같은 날 같은 장소에서 또 같은 것을 보아도 사람들 마다 기억하는 이미지들은 저마다 다르다. 분명 변하지 않은 것들로 생명이 있어 움직이는 것들도 아니다. 그 때 그 순간, 품고 있던 자신만의 감정들을 가지고 우리는 각자의 나름대로 기억 속 이미지들을 재창조해 나가고 있는 것이다. 기억이 쌓이고 지워지고 또 쌓여가는 것처럼, 색과 선들이 쌓이고 지어지고 쌓여가면서 시간의 흔적이 고스란히 남겨지는 기억의 조각들을 모아본다.

 

작가 김윤아는 작가노트에서 자신이 그림에 대해 이렇게 말하고 있다. 수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 대안공간 눈. 2전시실에서 열리고 있는 김윤아(, 28) 작가의 조각기억전은 18일까지 열린다.

 

전시실을 들어서면 그림속의 진한 색이 눈을 현란하게 만든다. 김윤아 작가는 이제 20대인 서울출신의 작가이다. 숙명여자대학교 미술대학 회화과(한국화전공)를 졸업한 후, 2013년 숙명여자대학교 미술대학원 조형예술학과(한국화전공)를 졸업했다.

 

 

김윤아 작가는 벌써 5회 째 개인전을 열고 있다. 2010 김윤아 (GYM PROJECT, 서울), 2011 나무그늘 기획 초대전 김윤아(타임스퀘어, 서울), 2012 화봉갤러리 신진작가 당선 김윤아(화봉갤러리, 서울), 2013 조각기억(스피돔갤러리, 광명), 2014 김윤아의 조각기억(대안공간 눈, 수원) 등 개인전을 열었다.

 

차갑지 않은 정서를 나타내는 색

 

화면을 물들인 색은 고요하지만 차갑지 않는 정서를 나타내려 하였다. 특별히 무언가를 지시하거나 연상시키기 위한 색은 아니었다. 화면에 나타난 형상들 또한 본인의 차분하고도 집요한 시선을 담으려 하고 있긴 하지만, 상징 적인 형태로 나타내지는 않았다. 드러내는 대신에 그저 담담히 보여줄 뿐이다.

 

 

내 삶의 영역에서 크게 벗어나지 않는 이미지들을 가장 간결하고 담담한 방식으로, 사실적인 풍경과 얼마나 닮았는가의 표면적인 방식을 넘어 나만의 고유한 시선으로 밀도 있게 표현하는 재현의 문제로 표현하고자 하였다고 작가는 작품에 대한 설명을 하고 있다. 작가의 설명대로 그림들은 풍경을 그리고 있지만 다양한 색이 현란하게 시야에 가득 찬다.

 

작가는 그림은 세계를 주목하는 방식을 보여준다는 점에서, 자신의 내면을 보여주는 창이라고 할 수 있다고 한다. 내면의 창이 되기 위해서는 두 가지 요소가 필요하다고 보는데, 그 하나는 사실다움이고 다른 하나는 감정을 투사하기 위한 의도적인 왜곡이라는 것이다. 두 요소가 결합하면 할수록, 그림을 보는 사람들은 작가의 감정에 동화되기 쉽다는 것이다.

 

 

작가 김윤아는 관람을 하는 사람들에게 익숙하면서도 낯선 도시 풍경을 보여주려고 한다. 마치 도시의 한 장면을 사진처럼 포착하려 한 것이다. 그러면서도 일반 사진과는 다른 색상의 단색 배경 속에서, 일상의 자연물(나무나 화분등과 같은)이나 물건들(빨래와 같은)을 다양한 색채로 정교하게 그려 넣었다. 작가의 조각기억 속의 도시 풍경은 우리에게 익숙한 장면 속에서 언뜻언뜻 낯설음이 교차되면서 도시에 대한 색다른 느낌을 주려고 노력하였다.

