바람이 머무는 곳

장장 1.7km에 달하는 벽화골목을 갖고 있던 팔달구 지동. 그런 지동이 올해 제4년차 벽화길이 다시 조성되기 시작했다. 올해 조성될 지동의 벽화골목은 600m정도. 지동의 벽화골목은 나름대로 구분이 되어있다. 또한 세계문화유산이요 사적 제3호인 화성의 창룡문(동문)부터 남수문까지 이어지는 화성을 끼고 벽화길이 조성이 되어있다.

지동의 벽화길은 전국의 지자체들이 가장 많이 찾아와 벤치마킹을 하는 곳이다. 그만큼 유명세를 타고 있는 지동 벽화골목은 ‘벽을 넘어 사람 속으로’, ‘동심, 골목에 펼치다’, ‘생태, 골목에 심다’ 등 세 부분으로 나누고, 그 안에는 봄, 여름, 가을, 겨울과 시인의 벽, 동화골목, IT골목 등 다양한 그림들이 그려져 있다.

또한 지난 해 조성된 벽화는 시인의 벽, 동화의 벽 등이 있다. 주말이 되면 수원의 벽화골목 중에서 가장 많은 사람들이 찾아온다는 지동 벽화골목. 그 지동이 4년차의 골목이 변화하기 시작햇다. 그동안 지동을 찾아와 자원봉사를 한 인원만 해도 수만 명이다.

확 달라지고 화려해 진 지동벽화골목

지동 창룡문로 62번 길은 사람이 비켜가려면 비좁을 골목이다. 이 골목이 변했다. 우중충하던 골목은 흰색으로 칠을 하고, 그곳에 벽화를 그린 것이다. 벽화는 한글이다. 갖가지 글자 도형으로 많은 글들이 그 안에 적혀있다. 그런대 글만 있는 것이 아니다. 도형 안에는 그림들도 있다.

“기자도 아무나 못하겠네요. 이 비가 오느대 좁은 골목에서 사진을 찍느라 고생하는 것을 보이”

골목에서 만난 통장님 한 분이 하는 말이다. 인사를 하고나서 골목이 환해져 좋겠다고 하니

“좋죠. 여긴 골목도 비좁고 너무 갑갑한 것이 그동안 사람들이 밤에 지나려고 하면 별로 내키지가 않았던 골목입니다. 그런데 이렇게 환하게 그림을 그려놓고 나나 골목 안 사람들도 여간 좋아하는 것이 아녜요.”라면서 엄지를 추켜세운다.

3잉 하루 종일 비가 내렸다. 비 오는 날 벽화골목을 한 바퀴 돌아보면 또 다른 흥취를 느낄 수 있을 것 같이 카메라를 들고 찾아간 벽화골목. 그동안 보아오던 그림과는 확연히 달라진 화려한 색이 눈을 즐겁게 만든다. 그래도 지동 벽화골목의 무한변신은 무죄라고 한다.

앞으로 골목마다 이정표 붙여야

지동을 한 바퀴 돌고 있는데 젊은이 몇 사람이 연신 벽화를 촬영하고 있다. 어디서 왔느냐고 물으니 천안에서 왔다고 한다. 마을에 벽화를 조성하는데 이곳을 보고 벤치마킹을 하겠다는 것이다. 비 오는 날인데도 참으로 열심들이다.

“그런데 한 가지 불편한 것이 있어요. 골목이 너무 미로처럼 되어 있어서 일일이 찾기가 어려워요. 골목 입구에 길 안내판과 골목 번호를 나열했으면 좋겠어요. 4년간이나 걸린 벽화골목인데 이 곳에 사는 분들도 찾기가 어려울 듯해요”라고 한 젊은이가 말한다.

장장 2km에 달하고 있는 지동 벽화골목. 하긴 지역에 사는 사람들조차 그 미로같은 골목을 돌다가 보면 제대로 돌아보기가 수월치가 않다. 하물며 외지에서 이곳을 찾아오는 사람들이야 얼마나 불편할 것인가? 올해는 그림을 그리는 것도 좋지만 지동을 찾아오는 관광객들을 위해 작은 골목 안내표지라도 세웠으면 하는 바람이다.

