눈보라 찬바람 피해 들어간 예술공감 봄 전시실서 만난 작품들

 

모두가 잠든 밤에 홀로 깨어 있을 때면 어둠속에서 고요함과 평화로움이 찾아온다. 적막한 어둠 속에서 한결같은 거리로 공존하고 있는 달의 모습은, 어둠과 빛의 존재를 극명하게 느끼게 한다. 한결같은 익숙함 속에서 어둠이 빛을 품고 있는 갑작스런 낯섦은 의식을 다른 차원으로 유영하게 한다. 일상 세계에서 벗어나 유한하고 고독하여 불안으로 가득 찬 세계, 그곳에서 존재 자각을 떠올리게 하는 가상의 공간을 시각화하여 보았다

 

예술공간 봄 제2전시실에서 13일부터 열리고 있는 구진아 작가의 거리두기, 그리고 있기(be)’ 전에서 작가노트에 쓴 글이다. 16, 기온이 영하로 떨어진 날 눈보라가 치고 날이 춥다. 밖에서 힌 시간 정도 취재를 하다 보니 온몸이 얼어붙었다. 수원천을 걷다가 인근 북수동에 소재한 예술공간 봄을 찾아들어갔다. 따듯한 차 한 잔이 생각났기 때문이다. 이렇게 온몸이 얼어붙는 날 야외에서 취재를 한다는 것은 만만치 않다.

 

따듯한 차 한 잔을 마시다가 만난 이윤숙 작가는 지하 제2전시실과 행궁솜씨 골목 갤러리에 새로운 작품을 전시 중이라고 알려준다. 먼저 지하에 전시되어 있는 구진아 작가의 거리두기, 그리고 있기(BE)’ 전을 돌아보았다. 벽에 걸린 많은 작품들은 유난히 달이 많다. 그리고 한편 전시공간에는 많은 형태의 침대들이 보인다.

 

 

다양한 전시와 활동을 하고 있는 구진아 작가

 

구진아 작가는 현재 홍익대학교 일반대학원 회화과에 재학 중이라고 한다. 작가는 한국미협·용인미협·용인여성작가회·Shadow 회원으로 활동하면서, 2012년부터 다양한 활동을 했다. 201212회 한국회화의 위상전(한국미술관, 서울), 2014년 한··일 수채화 교류전(한전아트센터, 서울), 2015The flower(묵산미술관, 서울), 2016수아니 창립전’(수원미술관, 수원) 등에서 전시에 동참했다.

 

2017년부터 작가는 더 많은 활동을 한 것으로 소개하고 있다. 2017년 대한민국 오늘의 작가 정신전(인사아트플라자, 서울)을 비롯하여, 2018년 제3회 수아리전(노송갤러리, 수원), 2019년 용인미협 한·러 교류전(러시아) 등에서 많은 활동을 한 구진아 작가는 2014년 대한민국 수채화 공모대전 특선, 나혜석 미술대전 입선, 대한민국 현대여성미술대전 특별상 등을 수상했다.

 

 

그동안 예술공간 봄의 지하전시실인 제2전시실에서 만났던 작가들의 작품보다 몇 배나 더 많은 작품이 전시되어 있는 구진아 작가의 작품전. 작품을 돌아보는 것만으로도 시간이 꽤 소요됐다. 과거와는 달리 요즈음은 미술작품 전시를 보기위해 찾아가면 몇 번을 반복해서 돌아보면서 무엇인가 느낄 때까지 머무르기 때문이다.

 

모두가 잠든 밤에 홀로 깨어 있을 때면 어둠속에서 고요함과 평화로움이 찾아온다. 적막한 어둠 속에서 한결같은 거리로 공존하고 있는 달의 모습은, 어둠과 빛의 존재를 극명하게 느끼게 한다고 작가노트에서 밝히고 있듯, 작가는 어둠과 빛이라는 소재를 이용해 많은 작품을 그려낸 듯하다. 한 가지 아쉬운 점이 있다면 작가의 홍보전단에 평론이라도 한 줄 적혀있다면 더 많은 것을 느꼈을 텐데 하는 점이다.

