바람이 머무는 곳

경기도 여주군 북내면 서원리에 가면 이름조차 낯선 갤러리가 있다. <물맘 갤러리>라는 작은 이정표 하나가 마을로 들어가는 길 입구에 서 있다. 이 안내판을 따라 마을 안으로 들어가면, 첫 번째 만나는 집이 바로 물맘갤러리이다. 갤러리의 주인 서종훈씨(남, 50세)는 현재 민족예술인총연합의 경기도지회장이다.

이 갤러리 안에는 못쓰게 망가진 보습, 쟁기, 삽, 쇠스랑, 호미. 그리고 옛날 숯을 넣어 곱게 한복 선을 주름잡던 다리미 등이 새로운 모습으로 생명을 얻어 전시가 되고 있다. 두 번에 걸쳐 사람들과 공동작업을 통해 전시회를 갖기도 한, 이 폐농기구의 새 생명전에는 무슨 일들이 있었던 것일까?

폐농기구가 주는 의미

폐농기구는 단순히 고철이 아니다. 그 안에는 우리 선조들의 피땀이 배어있다. 힘들고 고통스러웠던 지난날들이 그 안에 녹아있다. 쇠스랑, 쟁기, 호미 등, 이런 것들을 이용해 힘들게 농사를 지었다. 그리고 그 농기구들은 가족들과 함께 먹고 사는데 이용한, 생명의 원천이었다. 그 안에는 가족의 생명이 함께 한다. 그래서 창고에 넣어두고 녹이 슬었지만, 버리지를 못하는 것이다.

그런 폐농기구가 창고를 벗어나 밖으로 나왔다. 그리고 새 옷을 입었다. 아버지의 모습으로, 꽃으로, 그리고 또 아름다운 산천으로 다시 태어났다. 이 의미는 무엇일까? 전문적인 화가들이 그림을 그린 것도 있지만, 집에서 살림을 하는 전업주부들도 그림을 그리고 글을 썼다. 그래서 모든 사람들이 새 생명을 불어넣었다.

그 그림 하나마다 뜻을 둔다. 그것은 곧 어제와 오늘, 과거와 현재, 미래를 잇는 가교역할을 한다. 생명을 불어 넣은 사람들은 농촌에서 살아가는 사람들이다. 하기에 이 농기구들의 소중함을 누구보다 절실히 느끼고 살아가는 사람들이다. 그들은 이 망가지고 부수어진 농기구들에게 생명을 불어 넣으면서, 스스로의 생명줄을 이어가고 싶은 것인지도 모른다.

아름다운 강에 꽂힌 괭이가 주는 아픔

여주는 남한강이 가로지른다. 은모래금모래의 추억은 여주사람들 누구나 다 갖고 있다. 어릴 적 그곳에서 수영도 하고, 모래밭에서 두꺼비 집도 지었다. 그래서 강변을 아름답게 그려진다. 그런데 그 맑은 물에 커다란 괭이 하나가 떡하니 박혔다. 무슨 의미일까? 보는 이마다 제각각 의미부여를 한다. 어떤 이는 이것을 배라고 한다.

강심에 배를 띠운 그런 아름다운 모습이라고 한다. 그도 맞다. 어떤 이는 이것이 무분별하게 파헤쳐지는 자연을 상징하는 것이라고도 한다. 그 말도 맞다. 폐농기구가 주는 의미는 그래서 무한한 상상을 불러일으킨다. 그렇게 아름다운 경치에 어울리지 않는 괭이 한 자루. 그것은 곧 무한한 상상의 나래를 펴게 만든다.

아버지의 땅엔 무슨 일이

아버지의 땅. 삽 한 자루에 깊게 골이진 얼굴. 옆머리는 이미 하얗게 서리가 내렸다. 아버지는 이 땅에서 무엇을 헸을까? 그 위에 이빨이 다 나가버린 삽 한 자루가 덜렁 놓여있다. 이것은 무슨 뜻일까? 한 마디로 이렇게 피눈물 나게 농사를 지었다. 삽날이 다 닳아빠지게 고생을 하면서 농사를 지었지만, 남은 것이라고는 부채 뿐은 아닐는지.

