바람이 머무는 곳

코로나바이러스의 여파로 사람들이 많이 모이는 곳은 모두 사람들이 멀리한 체 침체기에 빠졌다. 문화예술도 예외는 아니어서 정월 대보름이 되면 질펀하게 풍장을 울리며 함성을 치던 고색동 줄다리기를 비롯해 여기저기서 펼쳐지던 척사대회도 모두 취소되었다. 주변에 사람들이 많이 모이는 곳은 일단 피하고 보기 때문이다.

수원미술전시관을 비롯하여 미술관 등도 모두 코로나바이러스기 진정될 때까지 개관을 하지 않고 있으며, 음악회 등도 모두 취소되어 휴일인데도 불구하고 마땅히 찾아갈만한 곳이 없다. 겨우 전시가 이루어지는 곳을 찾다보니 팔달구 화서문로(북수동)에 소재한 ‘예술공간 봄’만이 유일하게 전시를 열고 있다.

9일 오전, 예술공간 봄을 찾아갔다. 이윤숙 작가는 “저희 예술공간은 시민들과의 약속이기 때문에 1월 한 달을 쉬고 전시를 시작했다”고 전한다. 전시실을 찾아온 사람도 두어 사람이지만 전시를 하는 곳을 찾기가 마땅치 않으니 이곳을 찾아온 듯하다. 예술공간 봄은 1월에 전시공간을 새롭게 조성했다.

제1전시실과 지하 제2전시실은 전시를 하고 있고, 본 건물에 있던 카페 옆 전시공간은 카페로 조성했다. 결국 예술공간 봄에는 1, 2, 3층에 카페가 자리하게 된 것이다. “장애인들이 전시관을 찾아오면 휠체어를 타고 들어올 수 없기 때문에 전시실을 카페로 바꾸고 출입구를 내어 누구나 들어올 수 있도록 개조를 했다”는 설명이다. 거기다가 많은 사람들이 찾아와 편안하게 차를 마실 수 있도록 찻값도 절반가격으로 내렸다고 한다.

한수민 작가의 첫 번째 개인전 ‘안녕 난 요정’

예술공간 봄 제1전시실은 첫 번째 개인전을 여는 한수민 작가의 ‘안녕 난 요정(Hello I'm Pixie)’이 20일까지 전시된다. 한수민 작가는 대구 계명대 시각디자인과를 졸업했다. 작가는 2019년 - 단체전 서울로미디어캔버스 4회 기획전시(서울미디어캔버스, 서울)와 2019년 - 단체전 EDITABLE:첨삭가능한(수창청춘맨숀, 대구) 등에서 전시를 가졌다.

작가는 “우리가 살아가고 있는 평범하고 흔한 일상 속에서 나는 우연히 작은 요정들을 발견했다. 그들은 비록 조그마하지만 항상 열심히 할 일을 해내고 있고, 그 작은 힘을 모아 큰 일을 이루어 내고야 만다. 비록 우리 눈에 크게 띄지는 않지만. 우리 일상속의 큰일부터 사소한일 까지도 중요하지 않은 건 없다고 생각한다. 나는 모든 일과 상황에는 그것들을 도와주고 이끌어주는 작은 요정이 있다고 믿는다.”라고 작가는 작가노트에서 밝히고 있다.

전시실을 들어서면 벽면에 작품들이 갈려있고, 한 곳은 검은 커튼으로 막아놓았다. 그 안에 침대가 놓여있다. “안에 비치된 침대에 누워 감상하는 전시입니다. 어두우니 안전에 주의해주세요”라는 안내문이 붙어있다. “그 침대에 누워 어린시절 우리가 꿈꾸던 모든 것을 기억해내고, 다시 한 번 어린시절을 생각해 내기를 바라는 것”이라고 이윤숙 작가가 설명해준다.

한수민 작가의 작품에 붙여놓은 설명을 보면 ‘여름에 마시는 뜨거운 커피의 요정’, ‘안녕 난 요정’, ‘내친구’, ‘질소의 요정’, ‘이빨요정’, ‘유혹의 요정’ 등의 명칭이 붙어있다. 말 그대로 어릴 적 자신이 꿈꾸던 시절로 돌아가 요정이 되고 싶은 작가의 마음을 표현해 낸 듯하다.

