영동시장은 한복 특화시장이다. 일찍이 영동시장은 한복으로 전국에서 유명세를 떨쳤다. 그런 시장에 맞게 영동시장 2층 아트포라 갤러리인 아라에는 요즈음 신랑신부의 예복과 사모관대, 족두리 등을 마련해 놓았다. 거기다가 한편에는 병풍을 치고 혼례상까지 차려져 있다. 누가보아도 전통혼례식장인 것을 한 눈에 알아볼 수 있다.

 

저희 영동시장은 한복특화시장이기 때문에 이런 혼례복도 준비를 할 수가 있죠. 다문화가정 중에서 전통혼례를 올리고 싶은 가정을 현재 섭외 중에 있습니다. 이달 30일이나 내달(12) 2일이 결혼에 길일이라고 해서, 그날 전통혼례를 올려드리려고요,”

 

영동시장 문화관광형시장 육성사업단 양재학 본부장의 말이다. 이번 달 말일까지는 누구나 와서 전통혼례복을 입고 사진을 찍으면 무료로 현상까지 해준다고 한다. 가급적이면 결혼이민자들이 많이 찾아왔으면 좋겠다고 한다.

 

 

한국식 전통혼례는 까다로워

 

우리나라의 전통혼례는 많은 절차를 갖는다. 우선은 의혼이라고 해서 혼담이 오가는 과정이 있다. 의혼에는 중매인을 통해 혼담이 오고간 후 혼인을 하기로 결정을 하면 신랑 집에서 신부 집에 혼인을 청하는 납체로 시작이 된다. 납체에는 청혼서와 함께 신랑의 사주를 적어 신부 집으로 보낸다.

 

다음으로는 택일을 하는 연길이 있다. 연길은 신부 집에서 신랑 집에서 보낸 청혼서를 받은 후 날을 정해 혼인을 허락하는 허혼서를 보낸다. 혼례를 올리는 전날 신랑 집에서 청혼의 증서로 신부용 혼수와 혼서지를 넣은 함을 보내는데, 이날은 함진아비가 온 동네를 시끄럽게 하면서 신부 집으로 들어가는데, 이를 납폐라 한다.

 

 

대례는 혼례식을 올리는 것을 말하는데 신랑이 신부 집으로 가서 혼례식을 올리고 신부를 맞아오는 것을 친영이라 한다. 전안례는 신랑이 기러기아범과 함께 신부 집에 도착하여 신부의 어머니에게 기러기를 드리는 예로, 이는 백년해로를 하겠다는 서약이다. 이어서 신랑신부가 처음으로 대면하여 절을 하는 교배례로 이어진다.

 

근배례라고도 하는 합근례는 표주박 잔을 뜻하는 근배로 사로 잔을 교환하는 의식이다. 이는 표주박잔은 하나의 박을 반으로 갈라 사용을 하기 때문에 갈라졌던 신랑신부가 다시 합쳐진다는 의미를 갖고 있다. 후례는 혼례를 마친 두 사람이 친정에서 초례를 치룬 후 시댁으로 들어가는 신행길과 시가어른 및 일가친척들에게 선을 보이고 시가의 일원이 되는 페백이 있다.

 

 

전통혼례로 우리사회의 당당한 일원이 되었으면

 

이 전통혼례는 영동시장이 한복 특화시장으로 우리나라에 와서 살고 있는 많은 결혼이민자들에게 무엇인가 우리사회의 일원으로 살아가기를 바라는 의미에서 마련했다고 한다. 아직도 다문화가정의 많은 결혼이민자들이 우리나라의 생활에 적응을 못하고 있는 것을 안타깝게 여겨 마련한 프로젝트라는 것이다.

 

우선은 올해는 11월 말까지 한 가정이 섭외가 되면 혼례를 올려보고, 내년도부터는 상설로 전통혼례를 올릴까 생각하고 있습니다. 결혼식을 제대로 하지 못한 다문화가정 중에서 영동시장에서 혼례복을 맞추거나 한복을 맞추는 사람들을 우선적으로 전통혼례로 새로운 마음을 가질 수 있도록 하자는 것이죠.”

 

 

이번 달에 시범적으로 다문화가정 중에서 선정이 된 부부를 전통혼례를 올려주고, 내년부터는 상설로 전통혼례를 마련하고 싶다고 한다. 생활이 어려워 결혼식을 올리지 못한 다문화가정의 부부들이 더 많이 이 전통혼례의 혜택을 받았으면 하는 바람이다.