그렇게 힘든 세상을 살다가 보니 귀밑머리가 하얗게 변했다. 손가락 마디는 굳은살이 박여 제대로 굽어지지도 않는다. 그런 세상을 살아오면서도 불평 한마디 하지 않았다. 굳게 닫힌 입이, 그리고 눈가에 깊게 파인 주름이 마음 아프다. 날이 빠진 삽이 더욱 마음이 아프다. 그래도 아버지는 아직도 땅을 떠나지 못하신다.

엉겅퀴야! 엉겅퀴야!

엉겅퀴의 어린순은 나물을 해서 먹는다. 그리고 엉겅퀴의 뿌리는 약용으로 사용하는 등 볼품없는 풀이지만 많은 곳에 사용을 한다. 엉겅퀴는 지혈을 하는데 특효가 있으며, 각종 출혈에 좋다. 특히 폐결핵에 뛰어난 효능이 있는 것으로 알려졌다. 민간요법에서는 엉겅퀴로 술을 담으면 신경통과 요통의 특효약이라고 한다.

이런 엉겅퀴가 날이 나간 쇠스랑과, 자루가 빠진 낫과 함께 했다. 왜 이렇게 했을까? 작가는 이 엉겅퀴가 많은 약효가 있음을 알고, 그것을 치유하기 위해서란다. 농사를 짓다가 뼈가 갈라지고, 이리 찢기고 저리 찢긴 상처. 몸도 마음도 찢긴 상처를 치료하기 위해서 엉겅퀴를 그렸다. 그리고 답답한 나머지 논두렁에 앉아 술을 마시고 담배를 피우다가, 망가져버린 폐와 간을 위해 엉겅퀴를 그렸다. 그래서 망가진 농기구는 또 다른 생명을 살리는 힘이 되었다.

호미로 막을 것을, 병든 우리네들

옛말에 ‘호미로 막을 것을 가래로 막는다.’라는 말이 있다. 적은 일을 괜히 크게 벌려 낭패를 본다는 뜻일 게다. 요즈음 우리 사회기 그렇다. 그저 순탄히 넘어갈만한 일을 괜히 크게 벌려놓고 감당을 하지 못한다. 작은 호미 하나로 할 일이 있고, 가래로 할 일이 따로 있다. 그런데 호미를 써야 할 일을 괜히 가래를 들고 나오기도 한다. 정말 정신이 없다.

녹이 쓸어 쓸 수 없게 된 낡은 호미에 오방색을 칠했다. 오방색은 우리의 방위를 상징한다. 그리고 온누리를 상징한다. 자연은 그렇게 자연스럽게 변화가 되어간다. 물은 흐르는 대로 흘러간다. 그 물은 자연이다. 호미 안에는 그런 의미가 있을지도 모른다.

다리미와 쇠스랑

쇠스랑은 세발 쇠스랑과 네발 쇠스랑이 있다. 같은 쇠스랑이다. 흙을 일구고 덩어리진 흙을 잘게 만들어 밭을 편편하게 만들 때는, 따비, 쟁기, 가래 등을 사용한다. 쇠스랑도 이때 사용하는 농기구다. 논둑을 뒤엎고 흙을 긁어모을 때도 사용한다. 쇠스랑은 우리 농기구 가운데 많은 일을 감당한다. 이 자루도 없는 녹 쓴 쇠스랑이 꽃줄기가 되었다. 이제는 쇠스랑을 쓸 일이 많지가 않다. 모든 것을 기계가 하기 때문이다. 그래서 쇠스랑이 대신 꽃을 피웠다.

다리미가 있다. 안에다 벌겋게 단 숯을 집어넣고 다림질을 한다. 다리미의 입에서 뿜어져 나오는 따듯한 물은 생명의 물이다. 거기서 많은 물고기들이 산다. 생명을 잉태하고 있다. 다리미는 뜨겁다. 온기가 있다. 그래서 다리미를 이용했다. 지금은 저런 다리미를 사용하는 가정은 없다. 그러나 어머니의 손때가 묻은 다리미다. 그 다리미가 생명을 살린다.