“사람은 누구나 결핍을 가지고 있다. 결핍을 가지고 태어나기도 하고 살면서 결핍이 생기기도 한다. 평생 그 결핍을 채우기 위해 노력하며 그 구멍을 채우려한다. 나에게 있어 그 결핍을 채우기 위해 찾은 방법이 붓을 드는 것이었다. 캔버스 위에 붓으로 칠하고 바르고 뭉게는 것이 나름의 몸부림이었다. 그 붓으로 나는 남들이 보는 내가 아닌, 다른사람이 되고 싶었던 것 같다.”

작가 고은이는 자신의 개인전인 ‘꽃밭에서‘의 작가노트에서 자신의 결핍을 채우기 위해 붓을 들었는가도 모르겠다고 한다. 홍익대학교 미술대학원에서 회화 전공을 한 작가는, 2014 이앙갤러리(서울), 2015 RE:BORN 展_한전아트센터(서울), 2017 부스 展_한전아트센터 갤러리(서울), 2018 부스 展_꿈의 숲 아트센터 드림갤러리(서울), 2019 RE:BORN 展_혜화아트센터(서울) 등에서 전시를 가졌다.

작가는 꽃이라는 매개는 그때의 ‘나’이며 지금의 ‘나’이기도 하다고 했다. 꽃이라는 그 뻔한 매개체 안에 나를 집어넣었다는 것이다. 붓의 날림과 흘림과 물감의 뭉겜과 거친 느낌은 꽃이라는 이미지와 다소 어울리지 않을 것 같은 느낌의 표현을 주어, 뻔한 것 같지만 뻔하지 않을 것 같은 느낌을 주고 싶었단다. 먹과 아크릴의 섞임으로 어울리지 않을 것 같은 재료의 사용으로 이질감을 주고, 스케치만 되어있는 일부분은 결핍을 표현했다고 작가는 직품에 대해 설명하고 있다.

이런 전시장은 또 처음이야

15일, 연말이 되면서 곳곳에서 행사가 벌어진다는 소식이 전해진다. 많은 곳을 찾아다니면서도 정작 그 소식을 전하는 것은 일부에 불과하다. 서둘러 예술공간 봄을 찾았다. 갈 곳은 많지만 평소 안면이 있는 작가들이 전시를 한다고 하면 들여다보아야 하는 것이 우리의 생활이기 때문이다.

예술공간 봄의 제1전시실에서 열리는 고은이 작가의 ‘꽃밭에서’를 보기위해 전시실을 들어서다가 순감 멈칫했다. 전시실 공간 가운데 탁자가 놓여있고 방석이 있다. 이런 전시공간을 본적이 없기 때문이다. 작가는 왜 이렇게 전시공간 가운데 탁자와 방석을 놓은 것일까? 아무리 생각해도 그 이유를 알 길이 없다.

전시공간 가운데 놓은 자리를 피해 작은 방을 다니며 작품을 본다. 말 그대로 ‘꽃밭에서’이다. 그 꽃밭 안에 서 있는 나 스스로도 꽃이 된다. 작가는 “작업이라는 것은 누군가 보아주지 않으면 아무 소용이 없다. 내 작업이 무대위에 올려진 순간, 내 작업의 아우라는 보아주는 이, 관객에게 있다. 꽃밭이라는 무대 위에 서 있는 주인공은 관객이다.”라고 했다. 하지만 이 전시에서 난 관객이 아닌 꽃이 되었다.

제3전시실에는 이상아 개인전 <기.달.임(WAITING)> 전 열려

제1전시실을 돌아보고 난 뒤 제3전시실을 찾았다. 이상아 개인전인 ‘기다림(WAITING)’ 전이 열리고 있다.

