바람이 머무는 곳

찬바람 이는 행궁동 벽화골목을 아름답게 조성하는 이임경 작가

1일 오후, 행궁동에 소재한 경기도무형문화재 소목장 기능보유자 김순기 옹과 예술공간 봄을 돌아보기 위해 행궁동 벽화골목을 들어섰는데 누군가 벽에 그림을 그리고 있다. 행궁동을 다니다보면 이런 모습을 가끔 만날 수가 있기 때문에 크게 마음 쓰지 않고 그냥 지나쳐 볼일부터 보았다.

한 시간 이상 지났는데 일을 보고 돌아 나오다보니, 그 자리에 꼼짝 않고 작업을 계속하고 있다. 행궁동은 벽화골목에 햇볕에 들지 않고 찬바람이 골목길로 몰려들어 딴 곳보다 날이 쌀쌀한데도 미동도 없이 작업에만 몰두하고 있다. 그런 작업을 햇볕도 들지 않는 골목에서 하고 있는 모습이 마음이 쓰여 잠시 말을 건네 보았다.

“수원문화재단에서 발주한 행궁동 벽화길 조성 사업에 선정되어 벽화작업을 하고 있다”는 대답이다. 모두 8명의 작가가 선정이 되었는데 그 중 한 명이라고 자신을 소개한다. “햇볕도 들지 않는 곳에서 작업하기 어렵지 않느냐”고 물었더니 “오늘이 8일 째 작업인데 골목이 유난히 찬바람이 불어와 중무장을 하고 작업을 하고 있다”고 대답한다.

젊은 작가들의 어려운 현실을 이야기하다

이임경 작가는 성신여대에서 미술을 전공했다고 한다. 벽화를 그리게 된 이유를 물었더니 “수원문화재단에서 행궁동 벽화골목에 벽화를 그릴 작가들을 모집했는데 선정되어서 작업을 하고 있다”는 대답이다. 이임경 작가는 “한 달 안에 작업을 마쳐야 하기 때문에 벽화작업에 선정된 작가들이 각자 알아서 작업을 하고 있다”고 한다.

햇볕도 들지 않고 찬바람이 불어오는 골목에서 쭈그리고 벽화를 그리다보면 쉽게 지치기 마련이다. 조금이나마 쉬는 시간을 만들어주기 위해 이런저런 이야기를 물어보았다. 이임경 작가는 “대학을 졸업한 작가들이 여러 가지 어려운 점이 많아 이렇게라도 작업을 계속할 수 있는 벽화작업에 지원을 하게 됐다”고 대답한다.

작가에게 무엇이 가장 어려운가를 물었다. “대학을 졸업했다고 해도 예능계통은 취업을 하기가 어렵다”면서 “가장 먼저 경제적인 면이 충분하지 않으면 작업을 계속할 수 없다”는 대답이다. 또한 “작업을 계속할 수 있는 자신만의 공간이 마련되지 않으면 이렇게라도 작업을 계속할 수 있는 것이 오히려 행복”이라는 대답이다.

작가들이 마음껏 기량 펼칠 수 있어야

이임경 작가는 “대학을 마친 이름없는 작가들이 경제력이 없다면 마음 편하게 예술활동을 할 수 없는 것이 지금 우리의 현실”이라면서 “그런 어려움을 그래도 이런 작업이라도 있어서 그림을 그릴 수 있는 것이 다행”이라고 말한다. 아무도 지나다니지 않고 햇볕조차 없어 찬바람만 불어오는 행궁동 벽화골목. 그곳에서 쌀쌀한 날씨를 이겨내기 위해 중무장을 하고 있는 작가를 보면서 자녀를 둔 부모의 입장으로 마음이 편치않다.

우리나라의 교육은 장래를 책임지지 않는다. 자신이 알아서 살아가야 하는, 어찌보면 지극히 냉정한 사회로 수많은 젊은 예술가들을 쏟아낸다. 음악, 미술, 무용, 체육 등, 모든 예체능분야가 그러하다. 수많은 졸업생이 청운의 꿈을 안고 대학문을 나서지만 사회라는 곳은 그들을 포용할 수 있는 인원이 극히 제한적이다.