 

 

행궁솜씨 갤러리에서 만난 이경선 개인전 - 소녀의 책원화전시

 

예술공간을 벗어나 행궁동 골목에 소재하고 있는 이경선 개인전 - 소녀의 책원화전시를 하고 있는 전시실을 찾아갔다. 벽면에 전시되어 있는 많은 작품들은 모두 <소녀의 책> 이탈리아 출판기념 원화전시라고 한다. 현재 한경대학교 디자인학과 교수로 재직하고 있는 이경선 교수가 책을 내면서 그 원화를 전시한 것이다.

 

저는 디자이너지만 그림 그리기를 깊게 배운 적이 없는 디자이너이다. 지금은 그림에 대한 실기 경험이 많지 않은 사람도 디자인을 할 수 있다고 생각하지만 30년 전, 미술 전문 교육을 받은 사람만이 디자인을 할 수 있다고 생각하던 시대에 디자인을 공부하였기에 그림을 그린다는 것은 늘 피하고 싶은 두려움이었다

 

이경선 교수는 작가노트 말미에 선생님이라는 직함을 달고 부터 늘 누군가를 가르치는 사람이고자 했던 저에게 학생으로서 배움의 기회는 새로운 세계를 넓히는 즐거움이었으며 두려움에 대한 도전이었다, “자신의 작업이 누군가에게 할 수 있다고 응원하는 따뜻한 속삭임이 되길 기대한다고 했다.

 

 

이경선 교수는 디자이너의 선물 같은 책! 디자이너는 겉모습을 화려하고 예쁘게 만드는 사람이 아니라 시각적 방법을 통해 소통하는 사람이다. 그래서 글로 읽고 머리로 배우고 기억으로 암기하는 책이 아니라, 눈으로 보고 마음으로 전달하고 상상력으로 이야기하는 글과 그림이 함께 이야기 하는 책을 만들고 싶었다고 한다.

 

220일까지 행궁솜씨 갤러리를 찾아가 이경선 교수의 <소녀의 책> 원화전시를 감상해보기를 권한다. 그 안에서 내가 미처 감지할 수 없었던 눈으로 보고 마음으로 전달하며 상상력으로 이야기하는 그림인 원화를 만날 수 있기 때문이다.

 

'THE MASK' 주제, 이번 전시 1026일까지 진행 해

 

수원 팔달구 지동에 소재하고 있는 지동 창룡마을 창작센터’ 2층 갤러리에서 지난 4일부터 시작한 이연준 서양화가 초대전'THE MASK' 주제로 1026일까지 진행된다. 그동안 끊임없이 많은 공연 및 학술강연, 전시 등을 이어 온 창룡마을 창작센터가 오랜만에 대가 의 작품을 선보이게 된 것이다.

 

이연준 작가는 미술학(서양화) 박사로 한국코스모폴리탄아트협회 대표이면서 ()한국미술협회 부이사장을 맡고 있다. 또한 ()KLEDI한국평생교육개발원 수원지부장이기도 하다. 대한민국미술대전 양화부문, 경기도미술대전 서양화부문, 나혜석미술대전 서양화부문, 신사임당미술대전 서양화부문 외 다수의 심사도 맡고 있다.

 

그동안 노원문화예술회관 기획초대전, ‘A winter story’ 가나인사아트센터 등에서 19회의 개인전은 연 이연준 작가는, 2019 5HE’SART FAIR in SHANGHAI(히즈아트페어/월간미술세계), 2019 16회 안산국제아트페어, 2018 징후가 보이다(단대 석박사 정기전), 2018 KOREA & BELGUIM 협력전시 (갤러리오), 2018 일한중 아트코스모스 국제교류전(요코하마시립미술관 YOKOHAMA CIVIC Gallery, Japan), 2017 24대 한국미협 임원동행전(한국미협), 2016 중예원전(중앙대학교 예술대학원 동문회전) 250여 회가 넘는 단체전에도 참여했다.

 

 

시원한 색채의 작품 눈길 끌어

 

이번에 지동(동장 김민수) 창룡마을 창작센터 2층 갤러리에서 열리고 있는 서양화가 이연준 작가의 작품을 보기 위해 5일 오후, 창룡마을 창작센터를 찾아갔다. 2층 갤러리에 무슨 행사를 하는 것인지 한 무리의 아이들이 열심히 무엇인가 하고 있다. 창룡마을 창작센터는 많은 단체들이 이곳을 이용해 교육 등을 하기 때문에 늘 보아오던 모습이라 낯설지가 않다.

