수원시 팔달구 남창동 131-2에 소재한 임 아트 갤러리’. 작은 10평 남짓한 갤러리 안에는 벽면을 그림들이 채우고 있다. 갤러리라고 하기보다는, 마음 편하게 앉아 차 한 잔을 마시면 좋을 듯한 분위기이다. 벽면에는 여인들의 아름다운 모습이 가득하다. 112일까지 열리고 있는 ‘2014 수원누드작가회 누드 스케치 전이 열리고 있다.

 

초대전으로 열리고 있는 이 전시에는 모두 16명의 화가가 참여를 했다. 수원에서 활동을 하고 있는 작가들 중 김대준, 김선화, 김영선, 김혜진, 남부희, 박상례, 박정우, 안영경, 이강자, 이순원, 이정순, 이정호, 한경희, 한승희, 한애숙, 황영매 작가들의 작품 16점이 벽면에 걸려있다. 원초적인 인간의 모습을 그대로 드러내고 있는 작품들이 눈길을 끈다.

 

 

작지만 큰일을 감당하고 있는 임아트 갤러리

 

임아트 갤러리는 작지만 지역에서 가장 알찬 활동을 하고 있는 갤러리이기도 하다. 일 년 동안 임아트 갤러리에서 열리고 있는 전시를 가급적이면 빠트리지 않고 찾아가보았다. 볼 때마다 느끼는 것은 어떻게 이런 전시를 매번 유치를 하고 있을까? 하는 생각이다. 늘 느끼는 것이지만 한 마디로 돈이 안 되는 전시라는 생각 때문이다.

 

임하영은 상지대학교 공예학과에서 섬유공예를 전공하고, 건국대학교 디자인대학원에서 텍스타일디자인을 전공하였다. 그동안 많은 그룹전들을 해오면서 지역에서는 이미 실력을 인정받고 있는 섬유공예가이다. 사실 섬유공예란 낯선 부문이다. ‘섬유를 재료로 하여 만드는 공예. 또는 그 작품. 직물, 편물, 염색, 자수 따위가 이에 해당한다.’는 것 정도의 사전적 지식이 내가 알고 있는 전체이기 때문이다.

 

 

갤러리를 운영하려고 하면 경비가 적지 않게 들어간다고 한다. 하지만 대개의 전시가 초대전으로 이루어지고 있다. 초대전이란 자신이 전시 작가들을 초대하고, 작가와 전시작품을 소개하는 전단까지 제작을 해야 한다. 그 전단 값 또한 만만치 않을 것이란 생각이다. 그런 것을 묵묵히 감당해내고 있는 임하영 관장을 보면서, ‘참 대단한 사람이다라고 밖에는 할 말이 없다.

 

초대전만 8, 기획전 3회 열어

 

영업을 목적으로 하는 규모가 큰 갤러리들은 사철 모두 개관을 한다. 하지만 지역에서 작은 갤러리를 운영하고 있는 대표들은 늘 자금난에 부딪칠 수밖에 없다. 임하영도 다르지 않다. 3월부터 지금까지 많은 전시를 했지만, 그것이 갤러리를 운영할 수 있는 자금으로 되돌아오지는 않았다.

 

올 해 초대전만 8회를 했어요. 그리고 기획전 3회에다 대관전이 6회 정도 했나 봐요. 그 외에 갤러리가 비어 있을 때는 제 작품을 전시도 하고요. 하지만 초대전이나 기획 전 등을 한다고 해서 전시된 작품들이 판매가 되지는 않아요.”

 

 

그러다 보니 자연 자신의 작품을 팔아 갤러리 운영비용을 충당할 수밖에 없다는 것이다. 그러면서도 늘 갤러리를 비우지 않고 전시를 했다. 더 많은 사람들에게 문화적 혜택을 주기 위해서라는 것이다. ‘작지만 큰 갤러리라고 표현을 하는 이유이기도 하다.

 

12월까지 빼곡 들어 찬 전시회

 

누드전에 이어 116일부터 25까지는 기획전으로 박김형준 외 3인의 내성천 사진전이 열린다. 이어서 1127일부터 122일까지는 경기대학교 신진작가전이 준비되어 있다. 7월과 8월에는 자신의 작품 전시 준비를 위해 갤러리를 열지 못했다는 임하영 관장.

 

 

올 연말에는 한국화가 박요아 작가의 굴비전을 열 생각입니다. 박요아 작가님은 늘 소박하고 독특한 그림을 그리시는 분이죠. 박요아 작가님은 연말이 되면 늘 이렇게 전시를 해서 그 수익금으로 불우이웃을 돕고 계세요.”

 

그런 뜻 깊은 전시를 할 수 있다는 것이 행복이라고 하는 임하영 관장. 작은 갤러리이지만 임하영 관장이 하고 있는 전시는 늘 알차다. 자신이 작가이기 때문에 작가들을 이해할 수 있다고 하는 그녀. 그래서 임아트 갤러리는 늘 좋은 작품을 만날 수 있는 지역문화의 산실이다.

