바람이 머무는 곳

같은 날 같은 장소에서 또 같은 것을 보아도 사람들 마다 기억하는 이미지들은 저마다 다르다. 분명 변하지 않은 것들로 생명이 있어 움직이는 것들도 아니다. 그 때 그 순간, 품고 있던 자신만의 감정들을 가지고 우리는 각자의 나름대로 기억 속 이미지들을 재창조해 나가고 있는 것이다. 기억이 쌓이고 지워지고 또 쌓여가는 것처럼, 색과 선들이 쌓이고 지어지고 쌓여가면서 시간의 흔적이 고스란히 남겨지는 기억의 조각들을 모아본다.

작가 김윤아는 ‘작가노트’에서 자신이 그림에 대해 이렇게 말하고 있다. 수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 대안공간 눈. 제2전시실에서 열리고 있는 김윤아(여, 28세) 작가의 ‘조각기억’전은 18일까지 열린다.

전시실을 들어서면 그림속의 진한 색이 눈을 현란하게 만든다. 김윤아 작가는 이제 20대인 서울출신의 작가이다. 숙명여자대학교 미술대학 회화과(한국화전공)를 졸업한 후, 2013년 숙명여자대학교 미술대학원 조형예술학과(한국화전공)를 졸업했다.

김윤아 작가는 벌써 5회 째 개인전을 열고 있다. 2010 김윤아 展(GYM PROJECT, 서울), 2011 나무그늘 기획 초대전 김윤아展(타임스퀘어, 서울), 2012 화봉갤러리 신진작가 당선 김윤아展(화봉갤러리, 서울), 2013 조각기억展(스피돔갤러리, 광명), 2014 김윤아의 조각기억展 (대안공간 눈, 수원) 등 개인전을 열었다.

차갑지 않은 정서를 나타내는 색

‘화면을 물들인 색은 고요하지만 차갑지 않는 정서를 나타내려 하였다. 특별히 무언가를 지시하거나 연상시키기 위한 색은 아니었다. 화면에 나타난 형상들 또한 본인의 차분하고도 집요한 시선을 담으려 하고 있긴 하지만, 상징 적인 형태로 나타내지는 않았다. 드러내는 대신에 그저 담담히 보여줄 뿐이다.

내 삶의 영역에서 크게 벗어나지 않는 이미지들을 가장 간결하고 담담한 방식으로, 사실적인 풍경과 얼마나 닮았는가의 표면적인 방식을 넘어 나만의 고유한 시선으로 밀도 있게 표현하는 재현의 문제로 표현하고자 하였다‘고 작가는 작품에 대한 설명을 하고 있다. 작가의 설명대로 그림들은 풍경을 그리고 있지만 다양한 색이 현란하게 시야에 가득 찬다.

작가는 그림은 세계를 주목하는 방식을 보여준다는 점에서, 자신의 내면을 보여주는 창이라고 할 수 있다고 한다. 내면의 창이 되기 위해서는 두 가지 요소가 필요하다고 보는데, 그 하나는 사실다움이고 다른 하나는 감정을 투사하기 위한 의도적인 왜곡이라는 것이다. 두 요소가 결합하면 할수록, 그림을 보는 사람들은 작가의 감정에 동화되기 쉽다는 것이다.

작가 김윤아는 관람을 하는 사람들에게 익숙하면서도 낯선 도시 풍경을 보여주려고 한다. 마치 도시의 한 장면을 사진처럼 포착하려 한 것이다. 그러면서도 일반 사진과는 다른 색상의 단색 배경 속에서, 일상의 자연물(나무나 화분등과 같은)이나 물건들(빨래와 같은)을 다양한 색채로 정교하게 그려 넣었다. 작가의 조각기억 속의 도시 풍경은 우리에게 익숙한 장면 속에서 언뜻언뜻 낯설음이 교차되면서 도시에 대한 색다른 느낌을 주려고 노력하였다.

많은 작품 활동을 한 작가 김윤아

작가 김윤아는 나이에 걸맞지 않는 많은 활동을 하였다. 2009년부터 시작한 단체전을 비롯해 2010년부터는 아트페어에도 함께했다. 2011년에는 한국미술국제대전 특별상(쿠오리아 갤러리)을 수상했으며, 2011년 한국청년미술국제대전 특선(온라인 전시)을 따냈다. 2012년애는 메트로미술대전에서 특선(경복궁역메트로 갤러리)을 수상했다.

2010년에 한국화전공으로 대학을 졸업한 김윤아 작가는, 수많은 단체전에 참여를 한다. 2011년 시드니 대학 교류전(THE UNIVERSITY OF SYDNEY, SYDNEY), 2012 한국미술대학원생 신예유망작가기획초대전(우림화랑, 서울)을 비롯하여 수평과 수직展(밀알 미술관, 서울), 메트로미술대展(경복궁역메트로 갤러리, 서울)등 단체전을 가졌다.