 

빛 고은 대덕리 가을

툭 떨어질 듯 가지 끝

감들의 서로 다른 빛깔이 몹시도 곱다

이 느낌은 뭘까?

 

넘쳐흐를 듯 일렁이는 들녘의 노란 물결이 따듯하다.

이 느낌은 뭐지?

 

작가 강은주(, 56. 영통동 거주)는 작가노트에서 이렇게 자연에 대해 질문을 하고 있다. 영동시장 2층 아트포라 갤러리 아라에서 1030일까지 열리고 있는 강은주의 자연애전에서 만날 수 있는 질문이다. 한남대학교 시범대학 미술교육과를 27살의 나이에 졸업한 작가는 그동안 학원 등을 운영하다가 이제 본격적으로 그림을 그린 지 10년이 되었다고 한다.

 

 

인간이 자연이고, 자연이 곧 삶이죠.”

 

작가는 여행을 즐긴다고 한다. 그자 아무 곳이나 자연이 있으면 찾아간다는 것. 그래서 작가의 그림 속 풍경들은 자연을 소재로 하고 있다. , 여름, 가을, 겨울, 다양한 계절을 그림으로 담아냈다. 왜 이렇게 자연을 소재로 삼았느냐고 묻자. 작가는 자연이 곧 삶이라고 한다.

 

인간이 자연이고, 자연이 곧 삶이란 생각입니다. 그래서 자연을 찾아 방방곡곡 여행을 다니죠. 어떤 때는 사진으로 담아오기도 하고, 어떤 때는 그 자리에서 직접 화폭에 담기도 하고요. 저는 자연이 곧 인간이라고 생각하기 때문에, 늘 자연을 찾아 길을 나섭니다.”

 

그림 속에 보이는 자연은 대개가 사람들이 잘 찾지 않는 깊은 곳이다. 그 곳에서 작가는 자연과 더불어 호흡을 하고 스스로 자연이 되어가는 것인지도 모르겠다. 그림에 붙은 제목으로 보아도 내리의 겨울’, ‘2014 퇴촌에서’, ‘북한산 사기막골’, ‘대덕리의 가을등 직접 찾아간 곳에서 자연을 그림으로 담아냈다.

 

 

8회의 개인전을 열 정도로 왕성한 활동을 해

 

그동안 작가 강은주는 8번의 개인전을 열었다. 2011년 노송갤러리에서 제 1회 개인전을 연 후, 2012년 인사동 이형아트갤러리, 2013년 경희대병원내 마음갤러리, 2013년 화성 소금꽃 갤러리, 2014 경희대병원내 마음갤러리, 2014년 구리 하늘갤러리와 수원미술관, 아라 등에서 개인전을 연 것이다.

 

현재 올리브그린미술을 운영하고 있는 작가는 한국미술협회 회원이면서 수원미술협회 회원이기도 하다. 또한 수원미술단체연합회에도 소속되어 있으며, 라파렛트 지도강사이기도 하다. 그동안 정기전, 초대전, 협회전과 80회의 그룹전, 5회의 국제전을 가졌다고 한다.

 

 

작가가 어느 정도로 작업에 열심을 냈는가는 그동안의 수상내역을 보면 알 수가 있다. 1984년 충남도전에 입선을 한 후, 2008년 제22회 한국 회화대전 입선과 제4회 경행미술대전에 입선을 했다. 그리고 2010년까지 목우미술대전, 이천 산수유 사생대회, 단원 김홍도 전국사생대회 특선 2, 나혜석 미술대회에는 2010년부터 5회나 입선을 했다.

 

2010년부터 2012년까지는 대한민국 수채화 공모대전에서 3회 연속 특선을 했으며, 2013 경기미술대전 입선과 2014년 나혜석미술대전 특선을 했다. 이렇듯 수상을 한 횟수만 해도 20회에 가깝다.

 

영동시장 이층 갤러리 아라에서 만날 수 있는 작가 강은주의 자연애 전’. 작가는 자연은 내게 끊임없이 질문을 던지고, 난 오늘도 궁색하고 어리석은 변명을 한다고 적고 있다.

 

국어국문학을 전공했다. 대학을 졸업하고 나서 취직을 하고 사회생활을 하면서 무엇인가 어릴 적부터 하고 싶었던 일이 하고 싶어졌다. 그래서 과감히 자신이 하고 싶었던 그림을 그리기 시작했다. 그것도 아름다운 경치를 그리는 것이 아니라, 선사시대 암각화에 나타난 그림들을 그리고 있다.