 

로데오거리는 요즘 다양하게 변화를 추구하고 있다. 남문 로데오거리, 한 때는 젊음의 거리였다. 그러한 로데오거리가 사양길에 들어선 것은 수원역에 애경백화점이 들어서고, 젊은이들의 발길이 역전 통으로 옮겨가면서 부터이다. 거기다가 영통 등 주변에 신시가지가 들어서면서 젊은이들이 그쪽으로 빠져나갔기 때문이다. 한 때는 젊음의 열기가 사그라질 줄 몰랐던 거리는, 젊은이들의 발길조차 뜸한 숨죽인 거리로 변했다.

 

그러한 남문 로데오거리를 옛 영화를 되찾기 위해 많은 사람들이 노력을 했다. 그들은 앞으로 거대한 롯데쇼핑몰 등이 입점하면 더 큰 난관이 닥칠지 모른다는 위기감에서 자구책을 찾기 위해 무던히 애를 쓰고 있다.

 

그 중 가장 큰 변화는 화성행궁서부터 로데오거리까지 이어지는 수많은 크고 작은 전시관이나 갤러리들과 길거리에 마련한 전시관 등이다. 로데오거리의 상인들은 이 갤러리들로 인해 다시 옛 영회를 찾을 수 있기를 고대하고 있다.

 

아이파크 미술관으로 인한 기대도 커

 

지난 해 1221일 기공식을 갖고 공사중인 (가칭) 수원아이파크 미술관은 2015년 상반기 중 개관예정으로 현대산업개발()에서 문화시설 확충을 위한 사회 환원 차원에서, 수원시 부지에 300억 규모로 건물을 지어 기부 채납하기로 수원시와 MOU를 체결해 개최하게 됐다. 한창 공사 중인 이 아이파크 미술관으로 인한 기대가 크다.

 

로데오거리 상인들은 이 미술관이 완공이 되면 그곳을 기점으로 로데오거리 전체를 잇는 미술관광 라인을 조성하려고 노력하고 있다. 행궁 앞에 들어설 미술관에서부터 수원 향교까지를 잇는 긴 구간을 미술의 메카로 조성한다는 계획이다. 이 거리 구간에는 크고 작은 전시관과 갤러리 등 15개의 그림을 전시할 수 있는 공간이 있기 때문이다. 로데오거리에서 갤러리를 운영하고 있는 사람의 기대에 넘친 말을 들어보면 불가능한 것이 아니란 생각이 든다.

 

 

아이파크 미술관이 완공되고 나면 이 로데오거리를 잇는 길에 많은 갤러리들과 전시관을 연결해 미술의 테마거리 조성이 가능해집니다. 이러한 좋은 조건을 갖고 있는 곳이 전국 어디에도 없습니다. 더욱 이 로데오거리에는 수많은 미술학원들과 미술도구를 파는 상점들이 밀집되어 있기 때문에 미술의 메카로 자리를 잡을 수 있을 것으로 기대가 됩니다.”

 

15개의 크고 작은 갤러리와 전시관 자리하고 있어

 

공사 중인 아이파크 미술관에서 로데오거리까지의 전시관과 갤러리들을 보면 수원문화재단 건물에 전시를 할 수 있는 갤러리가 있다. 곁에 있는 화성사업소 건물 1층에도 아름다운 행궁길 예술마당 갤러리가 있으며, 수원 향교 방향으로 내려오면서 행궁재 갤러리와 화홍 갤러가 자리하고 있다.

 

 

이어서 갤러리 풍경과 크진 않지만 쉼 없이 전시를 잇고 있는 임아트 갤러리가 자리한다. 그 뒷골목 안에는 오후에만 영업을 하는 주점을 겸한 남문 크로키 갤러리가 있다. 로데오거리로 들어서면 주차장 외벽에 마련한 남문 로데오 갤러리와 로데오 갤러리 특별관, 갤러리 93-1, 지하에 자리한 해움미술관, 그리고 두 곳의 정류장 갤러리가 자리한다,

 

이렇게 크고 작은 미술관과 갤러리들이 자리하고 있는 이 거리를 미술의 거리로 조성한다는 것이다. 이 미술의 거리가 이곳을 찾는 사람들에게 많은 볼거리를 제공하고 있는 것은 사실이다. 그동안 이 갤러리들이 서로 연계하여 전시를 열기도 했다. 하지만 좀 더 체계적이고 많은 사람들에게 이런 점을 홍보하기 위해, 획기적인 방안이 새워져야 한다고 말을 하는 사람들도 있다.