이렇게 생명을 얻은 폐 농기구둘이 전시가 되어있다. 여기에는 우리사회의 병든 모습이, 그리고 망가진 우리네의 농촌이, 멍들어버린 농사꾼의 마음이 있다. 그 모든 것을 치유하기 위한 작업을 한 것이다. 그 폐 농기구들을 둘러보면서, 우리는 무엇을 느끼게 될까? 어찌보면 그 망가지고 녹쓴 모습이 우리 민초들은 아니었을까? 다시 눈 여겨 본다.

12월 14일 오후 7시부터 수원청소년문화센터 온누리홀에서 열린 <신영복의 이야기콘서트 - 아름다운 동행>은, 400여명의 청중들이 세 시간의 짧지 않은 시간을 함께하였다. 이날 콘서트는 영상 그림을 통해 관객들과의 교감으로 이루어졌으며, 사회는 탤런트 권해효가 맡아했다.

세 시간동안의 콘서트는 글씨와 그림영상으로 통한 신영복교수의 강연에 이어, 대한 송공회대학교 박경태, 김진업, 김창남 교수들이 함께 하는 ‘더숲트리오’와 수원시민사회단체협의회 이성호 공동대표, 신영복 교수 들이 엮어가는 대담, 그리고 더숲트리오의 노래공연으로 이어졌다.

아름다운 동행은 ‘관계’에서

현재 성공회대 석좌교수인 신영복은 <감옥으로부터의 사색>, <나무야 나무야>등의 저서가 있다. 숙명여대, 육사 등에서 강의를 하던 교수는 1968년 통일혁명당 사건으로 구속되어 20년간의 수감생활을 했다. 감옥에서 스스로의 정체성을 찾아 고뇌를 하던 신영복교수는, 인간성이 개조된 자기혁명을 이루어낸다.

이번에 수원시민사회단체협의회 주관과 수원시 후원으로 이루어진 ‘아름다운 동행’에서도 스스로 그린 그림을 영상으로 설명을 하면서 강연을 이끌어 나갔다.

이날 강연의 주제는 세상 모든 것은 ‘관계’로 이루어지며, 그 관계는 많은 사람들이 함께 하는 ‘동행’에서 도출된다는 것이다. 우리의 현 사회와 나를 돌아보고, 머리에서 가슴, 가슴에서 발로 향하는 연대를 어떻게 이끌어 낼 것인가에 대한 고민이었다. 대답은 강연을 하는 신영복 교수가 내리는 것이 아니라. 객석에 있는 관객들 스스로가 내려야 하는 것이다.

그림영상으로 듣는 이야기들

1) 함께 맞는 비

‘돕는다는 것은 우산을 들어주는 것이 아니라, 함께 비를 맞는 것입니다’. 우산을 들어준다는 것은 남에게 의존을 하는 것이기 때문에, 도움을 주는 이와 받는 이로 구분이 되어 진다는 것이다. 그렇기에 그런 행위에서는 ‘동행’이 불가능 하다는 것, 동행이란 이렇게 차별을 두는 것이 아니라, 함께 비를 맞는 동등한 위치와 환경이 만들어져야 가능하다는 것이다.

2) 갇혀있는 생각을 깨야

우리의 사고는 갇혀있다. 갇혀있는 생각을 깨트리지 않으면 안 된다. 누구나 스스로 자신의 판단을 과학적이고 이성적이며, 비판적이라고 생각을 하고 있다. 그러나 그 생각 자체가 갇혀있는 사고라는 것이다. 그러한 갇힌 사고를 과감히 깨트릴 때, 비로소 자유로운 영혼이 될 수 있다. 생각은 머리로 하는 것이 아니고, 가슴으로 하는 것이다.

3) 책상 위로 올라서야

사람들은 책상 앞 의자에만 앉아야 한다는 생각을 한다. 그리고 언제나 버릇처럼 그렇게 책상 앞에만 앉는다. 그러나 책상 위에 올라서보면 세상이 달라진다. 더 넓은 세상이 보이고, 더 멀리까지 보인다. 스스로의 안목이 넓어지는 것이다. 항상 갇힌 생각으로 하는 행동, 그것처럼 사람을 소인배로 만드는 것은 없다.