“조용히 살아 숨 쉬는, 하지만 말없이 한 자리에서 물과 햇빛을 기다리는 하는 화분. 빛에 반짝이고 때로는 바람에 일렁이며 나에게 시원하게 풍덩 빠져보라고 유혹하는 수영장. 한 공간 안에서 일어나는 일을 마치 cctv처럼 말없이 바라보며 느껴지는 모든 기를 담고있는 오브제(objet). 이러한 소재들은 밖에서 보면 보이지 않고 활짝 열어야만 들여다 볼 수 있는 창문같은, 안을 들여다보면 따스한 빛을 품고 더 많은 이야기를 나누고 싶어 준비하고 누군가 기다리는 모습을 디테일(detail)하게 만들어 준다.”고 작가는 설명하고 있다.

전시가 되어있는 작품들의 공통점은 창문과 의자, 테이블, 화분, 계단 등이다. 작가가 생각하는 기다림은 어떤 것일까? 안을 들여다보아야만 하는 기다림은 밖에서 보면 꽉 닫혀있는 차가운 문처럼 보이지만, 조금만 열어보면 그 안에 얼마나 따뜻한 온기들이 가득 채워져 있는지를 작가는 이야기 한다.

전시되어 있는 이상아 작가의 작품을 보면서 나도 누군가를 이렇게 맥을 놓고 기다린 적이 있었음을 기억해 낸다. 작가의 작품을 감상하면서 그 작품을 보고 아무런 느낌도 없다면 굳이 전시를 보아야만 할까? 늘 전시공간을 찾아다니지만 무엇인가를 찾아보려고 애쓴다. 그것이 작가에 대한 예의라는 생각 때문이다.

28일까지 계속되는 예술공간 봄 제1전시실 고은이 작가의 ‘꽃밭에서’와, 제3전시실 이상아 작가의 ‘기다림(WAITING)’ 전을 보면서 전혀 무관한 두 작가의 작품이 오버랩 된다. 똑 같지 않은 작품들. 기다림에서 보이는 의자와, 꽃밭에서 전시공간의 탁자와 방석 때문인가도 모른다. 28일까지 예술공간 봄에서 전시되는 두 작가의 작품을 눈여겨보기 바란다.

6명의 작가가 보여주는 각종 시작을 보다

‘시작’이라는 말은 늘 설렌다. 사전적 의미의 시작은 ‘순서의 처음을 삼다’나 ‘무슨 일이나 행동을 처음으로 행하거나 쉬었다가 다시 시작’하는 것을 말한다. 하지만 우리는 흔히 ‘시작’이라는 용어는 처음과 상통하는 말이라고 생각한다. 쉬었다가 또 시작하는 행위는 ‘다시’라는 표현이 따르기 때문에 ‘다시 시작’이 된다. 하지만 순수하게 ‘시작’이라는 말은 중단했다가 또 하는 행위가 아니라 ‘처음’이라는 것에 더 의미가 있다. 즉 ‘지금(Now on)'이라는 것이다.

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄의 전시실을 찾아가면 다양한 시작을 만날 수 있다. ‘제8회 십년의 약속 회원전’으로 열리는 ‘2019 시작(Now on)’이다. 권혁인, 임교수, 최대용, 박성진, 박주극, 최시영 등 6명의 작가가 보여주는 ‘2019 시작’은 무엇을 보여주고 있을까? 23일 오전, 갤러리가 문을 여는 시간을 기다려 전시실을 찾아갔다.

‘일단 시작했습니다. 생각도 마음가짐도 충분히 준비되지 않았고, 쉬운 일이 아님을 알면서도 시작에 한 발을 올려놓습니다. <시작>에는 늘 설레임이 있습니다. 스스로 북돋는 용기와 다짐, 잘 해낼 수 있을까 하는 불안감과 가벼운 긴장감도 있습니다. 또한 시작은 너무나 풍성하고 다양한 의미들을 가집니다’

작가들이 생각하는 시작의 의미

작가들은 ‘2019 시작’전을 준비하면서 설레었다고 한다. 6명의 작가는 각기 다른 시작을 보여주고 있다. 예술공간 봄의 시작전이 열리는 공간을 들어서면 중앙홀을 중심으로 좌측에 작은 두 개의 전시공간, 그리고 우측에 조금 넓은 한 개의 전시공간이 있다. 이 공간을 6명의 작가가 나누어 작품을 전시하고 있다.