 

행궁서부터 수원 향교까지 이어지는 거대한 미술의 거리’. 과연 옛 영화를 이제 미술이라는 매체를 통해 다시 한 번 찾을 수 있으려는지, 그리고 수원의 명소로 자리를 잡을 수 있을 것인지 기대가 크다.

 

사람들이 흔히 그림을 어떻게 생각하느냐고 질문을 합니다. 예술을 하는 사람들은 그런 질문을 받으면 하나같이 라고 대답을 하죠. 그럴 수밖에 없는 것이 딱히 그런 질문을 갑자기 받는다면 그 이상의 대답은 없을 것 같습니다. 굳이 저에게 그런 질문을 하신다면 저는 자식같은 제 인생이라고 하고 싶습니다.”

 

5일 오후 수원시 팔달구 남창동 131-2에 소재한 임아트갤러리(관장 임하영)에서 만난 김기창 작가와의 첫 대담 내용이다. 임아트 갤러리를 찾았을 때 마침 점심을 들고 있던 작가를 만날 수가 있었다. 김기창 화백은 현재 경기대학교 예술대학 서양화학과레서 후학들을 지도하고 있는 교수이자 화가다.

 

 

저는 어려서부터 그림을 좋아하기는 했지만 본격적으로 그림을 그리기 시작한 것은 고등학교를 다니면서부터죠. 대학을 경기대학교 회화과를 졸업하고 난 뒤 유학을 떠났어요. 그곳에서 대학원을 마치고 난 뒤 모교인 경기대에서 2012년부터 전임교수가 되어서 후배들을 가르치고 있습니다.”

 

누구나 그렇듯 예술가들은 본질을 묻는 질문에는 선 듯 대답을 하기가 어렵다고 한다. 하지만 갤러리로 구경을 온 고등학생들에게 일일이 작품에 대한 설명을 해주는 모습을 보면서, 이곳이 대학교 강의실이 아닌가 하는 생각이 든다.

 

 

19번째 개인전을 갖는 작가 김기창

 

저는 이번이 19번째 개인전입니다 매년 한 번씩은 거르지 않고 개인전을 연 셈이죠. 그동안 단체전은 300여회를 했는데, 저는 그림을 그릴 때 먼저 주제를 설정하고 난 뒤에 작업을 준비합니다.”

 

김기창 작가는 작업을 하기 전에 먼저 무엇을 주제로 할 것인가를 정한다고 한다. 그리고 그 주제에 맞는 자료들을 수집한다는 것이다. 그 중에는 많은 작품들을 먼저 사진을 찍은 후에 그것에서 응용을 해 작업을 한다는 것. 벽에 걸린 작품 중에는 19개의 작품을 연결하여 벽면 가득차게 전시한 작품이 눈에 띤다.

 

 

이 작품은 하나하나 따로 그려진 것입니다. 하지만 이렇게 연결을 해서 커다란 하나의 작품이 딜 수도 있죠. 이 작품들은 모두 작업을 하면서 느낀 영역이기도 합니다. 작가가 작업을 하면서 어떤 모습으로 직업을 하는지, 또 내가 어디서 작업을 하는지 무엇을 생각하며 작업을 하는 것인지 등을 알아볼 수 있는 작품이죠.”

 

벽에 걸린 커다란 작품은 사진도 간간이 눈에 띤다. 미술대학의 건물이라는 것이다. 대패도 보이고 망치도 보인다. 그런가하면 캔버스에 칠을 하고 있는 손 그림도 있다. 유화로 그려진 작품들은 저마다 떨어져 있으면서도 서로 이어지는 것이 일반적으로 보던 전시회와는 많이 다른 느낌을 준다.

 

 

작품 활동의 아이디어는 주제 안에서 찾아

 

작가가 작품을 어떻게 끌고 갈 것인가를 먼저 생각하고 나면 그 주제에 맞는 소재를 찾아야 합니다. 때로는 그 소재가 사물이 될 수도 있고, 자신이 될 수도 있습니다. 그런 주제를 정해놓고 작업을 한다는 것이 저에게는 영역을 만들어 가는 것이기도 하고요.”

 

사람들은 화가 김기창 하면 먼저 운보 김기창화백을 떠올린다. 그만큼 한국 미술계의 거목이기 때문이다. 우연히 이름이 갖기 때문에, 사람들이 혼동을 할만하다. 하지만 같은 이름을 갖고는 있지만 그림을 그리는 스타일은 전혀 다르다.

 

 

처음에 김기창 작가의 전시회라도 해서 저는 운보 김가창 화백의 유작전인줄로만 알았어요. 그런데 갤러리를 돌아보면서 전혀 다른 사람이라는 것을 알았죠. 처음에는 무슨 내용인지 잘 몰랐는데, 그림을 보고 있노라면 그 안에 작가의 고뇌가 느껴지기도 합니다.”

