바람이 머무는 곳

10월 22일부터 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교에서 전시

맥간공예작가 이수진. 그녀를 보면 ‘저 조그마한 체구에서 어떻게 그런 대단한 작품이 창출될까?’라고 생각한다. 몇 번인가 전시회도 찾아보고 작업을 하는 공방을 방문한 적도 있지만, 늘 고민하면서 작품에 열중하는 것을 보면 참으로 대단하다고 생각든다. 10월 3일 카톡으로 메시지가 도착한다. 10월 22일부터 일주일 간 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교에서 ‘彩雨(채우) - 색깔 있는 비’ 전을 연다는 내용이다.

마침 오전에 시간이 나기에 작가를 만나보았다. 언제나 보아도 기분좋게 만드는 웃음을 띤다. 이번에 전시가 벌써 몇 번째인지. 여러 곳에서 회원전 등을 열 때마다 찾아가 관람을 했지만 순전히 자신의 작품만으로 전시를 한다는 것이 결코 쉽지가 않다. 이번에 전시를 열 수원컨벤션센터 아트스페이스 광교 전시실은 넓어서 “작품준비도 소품을 합해 60점 정도 필요할 것 같다”고 걱정한다.

하지만 작가의 열심을 알고 있기 때문에 전시회 전에 전시작품을 완성할 것이란 생각이다. 이번 전시에 대해 물으니 “그동안 저도 작품을 만들 때 많이 변했어요. 예전에는 보리대만 갖고 작품을 했는데 이제는 보릿대를 전통적인 염색기법으로 채색을 해서 작품을 만들어요. 그래서 전시명칭도 ‘彩雨(채우) - 색깔 있는 비’라고 붙였고요”

보리줄기를 이용해 아름다운 작품을 만드는 맥간공예

맥간공예란 자연 고유의 소재인 맥간(麥稈·보리줄기)을 이용해, 모자이크 기법과 목칠공예기법을 도입해 만드는 독특한 예술장르이다. 맥간공예를 처음으로 시작한 곳은 수원이다. 맥간공예를 우연히 전수받은 이수진 작가는 독창적인 자신만의 기법으로 맥간공예에 아름다움을 더하고 있다.

사람들은 언뜻 이 맥간공예 기법을 이용한 금박공예를 나전칠기로 착각하기도 한다. 맥간공예는 보릿대를 평평하게 펴서 이를 모자이크 방식으로 붙인 뒤 목칠공예로 마무리기 때문에 그 공정과정은 더 섬세함을 요구하고 있으며, 수많은 손질을 해야 하나의 작품을 완성할 수 있다고 한다.

그렇게 섬세한 작업을 해야 하는 맥간공예. 이수진 작가는 벌써 27년 째 맥간공예작품 활동을 하고 있다. 작가는 삼성전자를 다니면서 동아리 활동으로 처음 맥간공예를 시작했다고 한다. 벌써 27년 째 맥간공예 작품을 만들고 있는 작가는 처음에는 단순한 동아리 활동으로 시작했으나, 배우기 시작한지 2년이 지나 다니던 좋은 직장을 그만두고 어렵고 힘든 전문 맥간아트 작가의 길을 택했다는 것이다. 한 마디로 청춘을 보릿대와 함께 세월을 보낸 셈이다.

그동안 보아오던 작품이 채색으로 인해 더욱 빛을 발해

“지난 27년간을 꼬박 보리아트에 빠져 살았습니다, 마치 내 인생에 다른 것은 전혀 없는 듯 말이죠. 오로지 이 길만이 내 인생의 전부인양 그렇게 걸어왔습니다. 주 재료인 보릿대와 그것으로 표현할 수 있는 다양한 예술품들을 만들어 내기위해 애썼던 지난세월, 하지만 알 수 없는 공허함이 밀려오기 시작한 건 꽤 오래전 일인 듯합니다”

이수진 작가는 그런 공허함을 채우기 위해 창의성과 독창성에 갈증을 느꼈다고 한다. 그런 작가는 맥간공예가 단순히 모자이크 기법으로 보릿대를 오려붙이는 단순한 작업이 아니라는 점을 깨달았다는 것이다. 그런 단순한 작업의 틀을 까자고 생각한 이수진 작가는 보리아트의 배경이 되는 판이나 프레임에 색을 입혀나가기 시작했다고 한다.

“보리줄기라는 독창적인 재료가 오브제로 회화작품서 사용되었을 때 그 가치가 얼마나 극대화될 수 있는가를 보여주는 의미있는 작업이라고 생각합니다.”

이수진 작가는 시각예술 재료로서 보리줄기가 ‘선’과 ‘면‘, ’패턴‘, ’디자인‘ 등으로 활용된 작품을 유형별로 분류해, 향후 전통공예가 아닌 현대미술의 새로운 지평을 열수 있다는 가능성을 이번 전시를 통해 보여주고자 한다는 것이다.

