팔달구 남창동 131-2에 소재한 임아트 갤러리(관장 임하영)의 작은 공간은 늘 풍족하다. 공간은 넓지 않지만 전시되는 작품들은 늘 알차기만 하다. 16일부터 24일까지 초대전으로 열리는 서영기 도예전에서 만나는 작품들은 장작가마에서 구워 낸 작품으로 마음 편하게 다가설 수 있는 작품들이다.

 

경기대학교 예술대학 도예학과 장교수인 서영기는 방곡 서동규 선생 문하에서 5년간을 수업했다. 방곡 서동규는 도자기로 유명한 단양에서 방곡요를 운영하면서 대한민국 도예명장으로 명성을 떨치고 있다. 충청북도 무형문화재 제10호인 사기장으로 지정을 받았으며, 느릅나무 유약을 이용한 녹자개발 등 왕성한 활동을 하고 있다.

 

 

이도다완의 거침의 미학

 

이도다완은 조선조에 사발의 용도로 제작된 자기가 일본으로 건너가 선불교와 연관해 찻그릇으로 사용되며 붙여진 명칭이다. 이도다완은 흔히 조선의 막사발로 불리는데 막사발이란 이름 그대로 거칠고 투박하게 막 만들었다는 뜻이다. 막사발은 왕실 차원에서 관리를 하던 관요에서 만든 것이 아니라 민간들의 가마인 민요에서 만든 생활용 도자기를 말한다.

 

전시실에서 만날 수 있는 서영기 교수의 다완은 다소 거친 느낌이 든다. 일상에서 흔히 만날 수 있는 질그릇과 같은 매끈하지 않은 투박함. 그 가운데 무엇인가 사람의 눈길을 붙들고 있는 단아한 매력이 있다. 다관과 커피 잔, 그리고 꽃 한 송이를 꽂아 마음의 여유를 느낄 수 있는 화기 등이 마음을 편하게 해준다.

 

 

1350도에 이르는 불꽃이 화려한 장작가마에서 소다회를 가마에 투척하는 방법으로 불의 변화를 유도하여 다양한 질감과 색감을 만들어내는 방법을 사용했다는 서영기 교수의 작품들은 백토와 산청토, 잡토 둥을 이용했다고 한다. 전시실에서 만날 수 있는 작품들은 다양한 형태로 질감으로 눈길을 사로잡는다.

 

13회의 개인전을 연 왕성한 활동

 

그동안 13회의 개인전을 연 서영기 교수는 단양에서 태어나 방곡 선생 외에도 소봉 모성수(서화) 선생 문하에서 7년간 수학을 했으며, 좌봉 김응한 선생 문하에서도 10년간을 보냈다. 2001년부터 2005년까지 서울대학교에도 출강을 한 서영기 교수는, 2000년에는 서울대학교에 장작가마 3봉짜리를 건립하기도 했다.

 

 

2001년에는 세계도자기엑스포 광주단지 전통 장작가마 건립공사를 하기도 했으며, 2004년까지 18기의 장작가마를 건립하였다. 2001년부터 2004년까지는 방곡장작가마예술제 전국물레경진대회 심사위원을 맡기도 했다.

 

1984년 전국진흥경기대회 도자기부분 수상을 한 후, 1998년에는 한국신미술대전 대상을 수상했다. 중국 상해 주가각 9개국 다관 교류전에 참여를 했으며, 그 외에도 제3회 한국 생활 공예대전 심사위원, 경기산업 미술전람회 심사위원, 전국 차 도구 공모대전 운영위원장, 전국 생활 공예공모대전 심사위원장, 문경 칠석맞이 찻잔 다관 품평대회 심사위원을 맡아보았다.

 

 

전시실 안에서 잠시 숨을 고른다. 커다란 질그릇 안에 꽃이 몇 송이 떠 있다. 오랜만에 느껴보는 여유일까? 세상을 바쁘게만 살아가고 있는 현대인들에게 잠시의 여유를 줄 수 있는 그런 작품들이 참으로 살갑게 다가온다. 물레질을 하거나 두드림으로 작품을 만든 작가의 마음은 어떠했을까? 화두하나 던져놓고 발길을 돌린다.