“나중에라도 혹 개인전 등을 열게되면 꼭 연락주세요”라는 말로 벽화작업을 하는 작가에게 조금이라도 용기를 주고 싶었지만, 작가는 “예”라는 대답과 함께 묵묵히 작업을 계속한다. 찬바람이 부는 곳에서라도 작업을 계속할 수 있어 행복하다는 긍정적 사고를 갖고 있는 작가. 이들이 마음껏 자신의 기량을 펼칠 수 있는 날이 하루빨리 오기를 기대한다.

6명의 작가가 보여주는 각종 시작을 보다

‘시작’이라는 말은 늘 설렌다. 사전적 의미의 시작은 ‘순서의 처음을 삼다’나 ‘무슨 일이나 행동을 처음으로 행하거나 쉬었다가 다시 시작’하는 것을 말한다. 하지만 우리는 흔히 ‘시작’이라는 용어는 처음과 상통하는 말이라고 생각한다. 쉬었다가 또 시작하는 행위는 ‘다시’라는 표현이 따르기 때문에 ‘다시 시작’이 된다. 하지만 순수하게 ‘시작’이라는 말은 중단했다가 또 하는 행위가 아니라 ‘처음’이라는 것에 더 의미가 있다. 즉 ‘지금(Now on)'이라는 것이다.

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄의 전시실을 찾아가면 다양한 시작을 만날 수 있다. ‘제8회 십년의 약속 회원전’으로 열리는 ‘2019 시작(Now on)’이다. 권혁인, 임교수, 최대용, 박성진, 박주극, 최시영 등 6명의 작가가 보여주는 ‘2019 시작’은 무엇을 보여주고 있을까? 23일 오전, 갤러리가 문을 여는 시간을 기다려 전시실을 찾아갔다.

‘일단 시작했습니다. 생각도 마음가짐도 충분히 준비되지 않았고, 쉬운 일이 아님을 알면서도 시작에 한 발을 올려놓습니다. <시작>에는 늘 설레임이 있습니다. 스스로 북돋는 용기와 다짐, 잘 해낼 수 있을까 하는 불안감과 가벼운 긴장감도 있습니다. 또한 시작은 너무나 풍성하고 다양한 의미들을 가집니다’

작가들이 생각하는 시작의 의미

작가들은 ‘2019 시작’전을 준비하면서 설레었다고 한다. 6명의 작가는 각기 다른 시작을 보여주고 있다. 예술공간 봄의 시작전이 열리는 공간을 들어서면 중앙홀을 중심으로 좌측에 작은 두 개의 전시공간, 그리고 우측에 조금 넓은 한 개의 전시공간이 있다. 이 공간을 6명의 작가가 나누어 작품을 전시하고 있다.

‘사랑의 시작’은 권혁인 작가의 작품이다. 모든 만물의 시작은 사랑으로부터 시작한다는 작가는 곤충의 사랑으로부터 인간의 사랑까지를 사진으로 담아냈다. 박성진 작가는 ‘고생 끝 행복시작’이라는 제목으로 사람의 발을 테마로 삼았다 ‘두분의 발을 촬영하면서 그들의 얼굴을 보았습니다. 고생한 분의 얼굴엔 쑥스러우면서도 청순 미소를 띠었습니다.’ 작가의 설명이 없었다면 흙발을 포갠 발의 주인공이 어떤 상태였는지 몰랐을 것이다.

박주국 작가의 ‘첫시작’은 2008년 11월 22일 ‘그날 우리 모두 함께 처음 떠난 첫 출사라는 이름의 시작 그 첫날이 오늘까지 함께하는 시작이었다.’면서 첫 출사에서 담아 온 바닷가의 정경을 보이고 있다. 임교수 작가는 ‘오늘의 시작’이라는 제목으로 ‘어제는 지나온 일정의 글을 쓰고 내일은 다가올 미래의 꿈을 꾸면서 행복한 오늘을 시작한다.’고 오늘의 시작을 작품으로 담아냈다.