 

직장생활을 하다가 과감히 접었어요. 선배님 한 분이 하고 싶은 일을 하면서 살아가는 것이 가장 행복한 일이라고 용기를 주셨기 때문이죠. 어릴 적부터 그림을 그리고 싶었거든요. 그것도 선사시대의 암각화가 그리고 싶었어요. 그 그림은 인간의 본질을 찾아가는 것이잖아요. 그림을 그리기 시작한 것이 6~7년 되었는데 공식적인 첫 그림이 사단법인 구상전에 입상이 되었어요. 그 때도 자연인 볍씨와 불씨를 소재로 그림을 그렸죠.”

 

 

2009년 첫 그림이 입상을 한 후 같은 해에 <4회 아시아의 불꽃전>에 전시를 했단다. 그리고 2013년까지 연이어서 구상전에 입상 및 전시를 한 바 있다고. 16일 오전에 영동시장 이층에 있는 갤러리 아라에서 만난 이경화(, 39세 수원 우만동 달토리 도자골 공방 운영)작가는 자신만의 독특한 그림을 그리면서 자연으로 회귀를 하고 있는 중이었다.

 

암각화는 자연과 공생을 하는 인간의 모습

 

선사시대의 암각화를 그리는 것은 그 당시 인간들은 자연과 함께 공생을 했기 때문이란다. 즉 그런 마음을 찾아가기 위해서라는 것. 그래서인가 전시실 벽에 걸린 그림들이 암각화에서 만날 수 있는 그림과 볍씨와 불씨 등을 표현한 작품들이다.

 

 

인간들이 처음에는 자연과 공생을 하다가 요즈음은 자연을 모두 파괴하고 있잖아요. 개발이라는 미명아래 파괴되고 있는 자연의 본질을 찾아가자는 것이죠. 우리 후손들이 살아가야 할 자연을 우리들은 너무 함부로 대하고 있는 것 같아 안타까워요,”

 

그런 자연을 찾아가다가 보니까 표현을 하기 위한 방법으로 도자기까지 만들게 되었다고 한다. 그림을 그리면서 기성세대들이 잘 살 수 있다고 이야기하는 것을, 이경화 작가는 그림을 통해서 잘살아가는 과정을 알아가고 있다고..

 

저는 아이들을 가르치면서도 그 아이들이 우리가 흔히 배우는 외우기식의 교육이 아니라 창의력과 상상력을 키워 자신만의 삶을 살아야한다고 가르치고 있어요. 저도 그렇게 살아가려고 노력하고 있고요.”

 

생각을 실천으로 실행을 해야 한다고 강조를 하는 작가는, 114일부터 수원시 장안구 송죽동에 소재한 수원미술전시관에서 <강정-숨결-녹색전>을 기획 중에 있다고 한다. 2013년도에 문화예술기획자 과정을 수료한 이경화 작가가 기획하고 있는 이 전시는 다원예술전이라는 것.

 

 

아름다운 강정마을이 보존되길 기원해

 

제주도의 해변이 아름다운 강정마을에 해군기지를 건설한다고 파괴가 되고 있는 현실이 안타까워서 이런 전시를 기획하고 있어요. 다원예술이란 여러 장르의 작가들이 참여해서 공동으로 전시를 갖는 것을 말합니다. 이 전시회는 그림만이 아니라 사진, 조각, 문학, 음악 등 다양한 예술가들이 참여를 하는 것이죠.”

 

2013년에는 재주 강정마을 거리 서가만들기 프로젝트에 참여하기도 했던 작가는, 이 강정-숨결-녹색전을 기획하면서 강정마을이 파괴되지 않기를 기원한다는 것. 전시는 11월 4일부터 하지만 118() 개막식을 할 예정이라고 하는 이경화 작가는 그 날은 행위예술과 작은 공연도 곁들여 진다고 한다. 그 역시 다원예술이라는 것.

 

 

본인이 하고 싶은 그림을 그릴 수 있어서 행복하다고 하는 이경화 작가. 자연으로 돌아가는 방법을 터득하기 위한 작업을 하면서 2010년에는 대한민국 현대여성미술대전에 입상을 하기도 했고, 2011년에는 강원도 토지문화관 레지던시 입주 작가로도 활동을 했단다. 그것뿐이 아니라 한국도자재단 도예가 인증을 받았으며 도자기공예 기능사 자격도 획득했다.