 

많은 작품 활동을 한 작가 김윤아

 

작가 김윤아는 나이에 걸맞지 않는 많은 활동을 하였다. 2009년부터 시작한 단체전을 비롯해 2010년부터는 아트페어에도 함께했다. 2011년에는 한국미술국제대전 특별상(쿠오리아 갤러리)을 수상했으며, 2011년 한국청년미술국제대전 특선(온라인 전시)을 따냈다. 2012년애는 메트로미술대전에서 특선(경복궁역메트로 갤러리)을 수상했다.

 

 

2010년에 한국화전공으로 대학을 졸업한 김윤아 작가는, 수많은 단체전에 참여를 한다. 2011년 시드니 대학 교류전(THE UNIVERSITY OF SYDNEY, SYDNEY), 2012 한국미술대학원생 신예유망작가기획초대전(우림화랑, 서울)을 비롯하여 수평과 수직(밀알 미술관, 서울), 메트로미술대(경복궁역메트로 갤러리, 서울)등 단체전을 가졌다.

 

2013년에는 FAIRY TALE: 낭만적 신화를 꿈꾸다(GALLERY POS, 서울)단체전과, 숙명여자대학교 서울과학기술대학교 교류전(문신미술관, 서울) 등 단체전에 작품을 출품했다. 2014년에는 상반기기획전 그리기의 즐거움_사의찬미(한원미술관, 서울) 등에서도 활동을 했다.

 

 

김윤아 작가에게 기대를 걸고 있는 것은 작가가 많은 활동을 하고 있으면서도, 독창적인 자신민의 미술세계를 갖고 있다는 점입니다. 앞으로 김윤아 작가를 눈여겨보아야 할 이유이기도 하고요.” 미술관에서 만난 한 미술작가는 김윤아 작가에게 큰 기대를 걸고 있다고 말한다.

 

수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 대안공간 눈’. 1전시실는 18일까지 황희정의 문명고양이전시가 열리고 있다. 전시지원 공모 선정 작가인 황희정의 개인전은 한 마디로 기존의 작품이라는 관념을 송두리째 깨고 있다.

 

황희정 작가의 ‘civilization cat’은 고양이를 소재로 한 전시이다. 그런데 일반적인 고양이를 소재로 한 작품이 아니라, 버려진 종이박스를 테이프를 붙여 만든 허술해 보이는 종이박스 집과 그 안에 흰 헝겊으로 만든 고양이들이 여기저기 걸쳐 있는 모습의 고양이 인형들이 보인다. 그런 모습이 작품이라는 개념을 완전히 바꾸어 놓는다.

 

 

길거리를 배회하는 고양이를 묘사

 

황희정 작가는 작가노트를 통해 집 앞 골목을 걷다가 길 고양이들이 쓰레기봉투를 헤집고 있는 것을 본 적이 있다. 누군가에게는 분명 골칫덩이였을 거다. ‘골목이 자꾸 지저분해지니까,’ 며칠 뒤, 골목 안 그 곳 쓰레기 더미 앞에 길 고양이 두 마리가 죽어 있는 것을 보았다. 문명은 가장 위대한 공동체다.

 

하지만 당연하게도 문명이 위대하다고 말하는 이는 문명 속에 속한 이들뿐이다. ‘골목이 자꾸 지저분해지니까,’ 길 고양이 두 마리는 죽었다. 단지 누군가의 골칫덩이가 되었다는 이유만으로 고양이 두 마리가 죽은 것이다. 거대한 사회의 발전에 자연스럽게 밀려나는 존재들, 어디에도 속하지 못하고 숨어 지내는 이들이 있다. 이번 작업은 이들이 바라보는 문명에 대한 시각을 표현하고자 노력했다. 현 문명의 태도에도 불구하고 사회와 연결되려고 하는 시선과 그 시선 속에 내재된 불안한 감정들, 이들이 품고 있는 힘에 대해 이야기 하고자 했다.‘고 한다.