 

62일부터 임아트 갤러리에서 전시를 시작한 김기창 작가의 전시를 들러본 한 관람객의 말이다, 15일까지 열리는 이번 전시회는 작품의 영역(The Realm of work)'이라는 주제를 갖고 있다.

 

굴비를 그리다가 보니 굴비를 닮았다. 한국화가 박요아 작가는 굴비를 그린다. 굴비만을 그리는 것은 아니지만, 굴비 그림이 많다보니 사람들은 그를 굴비를 닮았다고 표현을 한다. 수원시 팔달구 남창동 131-2 임 아트 갤러리에서 21일부터 열세 번째 개인전을 열고 있는 박요아 작가의 · 소금 그리고 바람이야기을 찾아갔다.

 

박요아 작가는 수원시 장안구 송죽동에서 작업을 한다. 주로 우리의 소박한 일상을 화폭에 담아내고 있다. 그는 그의 주변에서 흔히 볼 수 있는 수원의 풍경이 그림의 소재가 되었다. 그에게서 손으로 빚은 도자기나 들꽃이 그림으로 옮겨진다. 그리고 법성포의 굴비와 북어 등이 그려진다.

 

 

담백하고 거친 그림 속에 은은한 정감이

 

박요하 작가의 그림 속에는 굴비가 많다. 남들처럼 아름다운 정경이나 화려함을 찾는 것이 아니라, 굴비 한 마리, 두 마리 가 벽에 걸려있다. 법성포 굴비를 소재로 연작을 그려낸다. 그의 그림은 굴비를 닮았다. 짠 굴비 한 마리는 우리에게 많은 이야기를 남겨 놓았다. 소금에 절여 노릇하게 구워 밥상에 오르는 굴비야말로 우리에게는 최고의 찬거리이다.

 

그런 굴비를 그려내고 있는 박요하 작가. 그는 법성포를 자주 찾았다고 한다. 굴비를 그리기 위해서 법성포의 염장법과 바람을 직접 체험했다고. 빛과 바람으로 만들어진 소금, 다시 소금과 빛으로 인해 만들어진 굴비. 그런 굴비의 탄생을 체험하고 그것을 화폭에 담기위해 법성포를 찾아 직접 바람을 맞아본 것이다.

 

 

백발을 휘날리면 연신 굴비를 그려대는 작가 박요하는 소위 현대미술의 세련미나 기법의 화려함 따위는 날려버렸다. 담백하고 거친 필치와 투박한 색채는 꼬장꼬장한 작가의 성질만큼이나 진솔하다. 미간을 찌푸리고선 인상을 쓰고 있는 굴비의 모습이 그를 꼭 빼닮았다. 굴비를 닮은 작가는 세상의 빛과 소금이 되기 위해 노력한다고 한다. 소금으로 절인 빛으로 말리듯 끈기 있고 우직하게 작업을 이어나가는 것이다

 

수원미술전시관 수석큐레이터 조두호의 평이다. 넓지 않은 갤러리 안 벽면에 있는 그림 속에도 유난히 굴비와 북어가 많이 보인다. 박요하 작가가 직접 법성포의 소금기가 배인 바람을 맞아가며 그려낸 것들이다.

 

열세 번째 개인전을 열다

 

꾸준한 작가의 성질을 말하듯 이번에 임 아트 갤러리의 전시는 열세 번째 개인전이다. 그동안 박요하 작가는 서울, 수원, 광명, 영광 등에서 개인전을 열었다. 2009년에는 법성포 단오제 초대전을 열었으며, 한국 서화 공모잔 대상, 대한민국 미술대전 특선, 경기 미술상, 광명 미술대상을 수상하기도 했다.

 

경기 미술대전 초대작가, 경기미협 자문위원을 거친 박요하 작가는 현재 한국미협, 수원미협, 수원 가톨릭 미술가회, 성묵회 회원으로 활동하고 있다. 전시실에는 테이블용 작은 달력이 보인다. 박요하 작가의 그림으로 만든 달력이다.

 

 

선생님은 매년 이렇게 책상용 달력을 만들어 파세요. 이 달력을 보면 1월은 굴비 한 마리, 2월은 굴비 두 마리, 3월은 굴비 세 마리 이렇게 굴비가 그려져 있어요. 이 달력을 판 수익금으로 홀몸 어르신들을 도와주시고는 해요.”

 

임 이트 갤러리 임하영 관장의 말이다. 요즈음에는 수원의 정자로를 그려내고 있는 박요하 작가. 커다란 정자로의 그림 속에 공주다방이라는 글씨가 보인다. 작가의 투박함이 그대로 배어있지만, 그 글자가 정감있게 다가온다. 마치 바람에 절인 굴비처럼.

 

임 아트  갤러리 / 수원시 팔달구 남창동 131-2 행궁공방길

전시 / 11월 21일 ~ 11월 30일

연락 / 010 4719 4580

최신 댓글