 

창작센터 전시실에 걸린 몇 점의 작품들은 모두 대작이다. 커다란 작품들은 다양한 색을 이용했는데 보기에도 시원한 느낌이 든다. 그동안 창룡마을 창작센터에서 전시 되었던 작품들과는 다르게 다만 몇 점이 전시되었는데도 불구하고 갤러리 전체가 꽉 찬 느낌이다. 작품들마다 색과 선이 다르게 표현된 작품들에 한참이나 빠져들어 발길을 돌리지 못한다.

 

이번에 전시된 이연준 서양화가의 작품은 원도심인 수원 팔달구 지동주민들은 물론 창작센터를 찾아오는 관람객들을 위해 정서적으로 안정을 찾고 문화향수에 목마른 주민들에게 문화향유를 함께 하기 위해 마련했습니다. 저희 지동 창룡마을 창작센터는 앞으로도 주민들을 위해 다양한 전시와 음악회 등을 열 예정입니다

 

다양한 문화향유 공간인 지동 창룡마을 창작센터

 

김민수 지동장은 창룡마을 창작센터는 지역 주민들의 문화향유를 위한 공간으로, 앞으로도 더 많은 문화 프로그램을 이어가겠다고 한다. 오는 11월에는 사진작가 조성근 사진전을 개최할 예정이라는 창룡마을 창작센터는, 노인층이 가장 높은 지동이 지역주민들의 정서함양과 문화충족을 위해 끊임없이 노력하고 있는 공간이다.

 

“10월에도 저희 칭룡마을 창작센터를 찾아오시면 다양한 공연 등을 만날 수 있어요. 클래식기타 연주회를 비롯해 전시와 학술강연 등이 준비되어 있고요. 저희 지동 창룡마을 창작센터라는 좋은 공간을 활용해 더 많은 문화행사를 이어갈 생각입니다

 

창룡마을 창작센터 근무자인 우경주씨는 그동안 창룡마을 창작센터라는 좋은 공간을 제대로 활용하지 못한 점이 아쉽다고 하면서, 수원에서도 창룡마을 창작센터와 같은 공간을 만나기란 쉽지가 않다고 한다. 창룡마을 창작센터는 앞으로도 더 다양한 문화를 향유할 수 있는 프로그램을 개발해 지역주민들에게 돌려주겠다는 것이다.

 

예술공간 봄 제1전시실에서 829일까지 전시

 

움직일 수 있다는 것은 축복이고 권리이자 평생의 숙명같은 것이다. 각자가 감당할 만한 움직임 범위를 가지게 되는데, 자신에게 부과된 환경에 적합한 형태를 창조하는 것은 생명의 몫이다. 모든 것이 귀찮고 멈춰서고 싶어도 그럼에도 불구하고 결국에는 나아가야 한다. 살아지는 것이 아닌 살아가는 것인데, 정지는 잠깐의 휴식과 안식처일 뿐 진정한 해결책이 아니었다. 고리를 돌리는 작은 수고로움과 용기로 시작해서 그 후에 불어오는 흐름에 몸을 맡겨본다

 

오경진 작가가 작가노트에 쓴 말이다. 오경진 작가는 홍익대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고, 홍익대학교 일반대학원 동양화과를 졸업했다. 그동안 두 번의 개인전을 열었는데 첫 번째는 2019년 서울 갤러리 도스에서 가진 활기의 상이었고, 이번에 두 번째로 수원 예술공간 봄 제1전시실에서 갖는 불어오는 자리이다.

 

작가는 2013년부터 단체전에도 참여했다. 2013art-ache(홍익대학교 현대미술관. 서울)를 시작으로 2014년 경인미술관(서울)에서 열린 아트정글전, 2014년 북서울 꿈의 숲 드림갤러리(서울)에서 연 침투, 미묘한 작용, 2015년 서울특별시의회 본관(서울)에서 연 청춘본색 전, 2016년 걀러리 H(서울)에서 연 설렘, 2017년 서울 아이디어 팩토리에서 전시를 가진 뜰 전, 그리고 2018년 서울 겸재 정선미술관에서 가진 사이(似異) 전 등에서 활동했다.