 

작가는 죽어있는 고양이, 그리고 쓰레기통을 뒤지고 있는 길거리의 고양이를 통해 이 사회의 어두운 곳에서 숨죽이고 있는 존재들을 표현하고 있다. 허름하게 지어진 종이 집 안에 걸쳐있거나, 그 주변에 널브러진 고양이들. 사회에서 밀려난 존재들의 아픔을 작가는 문명고양이라는 제목으로 표현을 했다.

 

 

두 번째 개인전을 연 작가 황희정

 

황희정 작가는 2011년 국립 창원대학교 예술대학 미술학과를 졸업하였으며, 2007년부터 작품 활동과 전시회를 갖고 있다. 현재 아트스페이스 이드 레지던시 프로그램에 참여하고 있는 황희정 작가는 남다른 작품세계를 보여주고 있다.

 

그동안 황희정 작가는 2007 비상구 프로젝트 (국립창원대학교 중앙도서관, 창원), 2008 유쾌한씨의 공동프로젝트 (파티마병원, 창원), 2009 Young Art (규슈 나가사키 우라카햐카 센터, 일본), 2011 하얀 다락방 (스카이연 갤러리, 서울), 2012 부바르와 페퀴셰 (남송 미술관, 경기), 2013 spary of space (gallery bonun, 서울), 2014 공존하는 차이 (잠월미술관, 함평), 2014 터닝테이블 (스페이스 SSEE, 대전), 2014 ongoing (오픈스페이스배, 부산) 등의 단체전을 가졌다.

 

개인전은 2014 회복에 대한_ 편린 (스페이스이드, 청주)2014 황희정의 <civilization cat>(대안공간눈, 수원)으로 두 번째이며, 2014 인큐베이팅 프로그램 (오픈스페이스 배, 부산)에 참여를 했다.

 

 

전시 관람을 하고 있던 한 관람객은 작가의 표현력이 놀랍다. 작가의 의도를 모르고 작품을 보았더라면, 도대체 작가가 어떤 생각을 하고 있는 것인지 모를 수밖에 없을 것만 같다. 이렇게 문명 세계에서 헐벗고 굶주리고 있는 고양이를 소재로, 소외된 사람들을 표현했다는 것이 새롭다.”고 한다.

 

미술학과를 졸업하기 전부터 작품 활동을 시작한 황희정 작가. 박스로 만든 허름한 집과 그 곳에서 만날 수 있는 고양이들은 작가의 상상력을 떠나 관람을 하는 사람들에게도 무엇인가 이 사회의 모순에 대한 화두를 던져주고 있다.

 

수원천 물 따라 40, 시선 따라 15.63km. 수원을 기록하는 사진가회인 수기사의 네 번째 정기전시회가 대안공간 눈 전시실에서 124일까지 열리고 있다. 남기성, 송응준, 신명우, 양재필, 오창원, 윤수린, 이규석, 이순희, 홍채원 등의 작가들이 벽면에 전시한 수원천의 사진들은 꾸미지도 않은 원초적인 모습 그대로 벽을 장식하고 있다.

 

2008년 창립한 수원을 기록하는 사진가회는 2010년 지동 못골 프로젝트로부터 본격적인 수원의 모든 것을 기록하고 전시를 통해 사람들과 만남을 가졌다. 20116월 제1회 정기전시회 사진 수원을 말하다라는 주제로 대안공간 눈에서 가진 이후, 2011년 한 해에만 9회의 전시회를 가질 만큼 왕성한 활동을 펼쳤다.

 

2012년 행궁동 레지던시 1층 전시장에서 제2회 정기전인 사라져가는 것에 대한 기록을 가진 후, 9월에는 고색 사창나무그늘터에서 9월에 전시를 가졌다. 2013년에 12월에는 남창동 소재 임아트갤러리에서 제3회 정기전인 골목전을 가졌으며, 이번에 왔다리 갔다리-수원천이 제4회 정기전이다.