‘사랑의 시작’은 권혁인 작가의 작품이다. 모든 만물의 시작은 사랑으로부터 시작한다는 작가는 곤충의 사랑으로부터 인간의 사랑까지를 사진으로 담아냈다. 박성진 작가는 ‘고생 끝 행복시작’이라는 제목으로 사람의 발을 테마로 삼았다 ‘두분의 발을 촬영하면서 그들의 얼굴을 보았습니다. 고생한 분의 얼굴엔 쑥스러우면서도 청순 미소를 띠었습니다.’ 작가의 설명이 없었다면 흙발을 포갠 발의 주인공이 어떤 상태였는지 몰랐을 것이다.

박주국 작가의 ‘첫시작’은 2008년 11월 22일 ‘그날 우리 모두 함께 처음 떠난 첫 출사라는 이름의 시작 그 첫날이 오늘까지 함께하는 시작이었다.’면서 첫 출사에서 담아 온 바닷가의 정경을 보이고 있다. 임교수 작가는 ‘오늘의 시작’이라는 제목으로 ‘어제는 지나온 일정의 글을 쓰고 내일은 다가올 미래의 꿈을 꾸면서 행복한 오늘을 시작한다.’고 오늘의 시작을 작품으로 담아냈다.

작가마다 다른 시각의 시작을 만날 수 있어

최대용 작가는 ‘Begin Again(다시 시작하다)'이라는 제목으로 운동선수들을 담아냈다. ’2009년 이임생 감독은 김호-차범근-윤성효-서정원 감독의 뒤를 이어 5대 감독으로 취임하였고, 2009년을 맞이하는 수원블루윙즈는 잠시 잃었던 빛을 내기 위해 새로운 캐치프레이즈 를 선언했다‘고 했다. 벽면에 전시된 작품에는 땀범벅이 된 선수들이 부둥켜안고 있다.

그리고 최시영 작가의 ‘Now on'은 새벽의 핑크 빛 물위에 작은배를 탄 새벽의 사람을 담아냈다. ’핑크빛 새벽을 담는 순간 현실의 끝 추억의 시작‘이라는 글과 함께. 작가들은 ’서로 다른 시선들을 가지고 출발한 한 발, 한 걸음의 발품들이 한 곳에 모였습니다. 어떤 공점들이 있을지 또 얼마나 다양한 이야기들이 담겨있을지 기대됩니다.‘라고 했다.

10년의 약속 회원전은 이번 전시가 8회째다. 2009년 제1회 ‘낯선풍경’전을 한양대학교 스퀘어갤러리에서 전시한 후 2013년 제2회 전시는 ‘각인각색’이라는 제목으로 서울중구문화원 예문갤러리에서 가졌다. 그리고 이번에는 2019년 제8회 ‘시작(Now on)’이라는 제목으로 예술공간 봄에서 10월 31일까지 전시를 갖는다. 6명의 작가가 전하는 ‘시작’의 의미, 이 가을에 또 다른 시각으로 시작을 만나보길 권한다.

‘냉정한 도심 속에서 경쟁하며 살아가는 현대인들의 삶! 현대인들의 마음속에 있는 욕심과 욕망으로 인해 진정 가치있는 삶의 의미를 잃어버릴 때가 많다, 사랑의 단비 red rein이 흡족히 내려서 욕심과 욕망으로 점철된 세상이 아름다워지고 진리의 메타포 빛으로 인해 환하게 밝아졌으면 한다’

팔달구 화서문로 76-1에 소재한 예술공간 봄 제1 전시실에서 8월 15일까지 전시하고 있는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시모임 ‘2019 전시그룹 PIZA 제7회 행복의 깊이 전’에 작품을 출품한 박미정 작가가 자신의 작품을 소개하는 글에서 ‘작가노트’로 소개한 글이다.