작가마다 다른 시각의 시작을 만날 수 있어

최대용 작가는 ‘Begin Again(다시 시작하다)'이라는 제목으로 운동선수들을 담아냈다. ’2009년 이임생 감독은 김호-차범근-윤성효-서정원 감독의 뒤를 이어 5대 감독으로 취임하였고, 2009년을 맞이하는 수원블루윙즈는 잠시 잃었던 빛을 내기 위해 새로운 캐치프레이즈 를 선언했다‘고 했다. 벽면에 전시된 작품에는 땀범벅이 된 선수들이 부둥켜안고 있다.

그리고 최시영 작가의 ‘Now on'은 새벽의 핑크 빛 물위에 작은배를 탄 새벽의 사람을 담아냈다. ’핑크빛 새벽을 담는 순간 현실의 끝 추억의 시작‘이라는 글과 함께. 작가들은 ’서로 다른 시선들을 가지고 출발한 한 발, 한 걸음의 발품들이 한 곳에 모였습니다. 어떤 공점들이 있을지 또 얼마나 다양한 이야기들이 담겨있을지 기대됩니다.‘라고 했다.

10년의 약속 회원전은 이번 전시가 8회째다. 2009년 제1회 ‘낯선풍경’전을 한양대학교 스퀘어갤러리에서 전시한 후 2013년 제2회 전시는 ‘각인각색’이라는 제목으로 서울중구문화원 예문갤러리에서 가졌다. 그리고 이번에는 2019년 제8회 ‘시작(Now on)’이라는 제목으로 예술공간 봄에서 10월 31일까지 전시를 갖는다. 6명의 작가가 전하는 ‘시작’의 의미, 이 가을에 또 다른 시각으로 시작을 만나보길 권한다.

‘2019 한빛 어울림 展’ 행궁길 갤러리서 열려

“

한빛 어울림전이 어느덧 네 번째가 되었습니다. 한빛 어울림전은 장애에 대한 인식을 개선하고, 장애인의 사회활동 및 장애인 평생교육 홍보차원에서 시작되었습니다. 지속적인 무상교육으로 수업의 질이 향상되고 학생들의 관심과 참여도가 높아졌습니다. 이제까지 장애인이 문화예술 활동을 접하지 못한 것은, 작품활동을 위한 교육과 공간의 부족, 경제적인 어려움 때문이지 장애 그 자체로 인한 것은 아닙니다”

장애인의 배움터인 한빛학교 신창용 교장은 전시회를 열면서 그동안 장애인들이 문화예술작품 활동을 하지 못한 것은 교육과 공간, 경제적인 어려움 때문이었다고 하면서, 장애로 인해 문화예술 활동을 하지 못한 것은 아니라고 했다. 신창용 교장은 장애와 비장애로 구분되지 않는 사회, 모든 사람이 함께 어울려 살 수 있는 사회를 위해 노력하겠다고 했다.

이번 장애인의 배움터 한빛학교가 개최하는 ‘2019 한빛 어울림 展’은 행궁동 행궁길 갤러리에서 10월 22일부터 28일까지 열린다. 23일 찾아간 행궁길 갤러리에는 한빛학교 관계자들이 나와 전시를 안내하고 있었고, 몇 사람의 관람객들이 장애인들의 작품을 꼼꼼히 들여다보며 관람을 하고 있었다.

선생님들과 함께 여는 한빛 어울림 전

이번 행궁길 갤러리에 전시된 작품들은 한빛 미술반(지도교사 차진환), 한빛 미술치료반(지도교사 이상달), 한빛 (손글씨)캘리그라피반(지도교사 윤경숙), 한빛문예창작반(지도교사 박설희), 한빛사진반(자도교사 김정안)의 지도교사와 학생들의 작품이 전시되어 있다. 23일 찾아간 행궁길 갤러리 전시관에는 전시된 작품들이 벽면 가득 채워져 있다.