 

 

수원의 젖줄인 수원천을 재조명하는 전시

 

작가들은 수원의 젖줄인 수원천에 대한 생태, 자연환경, 인문적 환경, 수원천변에서 생활을 하는 사람들을 작가들이 집중하여 취재하고 기록한 사진 결과물을 수원에서 전시합니다. 광교산에서 발원한 수원천은 세계문화유산 수원화성을 관통하여 남쪽으로 흘러 화성 황구지천과 만나는 15.63km의 지방하천입니다.’라고 하면서

 

수많은 이야기를 품은 수원천을 작가만의 독특한 시선으로 담아냈다고 한다. 전시장에는 송응준의 경계선 밖의 수원천 2014’, 신명우의 ··-2014’, 영재필의 水面-하늘품은 수원천-영동시장 2014’, 이순희의 안과 밖 2014’, 홍채원의 잉어, 수원천의 모습들이 전시되어 있다.

 

 

수기사의 수원천 왔다리 갔다리 전은 일반적은 수원천의 모습을 보여주기보다는, 그 안에 내재되어 있는 모습들을 도출시켰다는 점에서 조금은 낯선 감도 없지 않다. 하지만 한참을 들여다보고 있노라면, 또 다른 수원천을 만날 수 있다는 점이 이 수원천 왔다리 갔다리 전의 특징이 아닌가 한다.

 

작가들에게 박수를 보낸다.

 

이번에 전시회에 작품을 출품한 9명의 작가들은 모두 나름대로의 수원천의 모습을 보여주고 있다. 사실 사진이나 영상으로 어떤 사물을 담아낸다는 작업은 그리 쉬운 것이 아니다. 특히 이런 작업을 하기 위해서는 많은 시간을 필요로 하게 되고, 부수적으로 경비 또한 만만치가 않다.

 

 

나는 작가들의 작품을 만나면서 그것이 그림이던지 사진이던지, 아니면 행위적인 예술의 장르이던지 항상 마음속으로 고마움을 느낀다. 그들 작가들의 고충을 알기 때문이다. 이미 30년 가까운 세월을 전국을 돌아다니면서 문화재를 촬영하고 소개를 해온 나로서는 그 작품을 만들어 내기 위한 고통을 알기 때문이다.

 

대안공간 눈에서 만날 수 있는 수원을 기록하는 사진기회 작가들의 왔다갔다-수원천. 124일까지 전시실에서 만날 수 있는 이들의 네 번째 정기전시회에 큰 박수를 보낸다. 그리고 많은 시민들이 찾아가 함께 수원천을 느껴보기를 권한다.

 

그럴 수 있다면 정녕 그럴 수만 있다면

갓난 아기로 돌아가

어머니 자궁 속으로부터

다시 시작하고 싶은 때가 왜 없으리

삶은 저 혼자서

늘 다음의 파도소리를 들어야 한다.

 

그렇다고 가든 길 돌아서지 말아야겠지

그동안 떠돈 세월의 조각들

여기 저기 빨래처럼 펄럭이누나

가난할 때는 눈물마저 모자랐다.

 

어느 밤은

사위어가는 화롯불에 추운 등 쪼이다가

허허롭게 돌아서서 가슴 쪼였다.

또 어느 밤은

그저 어둠 속 온몸 다 얼어들며 덜덜덜 떨었다

 

수원 광교산 자락에 자리를 튼 고은시인의 두고 온 시의 힌 부분이다. 이런 시 한수가 딱 어울리는 계절이 돌아왔다. 아침저녁 조금은 찬바람이 불어오고, 산과 들녘이 물들어가는 이런 계절에 누군가 아름다운 시 한 수 낭송을 한다면 제격이지 않을까?