박미정 작가는 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공을 졸업했으며 제37회 대한민국미술대전 비구상부문 특선, 제12회 전국춘향미술대전 특선, 제2회 나혜석 여성미술대전 입선, 제19회 나혜석미술대전 입선 등을 수상했다. 2018년에는 한국모던아트작가회전을 서울 갤러리 라메르에서 열었으며 2인전을 서울 아트스페이스 퀼리아에서 열기도 했다.

14명의 작가들 작품을 만나다

12일, 며칠 째 폭염주의보와 경보가 연일 전해진다. 이런 날 취재를 하기 위해 길을 걷는다는 것도 쉬운 일이 아니지만 예술공간 봄을 찾아갔다. 전시는 계속되고 있지만 워낙 무더운 날이라 그런지 전시공간을 찾아오는 관객은 몇 사람 되지 않는다. 그래도 꾸준히 사람들이 찾아와 전시를 관람하고 있다고 관계자가 말한다.

제1전시실에 마련한 홍익대학교 교육대학원 미술교육전공 전시는 모두 14명의 작가가 참여했다. 현재 태광중학교 미술교사인 김진화 작가, 김영은 작가, 강민수 작가, 문애경 작가, 박미정 작가, 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가, 방성희 작가, 신아름 작가, 현 중등학교 미술교사인 심현지 작가, 양정아 작가, 유민혜 작가, 이하진 작가, 임채은 작가, 현 여수여자중학교 미술교사인 진정선 작가 등 14명이다.

예술공간 봄의 제1전시실은 입구를 들어서면 가운데 홀이 있고 작은 방 세 칸이 마련되어 있다. 가운데 홀과 작은 방 벽면에 전시되어 있는 작가들의 작품을 찬찬히 돌아본다고 해도 관람시간은 그리 오래 걸리지 않는다. 그렇기에 예술공간 봄에서는 많은 작가들이 전시에 참여할 때는 몇 개의 전시실에 작품을 나누어 전시하기도 한다.

작가마다 독특한 화풍으로 작품 구상

14명 작가의 작품을 돌아보고 있는데 그 중에 눈에 띠는 작품이 있다. 양편으로 대나무가 자라고 있고 그 가운데 널찍한 바위가 자리하고 있다. 한 사람은 바위 위에 누워있고 또 한 사람은 부채를 든 손을 뒷짐을 지고 있다. 현 귀인중학교 미술교사인 박상준 작가의 ‘대밭의 두 사람’이라는 작품이다.

이 작품이 눈에 들어온 것은 대나무 밭이라는 점과, 바위 위에 삿갓을 눌러쓰고 누워있는 모습, 그리고 부채를 든 채로 뒷짐을 지고 있는 편한 정경 때문이다. 여행을 자주 다니던 나로서는 이런 정경이 눈에 익은 모습이고, 특히 대나무로 만든 악기를 전공했던 나로서는 대나무의 그 정취가 아직도 눈에 선하기 때문이다.

미술전시를 하는 곳을 자주 찾아가지만 선뜻 이해가 가지 않는 작품보다는 이렇게 눈에 익은 모습이 늘 반가운 것은 아직 미술에 대한 식견을 제대로 갖추지 못했기 때문이라고 생각한다. 작가들의 작품 하나하나를 모두 이해할 수 있다면 그보다 좋은 일이 어디 있겠는가? 하지만 한 작품이라도 이해를 할 수 있는 작품을 만났다는 것 하나만으로 무더위가 가시는 듯하다. 15일까지 전시되는 예술공간 봄의 2019 전시그룹 PIZA 제7회 ‘행복의 깊이 전’. 시간을 내어 한 번 들려보길 권한다.

수원시 팔달구 화성의 남문인 팔달문 앞에 자리한 전통시장인 ‘영동시장’. 수원 화성의 팔달문 앞에는 9개의 시장이 모여 있다. 이곳은 정조대왕이 화성을 축조하면서 장시를 연 곳으로, 그 역사가 200년이 넘는 유서 깊은 곳이다. 영동시장은 여러 장들과 함께 모여 있는 장으로, 200여 년 전부터 개장된 장터였던 곳이기도 하다.