이제 과감히 책상위로 올라가 더 큰 것을 바라볼 수 있는 마음을 가져야 한다. 스스로의 발전은 그런 것에서 가능하다. 그 넓어진 가슴을 열고 애정 어린 공감대가 형성이 되어야, 진정한 동행이 가능하다.

우리 시대의 영원한 맨토인 신영복 교수의 강연은, 사회단체들이 제자리걸음을 하면서 한 발도 앞으로 나가지 못하고 있음을 질책했다. 이제는 사회운동을 어떻게 해 나갈 것인가? 등에 대한 해답을 얻어야 할 때이며, 그런 해답은 모든 사람들이 동등한 가치를 갖고 동행을 하는 관계로만 이루어 질 수 있다는 것이다.

아름다운 자태로 춤을 춘다. 음악이 무대에 흐른다. 무대 위의 춤꾼은 그 음악에 맞추어 아름다운 몸짓을 한다. 10월 28일 오후 7시부터 2시간 동안 광주광역시에 소재한 염주종합체육관에서는 특별한 공연이 열렸다. 바로 ‘천수관음춤’으로 유명한 유네스코 평화예술단의 공연이 무대에 오른 것이다.

이 공연은 2011 남도문화축제의 첫날 기념 공연이었다. 이 공연이 특별한 것은 출연자 모두가 청각 및 시각장애인, 혹은 두 팔을 모두 잃은 장애인들이라는 점이다. 이 중 ‘공작새 춤’이란 아름다운 춤을 춘 ‘타이리후와’ 역시 청각장애인이다.

장애를 딛고 일어선 인간 승리

이날 많은 공연이 있었지만 특별히 이 공작새 춤에 눈길이 간 것은 춤을 춘 무희가 바로 중국장애인예술단의 감독이라는 점이다. 타이리후와는 중국인들이 뽑은 ‘가장 대중적인 무용수’ 1위에 오를 만큼 아름다운 춤을 추는 무희이다.

타이리후와는 두 살에 청력을 잃었다. 음악을 듣지 못하는 사람이 몸으로 표현을 하는 춤을 춘다는 것은 불가능하다. 그러나 춤을 열렬히 사랑한 타이리후와는 비록 음악은 듣지 못하지만, 그녀는 마음으로 음악을 보는 법을 터득했다. 그리고 그 음악에 몸을 맡기고 한 마리 아름다운 공작이 되었다.

손가락 마디에서 표현되는 공작의 꿈

공작새 춤은 손가락의 마디로 이야기를 한다. 아름답게 표현되는 손가락 끝에서 공작새가 수도 없이 날아오른다. 공작새 춤은 타이리후와의 내면세계를 표현하는 아름다운 수단이다. 그리고 세상이 준 관심과 기회뿐만 아니라, 행운과 감사하는 마음의 표현이다. 타이라후와는 지성과 상실함 때문에 뛰어난 무용수가 되었다고 한다.

한 사람의 무용수가 무대를 꽉 채우기는 쉽지가 않다. 하지만 그녀는 손가락 마디마디로 수도 없는 공작새들을 무대에 날려 보낸다. 그 공작새들이 타이라후와의 분신이 되어 무대를 채우고 있는 것이다. 감동적인 무대, 그 무대의 모습을 사진으로 담아냈다.

(주) 300m 렌즈를 갖고 삼층 위에서 촬영을 하다가 보니, 손가락을 크로즈 업 시키는 데는 무리가 있었습니다. 하지만 사진만으로도 타이리후와의 아름다움은 충분히 전달될 것으로 생각이듭니다.

화가는 손으로 그림을 그린다. 그러나 그 그림 속에는 화가의 혼이 실려 있다고 한다. 그렇기에 그림을 보고 이렇다 저렇다 평을 하는 자체는, 남의 영혼을 좋다 나쁘다를 평하는 것과 다름이 없다고 누군가 이야기를 했다. 화가 연당 강현숙(여, 49세)은 ‘마음으로 그림을 그린다’고 이야기를 한다.

