철(1988년 작고)의 기능은, 현 보유자인 김대균에게 전해졌다. 그러나 지금은 남녀를 비롯해 몇 명의 줄광대가 놀이판을 펼치고 있다.

 

줄타기의 보유자인 김대균은 전라북도 정읍 출생이다. 1976년 중요무형문화재 제58호 줄타기에 입문하여 김영철에게서 사사를 받았다. 1987년에 중요무형문화재 제58호 줄타기 전수조교로 선정되었으며, 2000년에 중요무형문화재 제58호 줄타기 예능보유자로 인증을 받았다.

 

 

불이 벌건 화로를 들고 줄 위에 오르다

 

흔히 줄타기의 마지막은 살판을 한다고 한다. 이 살판이란 잘하면 살고, 못하는 죽는다.’는 소리에서 유래가 되었다는 것이다. 이 살판은 남사당패의 연희 중에서 땅재주를 말한다. 텀블링과 같은 재주 등 갖가지 묘기를 선보이는 것이다. 그런데 왜 살판이라고 그 이름을 붙인 것일까?

 

말 그대로 살판이란 죽을 수도 있다는 뜻이다. 전하는 말대로라면 불이 벌겋게 붙은 화로를 안고 땅재주를 넘는다는 것이다. 그래서 자칫 실수라고 할양이면, 불을 뒤집어 쓸 수도 있다는 이야기가 전한다. 그런데 그 살판 중에서 가장 어렵다는 것을, 줄 위에서 했다고 하니 그저 입이 다물어지지 않을 뿐이다.

 

 

흔히 남사당패에 의해 연희가 되는 줄을 어름줄타기라고 한다. 이는 줄 위에서 갖은 재담과 춤, 줄놀음 등을 섞어서 연희를 하는 것이다. 단순하게 줄만 타는 것은 광대줄타기라고 불렀다. 이 광대줄타기는 양반들을 위한 줄타기로, 줄을 타는 기능은 어름줄타기를 하는 줄광대보다 뛰어났다는 평이다.

 

하지만 민초들을 상대로 하는 어름줄타기는 재담이 해학적이다. 줄 위에서 양반사회에 대한 비판이나 파계승에 대한 풍자 등을 재담으로 엮어나간다. 그래서 억눌린 민초들의 분풀이를 하는 데는 제격이었을 것이다. 그러다 보니 자연 줄타기를 마칠 때가 되면, 박수를 치면서 앙코르를 외친다. 그래서 줄광대는 외롭지가 않은가보다. 떠날 듯한 함성이 항상 같이하기 때문에.  (사진 수원시청 정책홍보담당관실 이용창)

항아리가 바닥에 내동댕이쳐졌다. 그 안에서 신발과 동전, 지폐가 마당으로 뿌려진다. 그것은 어찌보면 이 사회를 질타하고 있는 지도 모르겠다. 많은 것을 가진 자들이 항아리라는 갇혀진 공간속에서 갖고 있는 수많은 재물을 뜻하고 있는지도 모른다. 그것을 깨트려 소통을 요구하고 있는 것이다.

 

9월 11일 오후 5시부터 수원시 장안구 송죽동 417-24에 소재한 수원시미술전시관 앞에서 펼쳐진 김석환의 행위예술이다. 이 행사는 (사)한국미술협회 수원지부가 주최하는 2012 수원예술인축제 기획전인 ‘소통·메시지’의 식전행사로 펼쳐졌다.

 

 

수원미술전시관 소통과 메시지 전을 열다

 

‘소통·메시지’전은 9월 11일(화)부터 17일(월)까지 열리며, 시간과 공간을 막론하고 수원시민과 예술인이 함께 예술적 이야기를 하면서 서로가 ‘소통’할 수 있는 메시지를 보여준다는 것이다. 예술, 세대, 장르를 떠나 변화의 혁신을 추구해, 멈춤이 아닌 진화와 화합으로 소통함에 그 내적사고를 둔 전시이다.

 

107명의 수원미술협회 회원들이 참가한 이번 전시의 개막식에는 노영관 수원시의회 의장을 비롯하여, 수원시장을 대신하여 참가한 박흥식 문화교육국장, 수원문화재단 유완식 대표이사와 김훈동 수원예총회장 등이 참석을 하였다.

 

 

 

소통, 독 속에 피는 사랑

 

식전행사로 펼쳐진 행위예술가 김석환의 ‘소통, 독 속에 피는 사랑’은 구조물로 만든 소와 지게 위에 올린 독을 소품으로 사용을 했다. 처음에 관객들에게서 걷은 돈과 관객들의 신발을 독 안에 넣고, 김석환의 행위예술이 시작이 되었다.

 

신발은 우리가 걸어 온 흔적들을 담고 있다. 신발은 아득한 옛날부터 걷기 시작하여, 먼 훗날까지 걸어야 하는 메신저와 같은 상징물이다. 우리는 이 신발을 신고 걸으며 세대와 거리, 공간 등을 넘어 소통을 하게 된다. 이 소통은 아주 오래전부터 앞으로의 미래까지 사람들과 함께 길을 걸을 것이다.

 

 

 

신발은 시대의 상징이다. 깨진 독 속에서 주화를 찾아 신발 안에 채우는 작업은 미래의 유물을 발굴하는 것과 같은 현장의 상징한다. 그리고 그 유물은 과거와 현재, 미래를 연결하는 하나의 고리가 된다. 이것이 바로 소통으로 이루어지는 것이다. 김석환은 이 행위에 대하여

 

“신발의 의미와 유물과의 만남은 많은 상상과 미학을 우리에게 던지지만, 이는 존재론에 대한 하나의 회귀로 시공간을 통시합니다. 연기는 미래와 현재를 잇는 정화된 시각적 소통을 연출하려고 노력했습니다.”라고 한다,

 

 

행위가 이루어지는 동안 권미강(여, 47세. 전국작가협회 회원)의 ‘독 속의 사랑’이라는 자작시낭송이 곁들여졌다,

 

내가 첫발을 떼었을 때

너는 온전히 내 발의 길 위에 서 있었다.

내가 첫 발자국을 남겼을 때

너는 이미 나와 똑 같은 발자국으로

내 흔적을 찍었다.

대지의 숨결이

너와 내 발자국의 흔적들을 어루만졌다.

그렇게 켜켜이 쌓여진 너와 나의 발자국들

저 각양각색의 흔적들

한 켤레의 이름으로 하나가 된 우리.

 

‘허무처럼 큰 공간은 없다.’

함께 길을 떠나 얽혀진 흔적들이

검은 항아리 아가리 속으로

추억을 던져 넣은 첫 발걸음의 기억들아!

텅 빈 것 속에 텅 빈 마음을 던져 놓은 들

채워지지 않는 허무, 꽃으로 피다(이하 하략)

 

 

독 속에 있던 신발은 그 안에 돈이 담긴 채 주인에게로 돌아갔다. 그리고 소의 꽁무니에서 흰 연기를 뿜으며 배우는 무대 밖으로 사라진다. 어쩌면 저 흰 연기가 시공을 초월하는 여행을 하는 물체의 뒤편에서 추진을 하는 것인지도 모르겠다. 마치 소통이 없이 막힌 인간들에게 소리라도 치는 듯, 굉음을 내면서 말이다.

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