 

굴비를 그리다가 보니 굴비를 닮았다. 한국화가 박요아 작가는 굴비를 그린다. 굴비만을 그리는 것은 아니지만, 굴비 그림이 많다보니 사람들은 그를 굴비를 닮았다고 표현을 한다. 수원시 팔달구 남창동 131-2 임 아트 갤러리에서 21일부터 열세 번째 개인전을 열고 있는 박요아 작가의 · 소금 그리고 바람이야기을 찾아갔다.

 

박요아 작가는 수원시 장안구 송죽동에서 작업을 한다. 주로 우리의 소박한 일상을 화폭에 담아내고 있다. 그는 그의 주변에서 흔히 볼 수 있는 수원의 풍경이 그림의 소재가 되었다. 그에게서 손으로 빚은 도자기나 들꽃이 그림으로 옮겨진다. 그리고 법성포의 굴비와 북어 등이 그려진다.

 

 

담백하고 거친 그림 속에 은은한 정감이

 

박요하 작가의 그림 속에는 굴비가 많다. 남들처럼 아름다운 정경이나 화려함을 찾는 것이 아니라, 굴비 한 마리, 두 마리 가 벽에 걸려있다. 법성포 굴비를 소재로 연작을 그려낸다. 그의 그림은 굴비를 닮았다. 짠 굴비 한 마리는 우리에게 많은 이야기를 남겨 놓았다. 소금에 절여 노릇하게 구워 밥상에 오르는 굴비야말로 우리에게는 최고의 찬거리이다.

 

그런 굴비를 그려내고 있는 박요하 작가. 그는 법성포를 자주 찾았다고 한다. 굴비를 그리기 위해서 법성포의 염장법과 바람을 직접 체험했다고. 빛과 바람으로 만들어진 소금, 다시 소금과 빛으로 인해 만들어진 굴비. 그런 굴비의 탄생을 체험하고 그것을 화폭에 담기위해 법성포를 찾아 직접 바람을 맞아본 것이다.

 

 

백발을 휘날리면 연신 굴비를 그려대는 작가 박요하는 소위 현대미술의 세련미나 기법의 화려함 따위는 날려버렸다. 담백하고 거친 필치와 투박한 색채는 꼬장꼬장한 작가의 성질만큼이나 진솔하다. 미간을 찌푸리고선 인상을 쓰고 있는 굴비의 모습이 그를 꼭 빼닮았다. 굴비를 닮은 작가는 세상의 빛과 소금이 되기 위해 노력한다고 한다. 소금으로 절인 빛으로 말리듯 끈기 있고 우직하게 작업을 이어나가는 것이다

 

수원미술전시관 수석큐레이터 조두호의 평이다. 넓지 않은 갤러리 안 벽면에 있는 그림 속에도 유난히 굴비와 북어가 많이 보인다. 박요하 작가가 직접 법성포의 소금기가 배인 바람을 맞아가며 그려낸 것들이다.

 

열세 번째 개인전을 열다

 

꾸준한 작가의 성질을 말하듯 이번에 임 아트 갤러리의 전시는 열세 번째 개인전이다. 그동안 박요하 작가는 서울, 수원, 광명, 영광 등에서 개인전을 열었다. 2009년에는 법성포 단오제 초대전을 열었으며, 한국 서화 공모잔 대상, 대한민국 미술대전 특선, 경기 미술상, 광명 미술대상을 수상하기도 했다.

 

경기 미술대전 초대작가, 경기미협 자문위원을 거친 박요하 작가는 현재 한국미협, 수원미협, 수원 가톨릭 미술가회, 성묵회 회원으로 활동하고 있다. 전시실에는 테이블용 작은 달력이 보인다. 박요하 작가의 그림으로 만든 달력이다.

 

 

선생님은 매년 이렇게 책상용 달력을 만들어 파세요. 이 달력을 보면 1월은 굴비 한 마리, 2월은 굴비 두 마리, 3월은 굴비 세 마리 이렇게 굴비가 그려져 있어요. 이 달력을 판 수익금으로 홀몸 어르신들을 도와주시고는 해요.”