10월 1일 제63주년 국군의 날과, 10월 2일 노인의 날을 기념하기 위해 잔치가 벌어지는 남원, 요천가에서 열리는 ‘남원 민군 한마당 큰잔치’의 일환으로 열리는, ‘갤러리 선’의 <연당 강현숙 특별초대전>을 미리 돌아본다. 전시작품을 여기저기 배치하고 있는 화가 강현숙의 이번 전시회 제목은 ‘내 마음의 풍경’이다.

100호 그림이 주는 웅장함이라니

100호나 되는 그림들이 걸려있다. 19점의 전시작 중에는 100호 그림이 7점이나 된다. 벽면 가득 채운 그림들이 그저 당장 그림 속으로 들어가 길을 걷고 싶은 충동을 느끼게 한다. 화가 강현숙은 일찍 중학교를 다니면서부터 그림이 좋았다고 한다. 아마 그런 그림에 대한 열망이 오늘의 작가가 있게 했는지도 모르겠다.

전주대학교 미술학과와 동 대학원에서 한국화를 전공한 강현숙은 많은 전시회를 가졌다. 미국과 프랑스, 일본 등 해외에서는 전시회를 가질 만큼 활발한 활동을 했다. 그동안 세종문화회관의 한국화 구상화전, 갤러리 타블로 기획전, 표현모색전(전북예술회관), 일상과 상징전(서울미술관) 등 많은 전시회에 참가를 하였으며, 현재는 표현모색 한국미술협회 회원으로 활동을 하고 있다.

작가 강현숙과의 대담

- 그림을 그리게 된 계기는 무엇인지?
아마 중학교를 다닐 때부터 그림을 그렸는데, 어린 나이에도 ‘묵향(墨香)’이 좋았던 것 같습니다. 그 냄새를 잊지 못해 그림을 그리게 되었죠.

- 그림을 계속한다는 것이 쉬운 일이 아니었을 텐데?
맞아요. 그림을 그린다는 것이 재미로 하는 것은 아니니까요. 아마 그림을 다 마친 후에 갖게 되는 성취감이나 희열을 느끼는 것 때문에 그리는 것 같아요. 하나의 그림을 완성하고 나면 그런 기분을 느끼거든요.

- 해외 전시도 많이 하셨는데?
예, 그 동안 미국, 프랑스, 일본 등에서 그룹전을 했는데, 프랑스 파리 피에르가르뎅 초청전 때는 한 보름 정도 프랑스에 가 있었어요. 피카소의 그림 등 많은 것을 보면서 그림을 더 열심히 그려야겠다는 생각도 했고요.

- 한국화를 그릴 때 가장 중요하게 생각하시는 것은 무엇인지?
그림을 그리는 분마다 각기 개성이 있어서, 이렇다 저렇다 이야기 할 수가 없는 것 같아요. 저는 주로 수묵담채를 그리는데 먼저 먹으로 그림을 그리고 옅은 채색을 하는 것이죠. 그 먹을 사용할 때 향이 그렇게 좋을 수가 없어요. 아마 저 뿐이 아니라, 그림을 그리시는 분들 대다수가 그런 먹향 때문에 그림을 그리시는 것은 아닌가 생각을 해요. 저 같은 경우에는 주로 풍경을 많이 그리는 편인데 사실적인 표현을 주로 하죠.

- 풍경은 주로 스케치를 하시나요?
스케치를 하는 경우도 있고, 사진을 찍어 그것을 확대해서 보고 그릴 때도 있고요. 저는 사진을 찍어서 그릴 때가 더 많은 것 같아요. 사진을 찍어서 그것을 그림으로 표현하다가 보면, 나름대로 나만의 세계를 표현하고는 하죠. 사진과 똑 같을 수는 없는 것이니까요.

- 이번 전시를 성황리에 마치시기를 바랍니다.
고맙습니다.

전시일시 : 2011년 10월 1일 ~ 10일
전시장소 : 남원 선원문화관 내 ‘갤러리 선’
개막일시 : 2011년 10월 1일 오후 1시