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‘아리랑’, 유네스코 인류무형유산 대표목록 등재

살다가 보면 좋은 날도 있기 마련이다. 나에게 일확천금이 생긴 것도 아니고, 갑자기 횡제를 한 것도 아니다. 그러나 생각해보면 그보다 더 큰 횡재를 했다는 생각이 든다. 지난 해 6월 중국은 동북공정의 일환으로, ‘아리랑’을 중국 무형문화재로 지정했다. 그리고 이어 세계 유네스코 무형문화재에 ‘아리랑’을 중국의 유산으로 등재, 추진 중에 있다고 밝혔다. 대한민국 전역에서 불리던 아리랑이, 터무니없이 중국의 아리랑으로 등재될 위기를 맞은 것이다.

우리나라는 이미 2009년 8월 ‘정선 아리랑’을 가곡과 대목장, 매사냥 등과 함께 인류무형유산 등재 신청 목록에 올렸으나, 연간 국가별 할당 건수 제한 방침에 따라 정선 아리랑은 심사 대상에서 제외가 된 바 있다. 이후 남북 공동으로 한반도 전 지역 아리랑의 등재를 추진하려고 했지만 사정이 여의치 않자, 2011년 1월 아리랑을 심사 우선순위로 정하고 6월 우리 정부 단독으로 등재 신청서를 냈다.

중국의 이러한 아리랑을 중국의 민요로 탈바꿈을 시키려는 의도를 알아 챈 한국에서는, 다각도로 그들의 문화적 만행을 막기 위한 노력을 펼쳤다. 수원 월드컵 경기장에서 대규모 인원이 모여 아리랑이 우리 것임을 알리는 축제마당을 열었다. 수원시와 경기도가 2012년 6월 2일, ‘아리랑 아라리요 페스티벌’이라는 대규모 ‘아리랑 축제’를 벌였기 때문이다. 

이 날 수원월드컵경기장에서 열린 축제에는 1200명의 풍물단과 1000명의 연합합창단, 200명의 군악대, 150명의 도립국악단과 무용단, 4만5천여 명의 관객들이 함께 어우러져 우리소리 아리랑을 부르며 즐거워했다. 이날 공연은 20초짜리 광고로 제작돼 지난 8월 한 달간 뉴욕 타임스퀘어 전광판에서 무려 1,500회 이사잉 상영돼 ‘아리랑’이 한국의 고유 문화유산임을 전세계에 알리는 계기도 마련했다.

그간의 노력이 결실을 맺어

5일(현지시간) 프랑스 파리에서 열린 유네스코 제7차 무형유산위원회에서 우리 정부가 신청한 ‘아리랑’이 인류무형유산 대표목록(Representative List)의 등재가 최종 확정됐다. 이로써 한국의 인류무형유산은 아리랑을 비롯해 종묘제례·종묘제례악, 판소리, 강릉 단오제 등 총 15건으로 늘어났다.

앞서 무형유산위원회는 아리랑이 인류무형유산으로 등재할 충분한 가치가 있다는 의미의 ‘등재 권고’ 판정을 내렸으며, ‘아리랑이 다양한 사회적 맥락 속에서 지속적으로 재창조되며 공동체의 정체성의 징표이자, 사회적 단결을 제고하는 역할을 한다. 아리랑이라는 하나의 유산에서 대단한 다양성이 내포되어 있으며, 아리랑의 등재로 무형유산 전반의 가시성이 향상되고 대화 증진, 문화 다양성 및 인간 창의성에 대한 존중 제고 등이 이뤄질 것이다.’라고 평가했다.

아리랑이 인류무형유산 대표목록의 등재가 최종 확정되자, 문화재청 관계자는 “아리랑이 심사보조기구 개별심사에서 만장일치로 등재권고를 받음으로써, 무형유산으로서 아리랑의 중요성에 대한 국제적 인정 및 등재신청서 작성에 대한 한국의 전문성 발휘할 수 있게 됐다. 한국의 대표적인 민요로서 최초로 일부 전승자가 아니라 전 국민이 행하는 무형유산이 등재돼 국제무대에서 한국의 가시성을 높이는 것은 물론 무형 유산의 중요성을 확인시켜 줬다”고 말했다.