 

 

살아간다는 것은 끊임없이 움직이는 것

 

20일 오후 찾아간 예술공간 봄. 오경진 작가는 우리가 살아있는 모든 순간들은 끝없이 움직이는 과정 속에서 가능하다면서 인간을 포함한 모든 생명은 본능적이거나 자발적으로 끊임없이 움직인다. 움직이지 않으면 죽어있는 것이다라고 했다. 하기에 생명은 조용한 듯 보여도 끊임없이 움직이는 힘이 있다는 것이다.

 

작가는 움직이는 힘은 그 안에 용솟음치는 생동하는 무언가가 있어야 하고, 뜨거움을 가져야 한다는 것이다. 하기에 그것이 우리를 어디로 이끌지, 그 파장이 어디까지 미칠지 몰라도 우리는 계속 날개를 파닥거려야 한다고 말한다. 그 행위 자체가 바로 생명이 있고 살아있는 것을 의미하는 것이기 때문이란다.

 

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에 전시된 오경진 작가의 작품은 모두 11점이다. 3곳의 작은 공간과 중앙 전시홀에 걸린 작품들은 밤 무지개, 무지개 자국, 재회, 새벽녘, 오늘도 줄넘기, 줄 위에 바람대로, 금요일 산책, 갈대피리, 장미전선, 연기 아니고 수증기 등의 제목을 달고 있다.

 

 

오경진의 작품은 만물의 변화를 동()하는 기운

 

오경진의 모든 그림은 힘의 근원이 바탕이 된다. 그 힘의 주체는 인간인 작가가 가진 내면에서부터 생명, 자연, 그리고 우주로 점차 광범위해진다. 이렇듯 만물은 모두 긴밀하게 연결되어 있으며, 나아가 일체 된다고도 볼 수 있다. 작가는 이들이 공통으로 발산하고 있는 에너지를 표현하기 위하여 싹이 움트는 모습, 자연에 빗대어진 생명력, 그리고 초능력과 같은 정신적인 힘을 담은 시리즈를 구성한다. 각 시리즈는 커다란 에너지. 즉 기운이라는 개념 안에서 펼쳐지는 이야기이며, 에너지가 어떤 형태를 가졌는지, 어떻게 약동하고 얼마만큼의 움직임과 파장을 보여주는지 작가의 상상을 거쳐 나타난다.’

 

갤러리 도스 큐레이터 김문빈은 오경진 작가의 작품은 만물의 동하는 기운을 표현하고 있다고 했다. 전시실에 걸린 오경진 작가의 작품에는 구름과 같은 표현이나 연기와 같은 것들이 퍼져나가는 형태로 파장을 표현하고 있다. 오경진 작가는 자신의 작품속에서 끊임없이 생명이 살아있음을 표현하고자 했다.

 

행궁동 예술공간 봄 제1전시실에서 만날 수 있는 오경진 작가의 불어오는 자리. 829일까지 전시될 작가의 작품을 찾아가 만물의 변화를 움직이는 기운을 받아보기를 권유한다.

 

미술을 잘 알지 못하는 사함도 그림 앞에 서면 이상하게 마음이 끌리는 경우가 있다. 그런 경우에는 쉽게 그림 앞을 떠나지 못하고 한참을 머물게 된다. 아마도 그 그림을 오래도록 들여다보고 있으면, 그 안에서 무슨 해답이라도 얻을 수 있지 않을까? 하는 기대감 때문인지도 모르겠다.

 

79일 오후 5시 팔달구 영동시장 2층 아트포라 갤러리인 아라에서 두 번째 개인전을 갖는 권선영 작가의 그림이 바로 그렇다. 그림 앞에 서면 흡사 그림 속으로 빨려 들어갈 것만 같다. 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업한 작가는, 미국으로 건너가 Cranbrook Academy of Art. Painting MFA 석사학위를 받았다. 2012년부터 현재까지 명지대학교 디자인대학 산업디자인학과 드로잉 강사직을 맡고 있다.