 

임 이트 갤러리 임하영 관장의 말이다. 요즈음에는 수원의 정자로를 그려내고 있는 박요하 작가. 커다란 정자로의 그림 속에 공주다방이라는 글씨가 보인다. 작가의 투박함이 그대로 배어있지만, 그 글자가 정감있게 다가온다. 마치 바람에 절인 굴비처럼.

 

임 아트  갤러리 / 수원시 팔달구 남창동 131-2 행궁공방길

전시 / 11월 21일 ~ 11월 30일

연락 / 010 4719 4580

55(五人五色), 다섯 명의 개성 있는 화가들이 모였다. 수원시 팔달구 남창동 131-2에 소재한 임 아트 갤러리에서, 516일부터 전시를 갖는 5인의 화가들. 각자 개성 있는 독창적인 그림을 그리는 화가들의 모습은 어떠할까? 516일 오후 6시에 개막식을 하기 전에, 갤러리를 찾아 이야기를 나누어 보았다.

 

김영섭, 종준, 이명숙, 한성휘, 황보 경 등 5인의 화가는 그동안 함께 전시를 해오기도 했단다. 반응이 좋아 이번에도 함께 전시를 하게 되었다는 것. 그 중 가장 연장자인 김영섭 화백이 개막식 준비에 여념이 없었다. 잠시 쉬는 틈을 이용해, 이런저런 이야기를 들어보았다. 5명의 화가들은 어떤 특징이 있는 것일까?

 

 

그림이 그리고 싶어 직장도 그만두었죠.“

 

김영섭 화백은 교도관 출신이다. 미술을 전공하지 않은 전혀 낯선 직업을 가졌던 김영섭 화백은, 82년부터 그림을 그리기 시작했다고 한다. 당시 직업 때문인지 그림이 상당히 어두운 면이 많았다고 주위 사람들이 이야기를 한다. ‘반죄수라는 교도관이라는 직업상, 늘 침침한 곳에서 생활을 했기 때문이라는 것.

 

벌써 그렇게 그림을 그린지가 32년이 지났다는 것이다. 그런데 얼마 전에 그림을 그리기 위해 직장을 그만 두었단다. 그러고 나서 자신의 그림이 변했다는 것이다. 그동안 그림을 그려오면서 여러 가지 고민을 해 왔던 것도, 그림만을 그리고 싶어서라는 것, 그래서 5년 전에 아예 그림만을 그리기 위해 직장까지도 그만 두었다는 것이다.

 

 

김영섭 화백이 들려주는 5인의 그림

 

김영섭 화백에게 5인의 화가들이 그림에 대해 물었다. 물론 작가의 의도와는 다를 수도 있다. 하지만 그림을 그리는 사람으로서 딴 화가의 그림을 평한다는 것은 매우 조심스런 일일 수밖에 없다. 그저 그림의 특성만을 알려달라고 주문을 해보았다.

 

제 그림은 제목이 새처럼 꽃처럼입니다. 저는 그림을 그릴 때, 제 그림을 보시는 분들이 행복하고 기쁜 감정을 느꼈으면 하는 바람입니다. 제 그림은 제 마음일 수도 있습니다. 제 스스로가 기쁜 감정, 그리고 생명을 느낀다고 표현을 할 수 있을까요

 

그림에 대해서는 문외한인 기자로서는 그런 설명을 해도 제대로 알아듣기가 힘들다. 하기에 늘 이렇게 설명을 듣고, 또 묻고는 할 수밖에. 그러다가 보면 언젠가는 그림에 대해 조금은 눈을 뜰 수 있지 않을까 하는 기대를 걸어본다.

 

 

이명숙 화백의 그림은 많은 재료를 혼합해 그림을 그리고 있습니다. 주로 나무를 상징하는 그림들은 동심의 표현이라고 저는 생각합니다. 한성휘 화백은 한국화를 전공했습니다. 한성휘 화백은 기존의 천이나 화지 위에 그림을 그리는 것이 아닙니다. 석고에 먼저 조각을 하고 그 위에 채색을 하는 것이죠. 그렇기에 입체감이 살아있기도 하고요. 아마 우리 한국화의 재해석이라고 보아야죠.”