 

사람이 자연을 파괴하면서 살아가면 안되잖아요. 저는 저 암각화를 생각하고 그리면서 자연과 공생을 하고 자연을 닮아가는 방법을 터득하고 있는 중이예요.”

 

벽에 걸린 그림을 보고 있노라니 참 이상한 것이 하나 있다. 모든 그림 안에 의자가 하나씩 자리를 잡고 앉았다. 왜 이 작가는 이렇게 의자를 그림 안에 그렸을까? 수원 팔달구 지동교 옆에 자리한 영동시장 2. 가을비가 참 억세다 할 정도로 쏟아지는데, 3일 오후 아트포라 갤러리인 아라를 들려보았다.

 

작가 백기영(, 42. 당수동 거주)씨는 그림을 그린다. 그 그림 속에 의자가 들어있다. 그리고 그 의자를 시작이라고 표현을 했다. 왜 그런 표현을 한 것일까? 아무리 생각해도 작가의 의도를 알아내기에는 역부족이다. 그래서 질문을 던졌다. ‘왜 그림 속에 의자가 있는가?’. 돌아오는 대답은 간단했다. 의자가 모든 것의 시작이라는 것이다.

 

 

처음은 자리인 의자로 시작된다.

 

어릴 때 초등학교에 처음 들어가면 어머니들이 아이들이 자리를 찾아봅니다. ‘우리 아이 자리가 어디지?’ 라는 질문과 함께요. 그 자리에는 반드시 의자가 있습니다. 결국 그 자리라는 것이 의자를 말하는 것이죠.”

 

그래서 백기영 작가가 생각하는 의자란 시작이라고 한다. 백기영 작가의 작품 사이에 이런 글귀가 보인다.

나의 시작은 의자와 함께(My start is with chair)

언제나 우리 곁에 있는 의자들

어린 시절, 학교 다니고, 연애를 하고, 일을 시작하고, 잠시 쉴 때도

우리는 늘 의자와 함께 하였다.

지금 있는 자리가 불편하거나 힘들더라도 그 자리에서

처음 시작할 때의 마음을 생각해보자라는 글귀이다.

 

 

제가 한 10년 정도 직장생활을 했어요. 그러다가 다시 일을 시작하려고 하니까 자리를 차지한다는 것이 만만치 않다는 것을 느꼈죠. 결국은 제 의자가 없다는 거예요. 의자가 없다는 것은 제가 편히 쉬거나, 일을 할 수 있는 자리가 없다는 뜻입니다. 그래서 의자가 우리에게 얼마나 필요한 것인가를 깨달은 것이죠.”

 

처음으로 연 미술전시회

 

914일까지 아트포라 갤러리 아라에서 전시회를 열고 있는 백기영 작가. 본인은 굳이 작가라는 표현을 하지 말았으면 하는 바람을 이야기한다. 전시회 취재를 한다고 하니 조금은 의아한 얼굴로 바라본다. 자신이 대단한 사람도 아닌데 어떻게 기사를 쓸 수 있느냐는 것이다. 차근차근 설명을 해 준 다음에 이야기를 들을 수 있었다.

 

수원 토박이인 백기영 작가는 초, , 고를 모두 수원에서 나온 토박이이다. 그림을 그리고 전시회를 하고 있지만 전공은 건축이란다. 그런데 무엇을 만들고 나서 그곳에 그림을 그리기를 좋아했다고, 특히 아이들의 방을 꾸밀 때는 이것저것 직접 그려 넣어 아름답게 꾸미기도 했단다. 그러다가 전시를 위해 그림을 그리기 시작한 것은 얼마 되지 않았다고.

 

이렇게 제 이름을 갖고 전시회를 하는 것은 처음입니다. 제 그림이 워낙 독특해서인지 친구들도 처음에 의자를 그린 그림을 보고 무슨 뜻이냐고 질문을 많이 합니다. 저는 의자는 곧 시작이라는 것을 이야기하고, 아이가 처음으로 어머니를 떠나서 만나게 되는 것이, 초등학교의 의자이기 때문에 의자가 곧 시작이라고 알려주기도 하죠.”