 

 

공연예술로 자리 잡은 시낭송

 

시낭송은 공연예술로 자리를 잡았다. 전국에는 많은 시낭송을 하는 모임들이 있어, 이제는 어느 지역을 찾아가던지 시낭송이라는 장르가 그리 낯설지 않다. 이런 시낭송을 하는 낭송가들은 모임을 만들어 시낭송을 즐기고는 한다. 이런 가을에 맞는 시낭송회가 열렸다. 수원시 행궁동에 자리하고 있는 대안공간 눈의 넓지 않은 정원에서 19일 오후 330분부터 수원 시울림 시낭송회가 열린 것이다.

 

시울림 시 낭송회는 20129월에 창단이 되었다. 시울림 시 낭송회는 그동안 많은 곳을 찾아다니면서 시낭송을 통해 양로원과 병원, 그리고 따듯한 시를 필요로 하는 곳을 찾아다니면서 시낭송으로 마음이 아픈 이들을 치유하는데 앞장서왔다.

 

시낭송을 시작하기 전 시울림의 황혜란 회장은

우리는 시낭송을 하는 사람들의 모임으로, 우리를 필요로 하는 사람들이 있다면 어디든지 마다않고 찾아간다. 앞으로도 시낭송으로 인해 아픈 마음을 치유할 수 있도록 더 많은 곳을 찾아다닐 수 있도록 하겠다.”면서 시울림 시낭송회 회원들이 전국대회의 시낭송 경연대회에 나가 많은 상을 수상하기도 했다고.

 

 

8명의 낭송가들이 들려 준 아름다운 시

 

담장이가 담벼락을 타고 오르면서 가을빛에 물들어 가는 날, 대안공간 눈의 마당에는 20여명의 사람들이 모였다. 그 중에는 행궁동 벽화골목을 찿아 왔다가 들린 사람도 있다. 이날 시낭송은 모두 8명이 들려주었다. 박승준의 사회로 윤창원의 하모니카 연주로 시낭송회가 시작이 되었다,

 

이날 8명의 낭송가들은 조병화 시인의 늘 혹은을 처음으로 낭송한 양응자 낭송가부터, 안도현 시인의 연탄 한 장을 낭송한 윤병선 낭송가, 유영석의 사랑 그대로의 사랑을 낭송한 박종순 낭송가에 이어 심춘자(마종기의 우회의 강) 추명순(박인환의 목마와 숙녀), 정미경(고은의 두고 온 시), 황혜란(서정주의 자화상), 등의 순으로 자신이 선택한 시를 낭송했다. 끝으로 시울림 시낭송회 부회장인 이숙희의 누가 오어사 가는 길을 묻는다면으로 한 시간 정도 진행된 시낭송을 마쳤다.

 

 

가을이 깊어가는 날 8명의 낭송가들이 들려준 아름다운 시. 낭송을 하는 사람들은 계절과 장소, 그리고 배경음악 등에 따라 그 낭송의 분위기가 달라진다고 한다. 이 가을에 이런 작은 시낭송 자리를 여기저기 마련할 수 있다면, 이 가을이 더 풍성해질 것만 같다.

 

우리가 액을 소멸하거나 재물을 끌어들여 부자가 되기 위해 몸이 지니고 다니는 부적(符籍). 이 부적이 과연 효험이 있는 것일까?

 

제기 전시하고 있는 작품들은 호황의 풍요로움과 즐거움에 도달시킬 수 있고, 그러한 상태를 계속 유지시키기 위한 방법으로 부적과 풍수, 사주와 같은 동양의 전통 음양오행 사상에 따른 것들을 형상화시키는 작업을 한 것입니다. 그런데 정말 재미있는 것이 있어요. 이 전시를 하면서 벽면 한 편에 코스피지수를 영상으로 쏘고 있는데, 그래서인가 코스피가 날마다 상한가를 치고 있어요. 사람들이 부적 덕분이라고 하네요.”