 

한성휘 화백이 그린 그림을 자세히 본다. 설명 그대로 석고에 조각을 하고 그 위에 아름답게 채색을 하였다. 주로 꽃을 주제로 그려낸 작품들이 눈길을 끈다.

 

 

황보 경 화백은 홍대 미술대학원을 나온 뛰어난 화가입니다. 매화 등을 그려내는데, 그림이 독특하죠. 아마 작가만의 색깔을 그 그림들에게서 발견할 수가 있을 것입니다. 황보 경 화백은 디자인을 전공한 분 답게, 그림을 회화적인 표현으로 풀어내고는 하죠. 종준 화백은 한지를 물에 풀어서 그것으로 그림의 소재를 삼는 듯합니다. 그림의 색이 강렬하기 때문에 남성스러움이 배어있죠. 아마도 작가의 심성이 배어나온 것이 아닌가 생각합니다.”

 

그렇게 5인의 화가들과 그림에 대해 설명을 마쳤다. 작은 전시 공간인 임 아트갤러리의 공간에 맞게 그려진 작품들. 5인 오색전인 ‘It's Yummy 64일까지 계속된다, 5인의 색깔 있는 화가들을 만날 수 있는 전시에 가서 그 아름다움을 느껴보기를 권한다.

청소년들이 마음껏 끼를 발산할 수 있는 곳이 생겼다. 수원시 팔달구 남창동 수원화성의 매표소가 있는 곳 앞에 있는 광장에, ‘남문 로데오 청소년 문화공연장이 개장을 한 것이다. 516() 오후 2시 이곳에는 200여명의 관계자와 주민들이 모인 가운데, 흥겨운 개장 잔치가 열렸다.

 

이 자리에는 염태영 수원시장을 비롯하여 국회의원 남경필, 수원시의회 의원들과 윤건모 팔달구청장, 전통시장 상인회장 및 지역주민들이 함께 청소년 문화공연장의 개장을 축하해 주었다. 오후 1시부터 식전 축하행사로 풍물패 공연 및 브레이크 댄싱 등이 선을 보인 후 2시에 개장식 공식행사로 테이프 커팅 등이 이어졌다.

 

 

창업과 기업의 거점으로 삼을 것

 

김한중 로데오시장 상인회장의 간단한 경과보고를 마친 후 축사에 나선 염태영 수원시장은, 로데오 거리는 과거 청소년들이 넘쳐나던 곳이었는데 앞으로 그런 곳으로 다시 변화를 가져오기 위해 모두가 함께 노력을 해야 한다면서

 

로데오 거리는 과거 많은 사람들이 즐겨 찾던 곳이었다. 이곳이 지금은 쇠락했지만 수원시에서는 이 거리를 살리기 위해 많은 노력을 하고 있다. 창업지원센터를 이곳에 열고나서 수원시는 전국 모든 지자체 중 일자리 창출의 대상을 받았다. 2억 원이라는 상금도 받았다. 앞으로도 이렇게 이 거리에 비어있는 건물들을 시에서 매입을 해, 창업을 하는 젊은 인력들이 계속 이 거리에서 많은 일자리를 만들게 할 것이다라면서

 

 

로데오 거리가 창업, 기업을 하기 좋은 곳, 젊음이 끊임없이 이 거리를 찾아들어 마음껏 끼를 발산할 수 있는 곳으로 만들겠다.”고 했다. 이어서 청소년 문화공연장에는 청소년과 대학생들이 찾아들어 수준 높은 공연을 펼침으로써, 이곳이 문화콘텐츠를 생산해 낼 수 있는 창업과 문화의 거점으로 만들 수 있도록 해달라고 당부를 하기도.

 

새롭게 탈바꿈한 문화공간

 

이어서 염태영 시장은 이 문화공간이 전통시장과 골목경제를 살릴 수 있는 계기가 될 수 있도록 상인들이 노력을 해달라고 재삼 당부를 하기도.

 

 

이어서 축사에 나선 국회의원 남경필 의원은 이곳은 내가 어릴 때 자라고 뛰어놀던 곳이다. 이 문화공연장이 청소년들을 위한 공간으로 잘 활용되어 지역문화를 선도하는 곳이 되기를 바란다.”고 했다.