아리랑은 우리 모두의 소리

우리나라에 전해지는 아리랑은 지역마다 독특한 음색을 갖고 발달이 되었다. 우리나라 전역에서 불리는 아리랑은 대개 3개 권역으로 나누어진다. 첫 번째는 태백산맥권의 소리로 강원도 특유의 메나리조로 불려지는 ‘정선아리랑’이다. 두 번째는 영남지역에서 공통적으로 불려지는 ‘밀양아리랑’이다. 그리고 세 번째가 충남 일부와 경남서부, 전라도 일대에서 불려지는 육자배기조의 ‘진도아리랑’이 있다.

이 아리랑들은 그 지역의 명칭을 붙이기는 했지만, 사실 그 지역만의 소리라고 하기에는 너무나 광범위하게 분포되어 있다. 다만 1930년대에 아리랑에 대한 본격적인 연구를 시작하면서 지역의 특성상 명칭을 정했다고 볼 수 있다.

아리랑이 언제부터 우리나라 전역에서 불리게 되었는가에 대한 정확한 설이 없다. 다만 여러 가지 아리랑의 창출근원에 논해 이야기들을 하고 있는데, 그 중에서 가장 아리랑의 어원에 대해 가까운 것은 ‘님을 떠나 보낸다’는 뜻으로 풀이하는 아리랑(我離郞)이란 생각이다,

아마도 전국에 많은 지명 중에 ‘아리랑고개’라고 지명이 붙은 곳에 전하는 전설 한 토막을 보면, 거의가 사랑하는 사람과 이별을 하는 이야기가 주를 이루고 있기 때문이다. 오랫동안 우리 민족과 함께 하면서 부르는 이들과 듣는 이들의 마음을 공감으로 엮어주는 우리의 소리 ‘아리랑’, 이제야 제 자리를 찾은 것 같기만 하다. 5천만의 대한민국이 15억 중국의 동북공정을 막아 낸 오늘, 새롭게 태어난 아리랑을 부르는 모든 소리꾼들에게 큰 박수를 보낸다.

‘아리수’의 ‘아리’는 아리랑을 말한다. 그리고 ‘수(樹)’는 나무이다. ‘아리랑나무’라는 뜻을 가진 아리수는, 아리랑을 뿌리삼아 한국음악을 꽃피우는 나무가 되겠다는 의지로 태동이 되었다. 아리수는 토속민요 발굴과 보급에 앞장섰던, 1984년 창립된 단체인 ‘민요연구회’의 맥을 이어 2005년에 창단이 되었다.

이들은 그동안 2007년도에 발행한 제1집 음반인 ‘아리랑 나무를 심다’와, 2010년 제2집 ‘아리랑 나무에 꽃피다’를 제작하여 많은 찬사를 받았다. 민요가 이 시대에 삶을 노래하고, 상생의 음악이기를 꿈꾸며 활동을 하고 있다는 여성민요그룹 ‘아리수’. 년간 약 80여회의 공연을 하는 왕성한 활동을 벌이고 있는 소리단체이다.

속요는 민초들의 감성을 가장 잘 표현하는 소리

우리가 흔히 ‘속요’라고 하는 소리는 자연적이고 순차적인 전승방법에 의해서 전해진다. 현장에서 작업의 능률을 올리기 위한 소리이거나, 무료함을 달래기 위해 부르는 속요는 정형화되지 않은 소리를 말한다. 그런 소리를 정형화시키는 작업을 하는 것이, 바로 ‘아리수’가 해야 할 일이기도 하다.

속요는 작업의 현장이나 창자가 다르면, 그때마다 소리가 달라지기 때문에 따라 하기가 힘들다. 그런 속요를 정형화시킨 민요는 누구나 같은 사설, 같은 음으로 부를 수 있어 전승이 수월하다.

지난 해부터 경기문화재단의 공연장 상주단체 육성지원사업의 지원을 받아 수원 소재 화성박물관(관장 이달호)에서 공연을 펼치기도 했던 아리수는 올해 2년차 상주단체로 지정이 되었다. 아리수에 거는 기대가 큰 것은, 이들이 다양한 장르의 음악과 접목을 시도하며 늘 새로운 것을 보여준다는 점이다.

다양한 장르를 접목시키는 아리수의 공연

아리수는 2005년에 창단하였다. 2009년에는 문화체육관광부 주최 ‘천차만별콘서트’ 대상을 수상하였으며, 2010년에는 사단법인으로 등록을 하고, 예비사회적 기업으로 지정이 되었다. 2011년에는 전문예술법인으로 지정을 받았으며, 2009~2012년에는 경기문화재단의 지원으로, 수원화성박물관 상설공연 ‘국악꽃피다’ 기획, 주관하여 16회의 공연을 가졌다.