각 파트별로 전시된 작품들을 하나하나 살펴본다. 우리가 흔히 장애인이라는 편견을 갖고 바라보는 시각으로는 ‘설마 이 작품을 장애인이’라는 생각을 가질 수도 있다. 하지만 그런 편견을 버린다면 작품 하나하나가 훌륭하다. 결국 장애인이기 때문에 작품활동을 허지 못한 것이 아니라 교육을 받을 수 있는 공간과 경제적인 어려움으로 인해 그동안 자신이 갖고 있는 예술적 감각을 키우지 못했다는 것이다.

전시관에서 만난 한빛미술반 조정숙씨는 자신이 그린 ‘단심(丹心)’이라는 작품 앞에 서서 “자신도 시작장애가 있어 색을 구분할 수 없다”고 소개하면서, 하지만 “반은 보이고 반은 보이지 않지만 작품활동을 할 수 있다”고 설명한다. 결국 장애란 세상을 살아가는데 있어 조금 불편할 뿐, 장애로 인해 사회생활을 할 수 없다는 것은 아니란 것이다.

힘든 작업을 이겨낸 '인간승리'

작품관람을 하고 있는데 낯익은 그림이 보인다. 설악산 공룡능선을 그렸다. 험하기로 이름난 곳이라 설악산을 오를 때마다 눈여겨보았던 곳이다, 그런데 작가를 보니 한빛학교 교장선생인 신창용교장이 그린 그림으로 ‘동행(同行)’이라는 제목이 붙어있다. 신창용 교장은 시각장애가 있다. 그런데 이 작품을 어떻게 그려낸 것일까? 한빛미술반 차진환 지도교사는 “거의 불가능한 그림을 그렸다. 공룡능선을 그리면서 최대한 작품을 키워 겨우 형태만 볼 수 있을 정도였다”는 설명이다.

“이번에 작품을 낸 한빛학교 학생들은 시각장애만이 아니라 지체장애와 심지어는 발달장애인도 있습니다. 작품을 제작할 때 지도를 하는 선생님들이 설명을 해주고 손에 물감을 쥐어주면서 어느 정도 색을 이용하라고 알려주죠. 그리고 붓 칠을 할 때도 강도조절을 해줍니다. 그렇게 어려운 환경속에서 작업을 한 것이죠”

차진환 지도교사는 작업의 어려움을 이야기해준다. 한 마디로 일반인들이 생각하는 그런 작업이 아니라는 것이다. 작업을 하는 학생들도 그 어려움을 이겨내기 위해 수많은 노력을 했다는 것이다. 그런 힘든 작업과정을 거쳐 작품이 완성되었다고 한다. ‘인간승리’란 이런 것을 두고 말하는 것이 아닐까?

작품 앞에서 걸음을 옮길 수가 없다. 얼만 큼의 노력으로 작품이 완성되었는지 가늠도 가지 않는다. 28일까지 행궁동 행궁길 갤러리에서 열리는 ‘2019 한빛 어울림 展’. 이곳을 찾아가 인간승리를 일궈낸 이들에게 큰 박수를 보내주기 바란다.

예술공간 봄 제1전시실에서 8월 29일까지 전시

‘움직일 수 있다는 것은 축복이고 권리이자 평생의 숙명같은 것이다. 각자가 감당할 만한 움직임 범위를 가지게 되는데, 자신에게 부과된 환경에 적합한 형태를 창조하는 것은 생명의 몫이다. 모든 것이 귀찮고 멈춰서고 싶어도 그럼에도 불구하고 결국에는 나아가야 한다. 살아지는 것이 아닌 살아가는 것인데, 정지는 잠깐의 휴식과 안식처일 뿐 진정한 해결책이 아니었다. 고리를 돌리는 작은 수고로움과 용기로 시작해서 그 후에 불어오는 흐름에 몸을 맡겨본다’

오경진 작가가 작가노트에 쓴 말이다. 오경진 작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고, 홍익대학교 일반대학원 동양화과를 졸업했다. 그동안 두 번의 개인전을 열었는데 첫 번째는 2019년 서울 갤러리 도스에서 가진 ‘활기의 상’이었고, 이번에 두 번째로 수원 예술공간 봄 제1전시실에서 갖는 ‘불어오는 자리’이다.