 

수원시의회 민한기 부의장은 수원은 청소년들의 문화공간이 많아야 한다. 의회에서도 이렇게 청소년들이 꿈을 펼칠 수 있는 공간을 많이 만들 수 있도록 적극 지원을 하겠다.”고 약속을 하기도.

 

청소년문화공연장 개장식의 3부에서는 푸짐한 상품과 함께 가수들이 출연하여 개장식을 축하해 주었다. 한창 낮 기온이 올라 뜨거운 날이었지만, 개장식에 참가한 주민들은 자리를 뜨지 않고, 주변 그늘에는 많은 사람들이 끝까지 남아 청소년 문화공연장의 개장식을 축하해주었다.

 

 

근처에서 영업을 하고 있다는 한 주민은

청소년문화공연장이 들어선 이곳이 그동안 노숙자들이 찾아들어, 이 거리를 찾아 온 사람들도 비켜가는 곳이기도 했다. 이렇게 45천만원이라는 많은 예산을 들여 6개월간의 공사를 거쳐 새로운 문화공간으로 꾸며 준 수원시에 감사를 한다. 아무쪼록 이 공간으로 인해 로데오거리가 옛 명성을 되찾을 수 있기를 기대한다.”고도.

참 당차다. 처음으로 만나는 사람에게서 느낀 생각이다. 두 마리 토끼를 쫒기에는 참 왜소하다. 가냘프기만 한 사람이 어찌 그리 당찬 생각을 갖고 있는 것일까? 3월 8일 오후, 수원시 팔달구 남창동 131-2에 소재한 ‘임 아트 갤러리’에서, 이곳의 대표이면서 섬유공예 작가인 임하영(여, 38세)을 만났다.

작은 10평 남짓한 갤러리 안에는 벽면을 그리 크지 않은 그림들이 채우고 있다. 갤러리라고 하기보다는, 마음 편하게 앉아 차 한 잔을 마시면 좋을 듯한 분위기이다. 벽면에는 여인들의 아름다운 모습이 가득하다. ‘누드스케치 18인전’이 한창 열리고 있기 때문이다. 이야기를 하고 있는데, 연신 사람들이 드나든다. 그 와중에도 반갑게 사람들을 맞이하는 그녀 임하영은, 올 해 두 마리 토끼를 다 잡고 싶단다.


 


섬유공예, 양모작업에 빠져버렸네.

임하영은 상지대학교 공예학과에서 섬유공예를 전공하고, 건국대학교 디자인대학원에서 텍스타일디자인을 전공하였다. 그동안 많은 그룹전들을 해오면서 지역에서는 이미 실력을 인정받고 있는 섬유공예가이다. 사실 섬유공예란 낯선 부문이다. ‘섬유를 재료로 하여 만드는 공예. 또는 그 작품. 직물, 편물, 염색, 자수 따위가 이에 해당한다.’는 것 정도의 사전적 지식이 내가 알고 있는 전체이기 때문이다.

“섬유공예를 하게 된 것은 회화를 그리다가, 대학에 들어가 그 섬유가 주는 질감의 감촉에 반한 것이죠. 그것을 예술적으로 승화시킬 수 있는 그런 매력에 빠져버렸습니다. 그래서 섬유공예를 택하게 되었죠. 이제 섬유공예를 시작한지는 한 15년 정도가 되었나요? 아직은 이렇게 내 놓을만한 실력을 갖춘 것도 아닌데요.”


누드스케치 18인전이 열리고 있는 수원시 팔달구 남창동 131-2 <임 아트갤러리> 내부 


스스로의 길을 열어가는 사람, 임하영

우선 임하영의 면면을 살펴보자. 임 아트갤러리 대표인 임하영은 수원미술협회 회원이면서 수원섬유예술연구회 회원이다. 섬유공예가라고 하기보다는 ‘섬유예술가’라는 말을 즐겨 쓴다. ‘공예가’와 ‘예술가’의 차이는 무엇일까? 그것은 그녀의 대답에서 쉽게 들을 수가 있다.