수원 화성 박물관 상설공연으로 많은 사람들에게 박수를 받은 ‘국악 꽃피다’는 2009년부터 2012년 현재까지 진행 중이다. 국악 꽃피다는 지역 문화의 발전을 위해 수원 화성박물관과 (사)아리수가 기획 주관하는 상설공연이다. 아리수는 이 공연을 하면서 상주단체 아리수의 신규 프로그램 개발 및 공연프로그램의 다양화를 꾀하고 민요의 대중화에 기여함은 물론, 공연장의 활성화와 관객개발. 수원화성박물관을 복합문화공간으로 자리매김을 하는데 기여할 것으로 보인다.

또한 올 12월 21 ~ 23일에는 정조와 수원 화성을 배경으로 한 소리극 ‘팔달전’을 무대에 올릴 예정이다. 2012년 한 해 여성민요그룹 아리수는 단독기획공연인 소리극 팔달전과 해설이 있는 민요 콘서트 ‘아리랑 톡톡’과, 아리수 콘서트 ‘가·무·악’을 선보인다.

또한 공동기획공연으로 무대에 올리는 ‘국악 꽃피다’와 ‘색소폰 성벽을 울리다’, 직장인 록 밴드 공연 등도 준비하고 있다. 2012년 여성민요그룹인 (사)아리수의 더 많은 공연을 무대에서 만나볼 수 있기를 고대한다.

11월 16일(수) 오후 7시부터 수원에 소재한 경기도 문화의전당 대공연장인 '행복한 대극장'에는 볼거리가 풍성한 공연이 무대에 올랐다. 2011 한국국악협회 창립 50주년 기념공연인 ‘대한민국국악제’가 바로 그것이다.

이 공연은 반세기를 이어온 국악협회가 무엇인가 다시 반세기를 태동하기 위해 마련한 무대였다. 이번 공연은 여러 면에서 뜻이 깊다 하겠다. 우선은 기존의 안일한 공연을 탈피한 무대였다는 점이 눈길을 끈다. 첫 번 째로 무대에 오른 프로는 ‘이리랑과 비보이’ 라는 명칭답게 우리나라의 전통의상과 탈 등을 우리나라 전통음악에 접목시킨 비보이 춤패 S-Flava의 무대였다.

세계최고가 되는 길, 만만찮아

사람들은 ‘대한민국 최고가 세계 최고’라는 편하게 한다. 그러나 그 세계최고가 되기 위해서는 노력도 중요하지만, 그에 따른 기획과 뛰어난 예술력, 과감한 도전 등이 필요하다. 아마도 이 무대는 그런 것을 만족시키는데 부족함이 없었다는 생각이다.

이 날 무대에는 홍진희무용단의 ‘강선영류 태평무’와 김진옥 안무지도의 ‘장고춤’ 등이 화려한 우리 전통무용의 아름다움을 보여주었다. 또한 양주 들소리와 경기민요도 흥겨움을 준 무대였다. 양주 들소리는 지역적인 특색을 갖고 있는 향토소리이다.

양주는 황해도와 서울을 인접하고 있어 소리가 경쾌하고 황해도 특유의 소리형태를 갖고 있다. 경기민요는 서울을 포함한 기전지역에서 주로 전승이 되는 빠르고 경쾌한 소리이다. 이 무대에는 그동안 경기국악제와 전국만요경창대회의 대통령상을 수상한 소리꾼들이 무대를 이끌었다.

초청공연단과 향토공연이 어우러진 한마당 축제

초청공연단으로 경기도를 방문한 광양시립국악단의 무대와 피날레를 장식한 화성두레보존회의 풍물놀이도 이 날 무대를 한껏 들뜨게 만들었다. 특히 광양시립국악단의 한범수류 퉁소산조(협연 최여영)는 색다른 국악의 맛을 느껴볼 수 있는 연주였다는 것이다.

이날 공연장을 찾은 신모씨(남, 47세)는 “국악의 저변확대와 발전을 위해 노력하는 모습이 보였다. 이런 공연이 우리지역에서 자주 이루어져, 앞으로 국악의 발전에 기여하기를 바란다“고 하였다. 앞으로 더 많은 공연이 기다려지는 무대였다는 평이다.(공연사진은 국악협회 경기지회에서 제공하였습니다)