아름답다, 아름다움만이 아니고, 고급스럽기까지 하다. 4월 15일(월)부터 19일(금)까지 수원시청 로비에서 만나볼 수 있는 ‘맥간공예 금빛에 반하다’전은 맥간공예가인 이수진(여, 41세)씨가 2인 전으로 연 전시회이다. 맥간공예란 자연 고유의 소재인 맥간(麥稈·보리줄기)을 이용해, 모자이크 기법과 목칠공예기법을 도입해 만드는 독특한 예술장르이다.

사람들은 언뜻 이 맥간공예 기법을 이용한 금박공예를 나전칠기로 착각을 하기도 한다. 그러나 나전칠기가 조개껍데기인 자개를 잘라 붙여 만든다면, 맥간공예는 보릿대를 평평하게 펴서 이를 모자이크 방식으로 붙인 뒤 목칠공예로 마무리기 때문에 그 공정과정은 더 어렵다고 한다.

동아리 활동으로 시작한 맥간공예

공예가 이수진씨는 삼성전자를 다니면서 동아리 활동으로 처음 맥간공예를 시작했다고 한다. 이수진씨에 따르면 맥간공예는 수원에서 시작이 되었다는 것이다.

“맥간공예는 수원에서 처음으로 시작이 되었어요. 맥간공예의 창시자인 이상수 선생님께서 수원에서 시작을 하셨죠. 하기에 맥간공예를 배우시는 분들은, 전국 어디서나 수원으로 와서 습득을 해야 했고요.”

이상수 선생에게서 맥간공예의 기법을 배운 이수진 공예가는 벌써 21년 째 맥간공예 작품을 만들고 있단다. 처음에는 단순한 동아리 활동으로 시작했으나, 배우기 시작한지 2년이 지나 다니던 좋은 직장을 그만두고, 어렵고 힘든 전문 공예가의 길을 택했다는 것이다.

“삼성전자에서 동아리 활동을 할 때 맥간공예의 창시자인 이상수 선생님께서 지도를 해주셨죠. 작품이 하나씩 완성될 때마다 그 재미에 빠져들었어요. 결국 전문 공예가의 길로 들어서게 된 것이죠”

‘맥간공예 금빛을 만나다’전은 맥간공예의 기법을 이용, 금박시트지를 재료로 삼아 작품을 만드는 새로운 금박공예이다, 이 금박공예 역시 현재 수원에만 공예가가 있다는 것.

어렵고 힘든 작업, 그러나 보람도 있어

“맥간금박공예는 송곳을 이용해 수없이 금박시트지에 줄을 그어서 입체감을 불러오죠. A4용지 한 장에 1,200번에서 1,400번을 선을 그어야합니다. 촘촘하게 줄을 그어 결을 만들어 내어 맥간공예와 마찬가지로 결에 의한 입체감을 주는 것이 특징이죠.”

금박공예는 이제 새로 시작한지 3년이 되었다고 한다. 그 3년 동안을 준비를 해, 이번에 전시회를 갖게 되었다고.

“정말 작품 하나 완성하기가 어려워요. 대작인 용이란 작품의 경우 금박시트지가 9장정도 들어간 작품인데, 한번에 1,200회의 선을 송곳으로 그었다고 생각해 보세요. 일만 번이 넘게 송곳으로 금을 그은 셈이죠. 또 조금만 힘이 덜하거나 더해도 입체감이 살아나질 않아요. 그래서 더욱 세심한 주의를 요하죠.”

그렇게 힘들여 만든 작품을 시민들에게 보여주어, 더 많은 사람들에게 홍보를 할 수 있었으면 하는 바람이라는 것. 용이란 작품 하나를 제작하는데 만도 한 달이 넘는 기간이 걸렸다고 한다.

더 많은 사람들에게 알리고 싶어

맥간 금박공예가 이수진씨는 현재 권선동에 맥간아트 및 아카데미 대표로 작품 활동을 하고 있다. 그동안 작품 활동을 하면서 2012년에는 한국예술평론가 협의회 선정으로 전통, 연희 부문에 특별예술가상을 수상하기도 했다. 2회의 개인전과 아세아미술초대전 초대작가 및 운영위원을 맡기도 했으며, 북경 문화당미술관 초대전을 갖기도 했다.

“금박공예는 화려하죠. 고급스럽기도 하고요. 누구나 다 금빛을 좋아하잖아요. 저희들이 시청로비에서 전시회를 하는 것도 더 많은 사람들에게 보여주기 위한 것이니까요. 많은 분들이 와서 보셨으면 하는 바람입니다.”

수원에서 처음 시작하였다는 맥간공예. 그리고 그 맥간기법을 이용해 조형한 금박공예. 공예가 이수진씨의 금빛에 반한 작품을 수원시청 로비에서 만나보기를 권한다.