수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 갤러리 ‘대안공간 눈’. 이곳에서는 두 사람의 화가가 전시를 열고 있다. 제1 전시실에서는 김주희의 ‘추억, 그 기억의 잔상’전이, 그리고 제2전시실에서는 김명아의 ‘사람 + 사람’전이 열리고 있다. 이 전시는 지난 달 30일부터 6월 12일까지이다.

김주희는 벌써 6회째 개인전을 갖는다. 성신여자대학교 서양화과를 졸업하고, 홍익대학교 미술대학원 회화과를 마쳤다. 2012년 갤러리 Avenue 강남 초대전을 시작으로, 2012년 서울시립미술관 신진 작가전, 2013년 3회 개인전을 모아래갤러리에서 ‘어디든, 무엇이든지’라는 제목으로 전시회를 가졌다.

제4회 개인전은 2013년 그림손 갤러리에서 ‘기억의 오버랩’으로, 제5회 개인전은 스칼라티움 아트스페이스 ‘추억, 그 기억의 잔상’으로 가졌다. 그리고 이번에 대안공간 눈의 전시실에서 여섯 번째 개인전을 갖게 된 것이다.

화려한 색채에 눈길 머물러

전시실 안 벽을 채운 그림들은 화려한 색으로 눈길을 사로잡는다. 중첩이 된 색감들은 눈을 부시게도 하지만, 그 안에서 찾아보는 본래의 그름은 살며시 담장 뒤에 몰래 숨어있는 새색시만 같다.

“나는 이미지 오버래핑을 이용해 그림을 그린다. 한 가지 물건이나 장소, 시간 속에 이미지를 레이어 중첩하여 색다른 모습으로 그려낸다. 이러한 중첩은 묘한 형태적 흔들림과 같은 일루전을 만들며 몽환적 분위기를 선사한다. 중첩된 이미지는 단순 혼합의 문화현상을 보여주는 외피적 혼성개념으로 읽혀진다.”

작가 김주희는 작가와의 대화에서 이렇게 자신의 그림을 소개하고 있다. 특별한 내용이나 의미가 읽혀지기 보다는 단순히 각각 다른 이미지의 버무림을 통해 새로운 시각적 결과가 우선적으로 다가온다는 것. 따라서 이 단계에서 재현은 긍정이나 부정의 시비를 떠나 매력적인 혼성시각의 결과로 이미지의 혼합이 강조된다는 것이다.

중첩된 그림 속에서 추억을 찾다

전시실에 걸린 그림들은 천안문, 대한문, 숭례문 등과 화성의 화서문과 서북공심돈 등 다양한 색채를 중첩으로 그려 낸 작품들이다. 얼핏 보아서는 잘 알 수 없는 그림 속에서 그 본질을 찾아보기란 그리 어렵지는 않다. 단청색을 연상하듯 울긋불긋한 그림들 속에서 작가는 그 그림들이 추억과 연관이 된다고 한다.

‘수원 화성은 내가 추석 때 가족들과 함께 여행을 다녀 온 추억의 장소이다. 그 전부터 수원 화성 야경을 보면서 꼭 그림으로 그려야겠다는 생각을 했다. 이번 대안공간 눈에서 전시가 잡힌 후 새로 시작한 신작이다. 여러 장의 사진을 겹쳐서 이어지는 파노라마 형식으로 이루어진 이 작품은, 보름달 달빛 아래 수원의 아름답고 긴 화성의 야경을 따듯하면서도 화려하게 느낄 수 있을 것이다’라고 설명을 적고 있다.

작가 김주희는 사랑하는 것이 생기면 어김없이 카메라에 담는다고 한다. 여러 번 담아 내 그 장면을 기억하고 또 기억해 낸다고. 그림을 그릴 때도 마찬가지로 겹치고 겹쳐 그 이미지가 사라지는 것이 아니라, 그 추억의 이미지가 더 선명해 진다고 한다. 그렇게라도 그 소중했던 순간을 잊지 않고, 여러번 간직하고 싶어서이기 때문이란다.

전시명 ‘추억, 그 기억의 잔상’은 결국 이렇게 중첩된 이미지를 그려낼 수 있도록 여러번 카메라에 담아내고, 그것을 반복적으로 그림을 그려가면서 생긴 잔상이 아닐까 한다. 6월 12일까지 대안공간 눈에서 열리고 있는 김주희의 여섯 번째 개인전을 둘러보기를 권유한다.