작가는 2013년부터 단체전에도 참여했다. 2013년 art-ache(홍익대학교 현대미술관. 서울)를 시작으로 2014년 경인미술관(서울)에서 열린 아트정글전, 2014년 북서울 꿈의 숲 드림갤러리(서울)에서 연 침투, 미묘한 작용, 2015년 서울특별시의회 본관(서울)에서 연 청춘본색 전, 2016년 걀러리 H(서울)에서 연 설렘, 2017년 서울 아이디어 팩토리에서 전시를 가진 뜰 전, 그리고 2018년 서울 겸재 정선미술관에서 가진 사이(似異) 전 등에서 활동했다.

살아간다는 것은 끊임없이 움직이는 것

20일 오후 찾아간 예술공간 봄. 오경진 작가는 ‘우리가 살아있는 모든 순간들은 끝없이 움직이는 과정 속에서 가능하다’면서 ‘인간을 포함한 모든 생명은 본능적이거나 자발적으로 끊임없이 움직인다. 움직이지 않으면 죽어있는 것이다’라고 했다. 하기에 생명은 조용한 듯 보여도 끊임없이 움직이는 힘이 있다는 것이다.

작가는 움직이는 힘은 그 안에 용솟음치는 생동하는 무언가가 있어야 하고, 뜨거움을 가져야 한다는 것이다. 하기에 그것이 우리를 어디로 이끌지, 그 파장이 어디까지 미칠지 몰라도 우리는 계속 날개를 파닥거려야 한다고 말한다. 그 행위 자체가 바로 생명이 있고 살아있는 것을 의미하는 것이기 때문이란다.

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에 전시된 오경진 작가의 작품은 모두 11점이다. 3곳의 작은 공간과 중앙 전시홀에 걸린 작품들은 밤 무지개, 무지개 자국, 재회, 새벽녘, 오늘도 줄넘기, 줄 위에 바람대로, 금요일 산책, 갈대피리, 장미전선, 연기 아니고 수증기 등의 제목을 달고 있다.

오경진의 작품은 만물의 변화를 동(動)하는 기운

‘오경진의 모든 그림은 힘의 근원이 바탕이 된다. 그 힘의 주체는 인간인 작가가 가진 내면에서부터 생명, 자연, 그리고 우주로 점차 광범위해진다. 이렇듯 만물은 모두 긴밀하게 연결되어 있으며, 나아가 일체 된다고도 볼 수 있다. 작가는 이들이 공통으로 발산하고 있는 에너지를 표현하기 위하여 싹이 움트는 모습, 자연에 빗대어진 생명력, 그리고 초능력과 같은 정신적인 힘을 담은 시리즈를 구성한다. 각 시리즈는 커다란 에너지. 즉 기운이라는 개념 안에서 펼쳐지는 이야기이며, 에너지가 어떤 형태를 가졌는지, 어떻게 약동하고 얼마만큼의 움직임과 파장을 보여주는지 작가의 상상을 거쳐 나타난다.’

갤러리 도스 큐레이터 김문빈은 오경진 작가의 작품은 만물의 동하는 기운을 표현하고 있다고 했다. 전시실에 걸린 오경진 작가의 작품에는 구름과 같은 표현이나 연기와 같은 것들이 퍼져나가는 형태로 파장을 표현하고 있다. 오경진 작가는 자신의 작품속에서 끊임없이 생명이 살아있음을 표현하고자 했다.

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에서 만날 수 있는 오경진 작가의 ‘불어오는 자리’ 전. 8월 29일까지 전시될 작가의 작품을 찾아가 만물의 변화를 움직이는 기운을 받아보기를 권유한다.