 

 

오려내는 행위를 통해 작품을 완성

 

권선영 작가의 전시회 제목은 ‘CUT-OUT'이다, 작가는 집, , 버섯, 물고기 등을 주로 생활 속에서 쉽게 만나고 파악할 수 있는 형태를 꾸준히 채집하고 오리는 행위를 통해 종이의 본질을 드러내고자 했다. 평소에 우리 주변에서 흔히 만날 수 있는 신문, 홍보전단지 등 인쇄물들을 모으고, 오려내고 붙이는 작업을 계속한 것이다.

 

실제로 그림 앞에서면 수없이 많은 오려낸 조각들이 물감과 붓을 통하여 화면에 하나하나 붙여졌다. 이 조각들이 모여 커다란 조형을 만들어 낸 것이다. 이러한 이미지들은 서로가 뭉쳐지고 흩어지며 그 경계가 모호해진다. 멀리서볼 때는 작은 조각들이 모여 있는 것만 같지만, 가까이 가면 마치 수많은 점들이 모여 있는 듯하다.

 

 

화면 안에 가득 모인 각 개체들은 조금씩 두께를 입어가며 느낌이 다른 단층을 조성한다. 그것이 입체적으로 표현이 되어, 깊이감과 함께 작가가 의도한 일종의 통일성 있는 조화를 이루어 낸 것이다. 한 마디로 작가의 노력이 얼마나 대단한가를 느낄 수가 있다.

 

콜라주의 심도 있는 작품 돋보여

 

콜라주기법이란 풀로 붙인다는 뜻으로, 191213년경 브라크와 피카소 등의 입체파들이 유화의 한 장르로 새롭게 조성한 작품의 조성기법이다. 신문지나 벽지, 악보 등 인쇄물과 천 등을 풀로 붙였는데 이것을 파피에 콜레라 부르게 된 것이다. 이 수법은 화면의 구도, 채색효과, 구체감을 강조하기 위한 수단이었다.

 

 

대학을 졸업하고 1년 뒤에 미국으로 건너가 3년간 페인팅 공부를 하고 돌아온 권선영 작가는, 올해 서울에 있는 갤러리 도스에서 첫 개인전을 가졌다. 그리고 이번 아트포라 갤러리 아라에서 두 번째 개인전을 연 것이다.

 

자신의 작품 앞에서 콜라주에 대해서 설명을 하고 있는 작가에게, 이렇게 복잡한 그림을 그리는데 힘들지 않느냐는 질문에 작가가 작업을 하는데 있어서 힘들다고 하면 안 되죠. 힘이 든 것이 아니라 이렇게 항상 오리고 붙이고 거기다가 아크릴 칠 까지 올려야 하기 때문에 한 작품을 만드는데 보통 한 달 정도가 걸립니다. 아쉬운 것은 바로 이런 점이죠. 많은 작품을 뽑아낼 수 없다는 것이죠. 그래서 지금은 많은 생각을 하고 있어요. 붓으로 그림을 그려야 할지 어떨지 그런 고민을요

 

아트포라 갤러리 아라에서 만난 권선영 작가. 이제 31살의 팔등신 미인이다. 하지만 그녀의 작품은 한 마디로 놀라움이었다. 수많은 집들을 차곡차곡 쌓은 것이나, 이리저리 날아가는 새들을 겹겹이 쌓인 것도 놀랍다. 거기다가 수많은 각양각색의 버섯들이 묘한 조화를 이루며 그림의 틀을 벗어나려 하고 있다.

 

 

정말 놀랍습니다. 수원에 살면서 이런 전시를 한다고 이야기만 들었는데, 이렇게 막상 와서 보니 정말 좋아요. 작가가 얼마나 많은 노력을 해서 이 작품을 완성시킨 것인지, 그 땀의 결실을 보고 있다는 것이 놀랍습니다. 권선영 작가의 개인전을 큰 박수로 축하드립니다.”

 

우연히 영동시장에 왔다가 들렸다는 한 주부는 정말 좋은 미술전을 보고 간다면 즐거워한다. 84일까지 영동시장 이층 아트포라 갤러리 아라에서 계속되는 권선영의 두 번째 개인전에 많은 발길이 이어지기를 고대한다

 

수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 갤러리 대안공간 눈’. 이곳에서는 두 사람의 화가가 전시를 열고 있다. 1 전시실에서는 김주희의 추억, 그 기억의 잔상전이, 그리고 제2전시실에서는 김명아의 사람 + 사람전이 열리고 있다. 이 전시는 지난 달 30일부터 612일까지이다.