 

이야기를 하는 사람도 이야기를 듣는 사람도 한참이나 웃었다. 설마 그랬을까 하는 생각에서이다. 30일 오후 수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 대안공간 눈의 갤러리 전시실에서 만난 신재은(, 31)작가. 우연히 갤러리를 찾아갔다가 전시중인 작가를 만났다.

 

부적을 작품으로 승화시키다

 

신재은 작가. 31세의 작가치고는 이런 발상을 했다는 것만으로도 박수를 받을만하다. 서울대학교 미술대학 조소과를 졸업한 작가는, 지난 해 서울대학교 미술대학원 조소과를 졸업했다. 그리고 지난해부터 부적에서 작품을 찾아 나섰다. 2009년부터 단체전을 시작한 작가는 2012년 서울대 우석홀에서 좋은 곳이라는 개인전을, 올해는 국립여성사진관에서 좋은 꽃이라는 개인전을 가졌다,

 

그리고 이번에 83일까지 대안공간 눈에서 전시가 되고 있는 제3회 개인전인 호황프로젝트를 열고 있는 중이다. 호황프로젝트란 자본주의 세상을 살고 있는 모든 사람들이 추구하고 있는 호황을 기다리고 있는 마음을 작품으로 승화시킨 것이다. 좁지 않은 전시실 벽면에 걸린 작품은 몇 점 되지 않는다. 하지만 그 몇 점의 작품에서 알 수 없는 기운이 느껴진다.

 

 

지금 전시하고 있는 작품 호황프로젝트는 표면적으로는 우리나라의 모든 이들이 영원한 호황을 맞이하는 경제적 유토피아의 성취에 있습니다. 하지만 그 속에는 유토피아를 쟁취하기 위한 수행적 여정이 있는 것이죠. 경제적 유토피아란 관념적으로만 존재하는 허상이라는 생각입니다. 한마디로 수행의 목적은 빈자리를 대신 메우는 것입니다,”

 

나이 서른에 찾은 선문답

 

대담을 하면서도 깊게 빠져들 수밖에 없을 것 같다. 이제 나이 서른이 자났다. 그런데 그 또래들과는 생각자체가 다르다. 샤머니즘도 모른다고 하면서, 부적에는 깊이 몰입이 되어있다. 도대체 언제부터일까?

 

올해 319. 길일을 표시한 달력에 길일(吉日);이라고 표시가 괸 것을 보았어요. 그날 발전을 위한 국화를 그리는 것으로 호황프로젝트가 시작이 되었어요. 부적의 재료인 경명주사를 곱게 갈고, 부적을 쓰는 종이인 노란 귀황지 위에 금전운의 상승효과가 있다는 금 잔화와 발전운의 효과를 상징하는 국화를 그렸어요. 모두 12송이를 그린 것은 우주의 질서와 완전함을 상징을 표현하는 숫자를 나타낸 것이죠.”

 

 

그렇게 그린 부적을 갖고 한국의 최동단인 독도의 동도와, 서쪽의 백령도를 찾았다고 한다. 동서를 이번 전시회에서 끌어냈으니 다음에는 최남단과 최북단을 찾아 나서겠다.

 

“20143월 부적을 그리기 시작한 날을 기점으로 매일 코스피 주가 변동 지수를 체크하여 호황프로젝트에 의한 현실에서의 경제변화 추이를 객관적 수치로 피드백을 받음으로 꽃부적호황이라는 불분명한 목적에 대비시켰어요.”

 

그러한 발상만으로도 이지 작가 신재은의 작품을 그리는 바가 무엇인지 알만하다. 한 마디로 호황을 기다리고 있는 독도 동도와 백령도의 두 장의 부적이 호황프로젝트의 성공을 이끌었는가는 중요하지 않다. 다만 작가는 앞으로 진일보한 세상을 위한 부적을 찾아 길을 떠나고 싶은 것일 뿐.

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