‘냉정한 도심 속에서 경쟁하며 살아가는 현대인들의 삶! 현대인들의 마음속에 있는 욕심과 욕망으로 인해 진정 가치있는 삶의 의미를 잃어버릴 때가 많다, 사랑의 단비 red rein이 흡족히 내려서 욕심과 욕망으로 점철된 세상이 아름다워지고 진리의 메타포 빛으로 인해 환하게 밝아졌으면 한다’

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄 제1 전시실에서 8월 15일까지 전시하고 있는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시모임 ‘2019 전시그룹 PIZA 제7회 행복의 깊이 전’에 작품을 출품한 박미정 작가가 자신의 작품을 소개하는 글에서 ‘작가노트’로 소개한 글이다.

박미정 작가는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공을 졸업했으며 제37회 대한민국미술대전 비구상부문 특선, 제12회 전국춘향미술대전 특선, 제2회 나혜석 여성미술대전 입선, 제19회 나혜석미술대전 입선 등을 수상했다. 2018년에는 한국모던아트작가회전을 서울 갤러리 라메르에서 열었으며 2인전을 서울 아트스페이스 퀼리아에서 열기도 했다.

14명의 작가들 작품을 만나다

12일, 며칠 째 폭염주의보와 경보가 연일 전해진다. 이런 날 취재를 하기 위해 길을 걷는다는 것도 쉬운 일이 아니지만 예술공간 봄을 찾아갔다. 전시는 계속되고 있지만 워낙 무더운 날이라 그런지 전시공간을 찾아오는 관객은 몇 사람 되지 않는다. 그래도 꾸준히 사람들이 찾아와 전시를 관람하고 있다고 관계자가 말한다.

제1전시실에 마련한 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시는 모두 14명의 작가가 참여했다. 현재 태광중학교 미술교사인 김진화 작가, 김영은 작가, 강민수 작가, 문애경 작가, 박미정 작가, 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가, 방성희 작가, 신아름 작가, 현 중등학교 미술교사인 심현지 작가, 양정아 작가, 유민혜 작가, 이하진 작가, 임채은 작가, 현 여수여자중학교 미술교사인 진정선 작가 등 14명이다.

예술공간 봄의 제1전시실은 입구를 들어서면 가운데 홀이 있고 작은 방 세 칸이 마련되어 있다. 가운데 홀과 작은 방 벽면에 전시되어 있는 작가들의 작품을 찬찬히 돌아본다고 해도 관람시간은 그리 오래 걸리지 않는다. 그렇기에 예술공간 봄에서는 많은 작가들이 전시에 참여할 때는 몇 개의 전시실에 작품을 나누어 전시하기도 한다.

작가마다 독특한 화풍으로 작품 구상

14명 작가의 작품을 돌아보고 있는데 그 중에 눈에 띠는 작품이 있다. 양편으로 대나무가 자라고 있고 그 가운데 널찍한 바위가 자리하고 있다. 한 사람은 바위 위에 누워있고 또 한 사람은 부채를 든 손을 뒷짐을 지고 있다. 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가의 ‘대밭의 두 사람’이라는 작품이다.

이 작품이 눈에 들어온 것은 대나무 밭이라는 점과, 바위 위에 삿갓을 눌러쓰고 누워있는 모습, 그리고 부채를 든 채로 뒷짐을 지고 있는 편한 정경 때문이다. 여행을 자주 다니던 나로서는 이런 정경이 눈에 익은 모습이고, 특히 대나무로 만든 악기를 전공했던 나로서는 대나무의 그 정취가 아직도 눈에 선하기 때문이다.

미술전시를 하는 곳을 자주 찾아가지만 선뜻 이해가 가지 않는 작품보다는 이렇게 눈에 익은 모습이 늘 반가운 것은 아직 미술에 대한 식견을 제대로 갖추지 못했기 때문이라고 생각한다. 작가들의 작품 하나하나를 모두 이해할 수 있다면 그보다 좋은 일이 어디 있겠는가? 하지만 한 작품이라도 이해를 할 수 있는 작품을 만났다는 것 하나만으로 무더위가 가시는 듯하다. 15일까지 전시되는 예술공간 봄의 2019 전시그룹 PIZA 제7회 ‘행복의 깊이 전’. 시간을 내어 한 번 들려보길 권한다.