 

김주희는 벌써 6회째 개인전을 갖는다. 성신여자대학교 서양화과를 졸업하고, 홍익대학교 미술대학원 회화과를 마쳤다. 2012년 갤러리 Avenue 강남 초대전을 시작으로, 2012년 서울시립미술관 신진 작가전, 20133회 개인전을 모아래갤러리에서 어디든, 무엇이든지라는 제목으로 전시회를 가졌다.

 

 

4회 개인전은 2013년 그림손 갤러리에서 기억의 오버랩으로, 5회 개인전은 스칼라티움 아트스페이스 추억, 그 기억의 잔상으로 가졌다. 그리고 이번에 대안공간 눈의 전시실에서 여섯 번째 개인전을 갖게 된 것이다.

 

화려한 색채에 눈길 머물러

 

전시실 안 벽을 채운 그림들은 화려한 색으로 눈길을 사로잡는다. 중첩이 된 색감들은 눈을 부시게도 하지만, 그 안에서 찾아보는 본래의 그름은 살며시 담장 뒤에 몰래 숨어있는 새색시만 같다.

 

나는 이미지 오버래핑을 이용해 그림을 그린다. 한 가지 물건이나 장소, 시간 속에 이미지를 레이어 중첩하여 색다른 모습으로 그려낸다. 이러한 중첩은 묘한 형태적 흔들림과 같은 일루전을 만들며 몽환적 분위기를 선사한다. 중첩된 이미지는 단순 혼합의 문화현상을 보여주는 외피적 혼성개념으로 읽혀진다.”

 

작가 김주희는 작가와의 대화에서 이렇게 자신의 그림을 소개하고 있다. 특별한 내용이나 의미가 읽혀지기 보다는 단순히 각각 다른 이미지의 버무림을 통해 새로운 시각적 결과가 우선적으로 다가온다는 것. 따라서 이 단계에서 재현은 긍정이나 부정의 시비를 떠나 매력적인 혼성시각의 결과로 이미지의 혼합이 강조된다는 것이다.

 

중첩된 그림 속에서 추억을 찾다

 

전시실에 걸린 그림들은 천안문, 대한문, 숭례문 등과 화성의 화서문과 서북공심돈 등 다양한 색채를 중첩으로 그려 낸 작품들이다. 얼핏 보아서는 잘 알 수 없는 그림 속에서 그 본질을 찾아보기란 그리 어렵지는 않다. 단청색을 연상하듯 울긋불긋한 그림들 속에서 작가는 그 그림들이 추억과 연관이 된다고 한다.

 

 

수원 화성은 내가 추석 때 가족들과 함께 여행을 다녀 온 추억의 장소이다. 그 전부터 수원 화성 야경을 보면서 꼭 그림으로 그려야겠다는 생각을 했다. 이번 대안공간 눈에서 전시가 잡힌 후 새로 시작한 신작이다. 여러 장의 사진을 겹쳐서 이어지는 파노라마 형식으로 이루어진 이 작품은, 보름달 달빛 아래 수원의 아름답고 긴 화성의 야경을 따듯하면서도 화려하게 느낄 수 있을 것이다라고 설명을 적고 있다.

 

작가 김주희는 사랑하는 것이 생기면 어김없이 카메라에 담는다고 한다. 여러 번 담아 내 그 장면을 기억하고 또 기억해 낸다고. 그림을 그릴 때도 마찬가지로 겹치고 겹쳐 그 이미지가 사라지는 것이 아니라, 그 추억의 이미지가 더 선명해 진다고 한다. 그렇게라도 그 소중했던 순간을 잊지 않고, 여러번 간직하고 싶어서이기 때문이란다.

 

 

전시명 추억, 그 기억의 잔상은 결국 이렇게 중첩된 이미지를 그려낼 수 있도록 여러번 카메라에 담아내고, 그것을 반복적으로 그림을 그려가면서 생긴 잔상이 아닐까 한다. 612일까지 대안공간 눈에서 열리고 있는 김주희의 여섯 번째 개인전을 둘러보기를 권유한다.

최신 댓글