김주희 개인전 ‘추억, 그 기억의 잔상’

 

수원시 팔달구 화서문로 82-6에 소재한 갤러리 ‘대안공간 눈’. 이곳에서는 두 사람의 화가가 전시를 열고 있다. 제1 전시실에서는 김주희의 ‘추억, 그 기억의 잔상’전이, 그리고 제2전시실에서는 김명아의 ‘사람 + 사람’전이 열리고 있다. 이 전시는 지난 달 30일부터 6월 12일까지이다.

 

김주희는 벌써 6회째 개인전을 갖는다. 성신여자대학교 서양화과를 졸업하고, 홍익대학교 미술대학원 회화과를 마쳤다. 2012년 갤러리 Avenue 강남 초대전을 시작으로, 2012년 서울시립미술관 신진 작가전, 2013년 3회 개인전을 모아래갤러리에서 ‘어디든, 무엇이든지’라는 제목으로 전시회를 가졌다.

 

 

제4회 개인전은 2013년 그림손 갤러리에서 ‘기억의 오버랩’으로, 제5회 개인전은 스칼라티움 아트스페이스 ‘추억, 그 기억의 잔상’으로 가졌다. 그리고 이번에 대안공간 눈의 전시실에서 여섯 번째 개인전을 갖게 된 것이다.

 

화려한 색채에 눈길 머물러

 

전시실 안 벽을 채운 그림들은 화려한 색으로 눈길을 사로잡는다. 중첩이 된 색감들은 눈을 부시게도 하지만, 그 안에서 찾아보는 본래의 그름은 살며시 담장 뒤에 몰래 숨어있는 새색시만 같다.

 

“나는 이미지 오버래핑을 이용해 그림을 그린다. 한 가지 물건이나 장소, 시간 속에 이미지를 레이어 중첩하여 색다른 모습으로 그려낸다. 이러한 중첩은 묘한 형태적 흔들림과 같은 일루전을 만들며 몽환적 분위기를 선사한다. 중첩된 이미지는 단순 혼합의 문화현상을 보여주는 외피적 혼성개념으로 읽혀진다.”

 

작가 김주희는 작가와의 대화에서 이렇게 자신의 그림을 소개하고 있다. 특별한 내용이나 의미가 읽혀지기 보다는 단순히 각각 다른 이미지의 버무림을 통해 새로운 시각적 결과가 우선적으로 다가온다는 것. 따라서 이 단계에서 재현은 긍정이나 부정의 시비를 떠나 매력적인 혼성시각의 결과로 이미지의 혼합이 강조된다는 것이다.

 

중첩된 그림 속에서 추억을 찾다

 

전시실에 걸린 그림들은 천안문, 대한문, 숭례문 등과 화성의 화서문과 서북공심돈 등 다양한 색채를 중첩으로 그려 낸 작품들이다. 얼핏 보아서는 잘 알 수 없는 그림 속에서 그 본질을 찾아보기란 그리 어렵지는 않다. 단청색을 연상하듯 울긋불긋한 그림들 속에서 작가는 그 그림들이 추억과 연관이 된다고 한다.

 

 

‘수원 화성은 내가 추석 때 가족들과 함께 여행을 다녀 온 추억의 장소이다. 그 전부터 수원 화성 야경을 보면서 꼭 그림으로 그려야겠다는 생각을 했다. 이번 대안공간 눈에서 전시가 잡힌 후 새로 시작한 신작이다. 여러 장의 사진을 겹쳐서 이어지는 파노라마 형식으로 이루어진 이 작품은, 보름달 달빛 아래 수원의 아름답고 긴 화성의 야경을 따듯하면서도 화려하게 느낄 수 있을 것이다’라고 설명을 적고 있다.

 

작가 김주희는 사랑하는 것이 생기면 어김없이 카메라에 담는다고 한다. 여러 번 담아 내 그 장면을 기억하고 또 기억해 낸다고. 그림을 그릴 때도 마찬가지로 겹치고 겹쳐 그 이미지가 사라지는 것이 아니라, 그 추억의 이미지가 더 선명해 진다고 한다. 그렇게라도 그 소중했던 순간을 잊지 않고, 여러번 간직하고 싶어서이기 때문이란다.

 

 

전시명 ‘추억, 그 기억의 잔상’은 결국 이렇게 중첩된 이미지를 그려낼 수 있도록 여러번 카메라에 담아내고, 그것을 반복적으로 그림을 그려가면서 생긴 잔상이 아닐까 한다. 6월 12일까지 대안공간 눈에서 열리고 있는 김주희의 여섯 번째 개인전을 둘러보기를 권유한다.