2013년에는 FAIRY TALE: 낭만적 신화를 꿈꾸다(GALLERY POS, 서울)단체전과, 숙명여자대학교 서울과학기술대학교 교류전(문신미술관, 서울) 등 단체전에 작품을 출품했다. 2014년에는 상반기기획전 그리기의 즐거움_사의찬미(한원미술관, 서울) 등에서도 활동을 했다.

“김윤아 작가에게 기대를 걸고 있는 것은 작가가 많은 활동을 하고 있으면서도, 독창적인 자신민의 미술세계를 갖고 있다는 점입니다. 앞으로 김윤아 작가를 눈여겨보아야 할 이유이기도 하고요.” 미술관에서 만난 한 미술작가는 김윤아 작가에게 큰 기대를 걸고 있다고 말한다.

이번에 갤러리 개관기념으로 유순혜 작가의 손그림 전시에 이어, 두 번째 전시가 열린다. 조각가 김수현 충북대 명예교수와, 한국화가 충북대 미술과 홍병학 명예교수의 초대전이다. 두 작가 모두 한국 미술계의 거목으로, 보기 힘든 작가들의 작품을 만날 수 있는 절호의 기회가 온 것이다.

“두 선생님 모두 많은 갤러리에서 전시를 유치하려고 무단히 노력을 하지만, 그런 전시에 잘 응하지 않는 분들입니다. 이번에 저희 노을빛 갤러리에서 이분들을 유치했다는 것은 정말 큰 영광입니다. 이렇게 귀한 전시를 하는 것은 우리 수원의 문화적 사고를 높이고, 작가들에게는 앞으로 더 나아갈 수 있는 계기를 마련해주고, 배움에 있는 학생들에게는 작가는 어떻게 배워야 하는가를 알려주고 싶기 때문입니다.”

노을빛 갤러리 유순혜 관장의 말이다. 창룡마을창작촌이 주최를 하고 노을빛 전망대 및 갤러리가 주관을 하는 이번 초대전은, 11월 30일까지 전시가 된다. 노을빛 갤러리 8층에는 조각가 김수현의 작품이 전시되고, 9층에는 한국화가 홍병학의 그림이 전시된다. 개막식은 6일 11시에 제일교회 8층에서 열린다.

가족중심의 강한 혈연 표현

조각가 김수현 충북대 명예교수의 작품은 혈연중심을 강조하고 있다.

‘우리의 정서나 감성에 호소할 수 있는 조각은 추상형식보다 구상형식이 적절하다고 생각했다. 그래서 새로운 구상조각의 조형성을 모색하고 있다. 나는 보편적인 우리민족의 감성과 정서 가운데 한의 사상과 가족 중심의 혈연에 대한 애정을 내용으로, 피리부는 여인상, 모자상, 자매상, 사랑, 사색 등의 즐겨 다루어왔다’고 한다.

김수현 충북대 명예교수는 춘천 MBC 현대조각대전 운영위원장, (사) 한국미술협회 고문, (사) 한국 조각가 협회 상임고문, 토속조각회 고문, 한국구상조각회 고문, 모양과 모양전 회장을 맡아보았다. 제20회 대한민국 미술전람회 대통령상 수상, 제16회 대한민국미술전람회 문교부장관상 수상, 제4회 목우회 공모전 최고상 수상 등을 받은 바 있다.

또한 대한민국 미술전람회 대통령상 수상작가 초대전, 목우회 공모전 최고상 수상작가 초대전, 프랑스 국립미술협회 2001 saldon 초대전(파리 르부르 박물관 특별 전시실), 한불 교류전(파리 라데방스 미술관), 한국미술 50인 파리 유네스코 초대전, 호주 시드니 서울현대미술 초대전 등에서 전시를 하기도 했다.

단청산수화의 강한 색채감 돋보여

9층에서 전시를 하는 한국화가 홍병학 충북대 미술과 명예교수의 그림을 보고 있노라면, 지금까지 우리가 볼 수 없었던 강한 색채를 엿볼 수 있다.

‘나는 겸재의 조형정신을 진지하게 받아들여서 내 그림의 밑바탕으로 삼아 왔다. 대체로 나의 그림은 현장에서 스케치하여 일단 눈에 익힌 장면을 파노라마처럼 전개하거나 여러 장면의 위치를 자유자재로 변경, 압축하여 내 마음속의 풍경으로 용해시킨 다음 나의 손끝에서 재창조하여 관객에게 제공된다.’고 한다.

석채의 강한 질감을 그대로 느낄 수 있는 풍경을 그리는 홍병학 충북대 명예교수는, 개인전 18회를 비롯하여, 한국의 이시대의 지평전(2005), 한불문화교류 유사성과 이질성전(2000년 프랑스 라데팡스 그랑아쉬 미술전시장), 동양화 새천년전 출품(2001~2003 공평아트센터), 춘추회전 출품(1984~2013), 한국미술 120인 마음전(2006), 오늘로 걸어 나온 겸재전(2008. 아람미술관) 등의 전시를 했다.

국내에서 좀처럼 만날 수 없는 두 미술계의 거장의 작품을 한 곳에서 감상할 수 있는 기회를, 지동 제일교회 노을빛 갤러리를 찾아 즐겨보기를 권유한다.