영동시장은 2~30리 밖에서도 이용하는 장으로 명성을 떨쳤으며, 일제강점기에는 ‘영정시장’이라고 불리기도 했다. 5일장으로 열리던 시장은, 1949년 수원이 시로 승격이 되면서 ‘영동시장’이라고 이름이 바뀌었다. 현재 영동시장은 수원천을 끼고 상가와 상점이 발달되어 있으며, 300개 정도의 회원으로 가입되어 있는 대형장이다.

영동시장 이층 문화공간 아트포라

영동시장은 그동안 시장을 살리고, 주변 대형매점들과 경쟁에서 뒤처지지 않기 위해 많은 노력을 해왔다. 그 중 하나가 바로 영동시장 이층에 빈 공간을 문화공간으로 조성을 한 것이다. 이곳은 ‘문화예술 종합공간 아트포라’라고 명칭을 붙여, 10여 개의 공방이, 이층으로 올라가면 우측에 자리하고 있다.

아트포라에 입주한 예술가들은 오직 예술 활동에만 전념할 수 있도록 임대료나 전기세, 수도세 등도 모두 받지 않는다. 그리고 아트포라의 작가들의 공방 맞은편인 좌측에는, 커피숍과 미장원 등이 자리를 하고 있으며 중앙에는 전시공간과 뒤편에 대강당이 자리한다. 워낙 넓은 공간을 이용하다가 보니 전시 공간 앞이 휑하니 비어있어서, 조금은 무엇인가 부족한 듯한 느낌을 받았다.

6월 6일 현충일. 오후에 영동시장 아트포라를 찾았다. 그런데 2층에 비어있던 공간이 무엇인가 가득 채워져 있다. 워낙 넓은 공간이라 다 채워지지는 않았지만, 그래도 한 30%의 공간에 전시를 해 놓은 것들이 보인다.

“이 모든 것이 모두 쉴 자리입니다”

이곳에서 작업을 하고 있는 작가 몇 분이 한 공방에 모여 있다. 평소 안면이 있어 더위도 피할 겸 공방 안으로 들어갔다.

“공간에 전시가 되어있네요. 그동안 휑한 것이 보기가 좋지 않았는데, 저렇게 전시를 해놓으니 보기가 좋습니다.”

“그래요. 그 전시물들이 모두 손님들이 쉴 수 있는 의자랍니다. 그저 아무나 이곳에 오셔서 대화도 나누고, 편히 쉬어갈 수가 있는 곳이죠.”

“그러고 보니 2013화성국제연극제가 열리던 행궁 광장에서 본 것들도 있네요.”

“예, 원래는 이곳 아트포라에 손님들이 찾아오시면 마땅히 쉴 공간이 없어서 마련한 것인데, 국제연극제에 먼저 선을 보인 것이죠. 그곳에서는 보지 못한 것들도 꽤 있고요. 앞으로 이 빈 공간을 다 채우려고요”

학생들과 함께 작품제작에 직접 참여를 한 김춘홍 작가의 대답이다. 그러고 보니 행궁 광장에서는 보지 못했던 것들이 많이 보인다. 스피커 두 개를 연결해 차이가 나게 만든 의자며, 여행용 가방에 여러 가지 무늬를 넣어 만든 의자. 그리고 그저 여기저기 놓인 것들이 다 앉을 수 있도록 재창조가 된 것이다.

“어디 아까워서 사람들이 앉을 수나 있겠어요?”

“앞에다가 앉을 수 있는 의자라고 적어 놓아야죠. 그래도 시간이 지나면 많은 분들이 이곳을 좋아할 것 같아요”

작가들이 예술작품으로 만들어 놓은 다양한 형태의 의자. 한 곳에 앉아본다. 작품 위에 앉았다는 묘한 기분이 든다. 이런 아름다운 의자라면 어느 누가 마다할까? 아트포라가 입주를 한 뒤, 달라지고 있는 영동시장이다. 더 많은 작가들을 위해 장소를 마련하겠다는 영동시장 상인회 이정관 회장의 말마따나, 경쟁에서 이기기 위해서는 무엇인가 변화를 해야 할 때인 듯하다.