 

 

백기영 작가의 의자를 보고 있노라니 묘하게 빠져든다. 아마도 그 의자가 시작이고, 우리가 가장 편하게 앉아있을 수 있기 때문은 아닐까? 사람들이 세상을 살아가면서 만나게 되는 의자. 작가의 의자에는 이런 말들이 쓰여 있다.

 

신입사원, 입사를 축하합니다.’

부장님, 승진을 축하합니다.’

그래, 시작하는거야 1, 2’

많은 사람들이 갤러리 아라를 찾아 그 의자에 얽힌 이야기 하나쯤 만들어 보기를 권유한다.

 

토요일이 되면 난리가 난다. 사람들이 모여들고 그리고 줄을 선다, 그런가하면 긴 막대 아이스트림을 입에 물고 줄을 선 사람들에게 자랑이라도 하듯 한 입씩 베어 먹는다. 토요일마다 지동교에서 볼 수 있는 광경이다. ‘아트포라 작가와 함께하는 난장판바로 <노는 시장 young>이다.

 

816일부터 1025일까지 매주 토요일마다 지동교에서 열리는 노는 시장 영동은 오후 3시부터 2시간 동안 열리게 된다. 영동시장의 한 관계자는

아이들이 많이 찾아와서 좋아요, 그동안 지동교 위에서 매주 열리던 체험을 좀 더 극대화시키고 많은 사람들이 참석할 수 있도록 했어요. 거기다가 영동시장 홍보차량에서 아이들이 노래를 부르고 상품을 받아갈 수 있도록 했고요. 한 마디로 영동시장이란 전통시장이 시민들과 함께하면서 동반 즐거움과 성장을 할 수 있도록 한 것이죠.”라고 한다.

 

 

보고 듣고 만들고 생각하는 시장

 

영동시장의 작가들인 아트포라는 시장과 함께 동반 성장을 하기 위해 무단히 노력을 해왔다. 이제는 영동시장과 아트포라를 별개의 것으로 생각을 할 수 없을 정도이다. 시장문화와 예술문화가 한데 어우러진 문화예술 복합 공간, 아트포라가 추구하고 있는 공간은 바로 보고 듣고 만들고 생각하면서 상상하는 공간이다.

 

이번에 정부에서 문화관광형 시장추진 정책의 일환으로 시작이 된 아트포라의 예술가들과 상인들의 소통과 협연, 그런 상응을 바탕으로 아트상품을 디자인하고 개발하여 지역주민들과 방문객을 위한 프로그램을 계획하고자 하는 창작공간인 아트포라. 그곳에는 아트존인 갤러리 아라와 도자공예, 한지공예, 전통매듭, 퀼트공예, 가죽공예, 회화, 서예와 켈리그라피 등의 전문가들이 상주하면서 작업을 하고 있다.

 

 

10회에 걸친 난장판체험

 

1025일까지 총 10회에 걸쳐 이루어지는 노는 시장 영동 난장판에는 아크릴 캐리캐쳐. 도자목걸이. 부채, 가죽고리, 등의 무료체험과 펄러비즈, 팬시우드, 냅킨공예가방 등을 만드는 유료체험이 있다. 한편에선 아이들이 신나게 앉아서 흙장난 같은 놀이를 즐기고 있고, 한편에서 노래자랑이 펼쳐졌다.

 

오늘 정말 신나요. 엄마와 함께 놀러 나왔는데 노래를 불렀어요. 곰 세 마리를 불렀는데 이만한 상품도 받았어요. 앞으로 자주 나올 거예요.”

노래를 부르고 상을 받았다는 7살 꼬마의 이야기다. 이렇듯 지동교는 영동시장으로 인해 새로운 시장이 모습을 만들어 가고 있는 중이다.

 

 

정말 보기 좋습니. 전통시장이 이렇게 살아가기 위해 자구책을 강구하고 있는데, 지역 시민들이 나몰라 하면 안 될 것 같습니다. 앞으로 시민들이 좀 더 전통시장에 애착을 갖고 함께 노력해야 할 것 같습니다.” 세류동에 거주한다는 시민의 말이다.

 

전통시장의 어떻게 변화를 해야 할 것인가? 그리고 시장 스스로가 먼저 어떻게 변화해야 할 것인가를 알려주고 있는 영동시장. 그리고 작가들인 아트포라의 노는 시장 영동 난장판이 더 많은 사람들을 지동교로 끌어들일 수 있을 것으로 기대된다. 그리고 그러한 노력이 곧 시장의 활성화에 크게 기여할 것이란 생각이다.

최신 댓글