“저는 아직 공예가란 말을 쓰기가 버거워요. 적어도 공예가란 말은 그 분야에 장인의 경지에 올라, 깊이 있는 작품을 낼만한 분을 지칭하는 것이란 생각이거든요. 그런데 저는 아직 그런 단계는 아니고, 더 많은 노력을 하고 있는 예술가가 되고 싶은 것이죠. 그리고 예술가란 말에 재미를 느끼는 것은, 섬유를 갖고 하는 설치미술이 재미도 있고요”



요즈음 들어 섬유를 이용한 설치미술에 푹 빠져 있단다. 1999년부터 설치미술로 많은 전시회에서 사람들의 눈길을 끌어드린 그녀이다. 2004년 수원화성연극제의 일환으로 장안공원 성벽일대에 설치미술을 펼쳐 호평을 받았다. 2005년 경기도 문화의 전당과 수원미술전시관, 2006년 화성 행궁 봉수당, 2007년 수원미술전시관, 2010년 수원화성홍보관 등에서 설치미술로 사람들과 조우를 했다.

섬유공예 작품으로 그룹전도 매년 거르지 않았다. 2006년에는 대안공간 눈에서 제1회 개인전 ‘꽃들의 초대’를 열었으며, 2011년에는 제2회 개인전 ‘화성행궁에서 혜경궁마마를 알현하다’를 자신이 운영하는 임 아트갤러리에서 열었다. 날마다 변화하는 작품세계를 즐긴다는 그녀. 자신은 항상 더 나아지는 작품으로 사람들과 만나고 싶다고 한다.


“작가가 한 자리에 머물러 있다면, 그것은 작품을 관람하러 오는 관객들을 무시하는 처사라고 생각해요. 무엇인가 늘 달라지는 모습을 보여주어야 하는 것이, 예술가의 자세라고 생각을 합니다. 직물을 갖고 하는 섬유공예를 하다가 보니, 양모의 감촉과 아름다움에 반해버렸죠. 그렇기에 섬유공예는 무한한 변화를 할 수 있다는 생각을 해요”

작품을 구상하고 작업을 하다가 보면, 자신이 생각지도 못했던 작품을 만나게 된다는 것이다. 물론 생각보다 미치지 못할 때도 있지만. 그렇게 생각 밖의 작품 하나를 만들었을 때의 희열이 있어 늘 작품을 구상하게 된다는 것.


2011년 제2회 개인전 "화성행궁에서 혜경궁마마를 알현하다 전"에서 선을 보인 작품들(위는 양모)


“올해는 두 마리 토끼를 다 잡고 싶어요.”

공예작품을 하기 위해 필요한 양모는 국산이 없단다. 모두 수입을 해서 사용하기 때문에, 양모를 이용한 작품을 하기 위해 만만치 않은 경비는 아이들을 가르치는 것으로 충당을 한단다. 늘 바쁘게 살아가는 임하영이 당차다는 느낌을 받는 것은 그래서인가 보다.

“대학에 다닐 때부터 아이들을 가르쳤어요. 학비도 벌어야 하고, 저도 재료 등을 구입해야 하니까요. 지금도 아이들을 일주일에 두 번 가르치고 있어요. 물론 적은 돈이긴 하지만, 제 작업을 하는데 많은 도움이 되니까요. 이 갤러리도 원래 작업실로 쓰려고 했는데, 위치도 그렇고 제 작품을 사람들에게 보여주기 위해 이곳을 갤러리로 꾸몄죠. 친구들과 함께 일일이 제 손으로 다 꾸몄어요.”

갤러리 운영과 섬유공예 활동을 다 잘할 수 있었으면 좋겠다는 그녀의 눈에 잠시 우수가 깃든다. 매사에 긍정적이고 밝은 성격이지만, 아마도 작업을 하다가 닥치게 되는 어려움 때문인가 보다.



“처음에 이곳에 문을 열었을 때는 하루 종일 기다려도 한 두 사람도 들어오지를 않았어요. 그래도 일 년 동안 꾸준히 문을 열고 전시를 하다가보니, 입소문으로 이제는 고정 관람객들이 늘어났죠. 올해는 갤러리에 정말 색다른 작품들을 전시하려고 고민을 하고 있어요. 제 개인전도 준비를 하고요”

두 마리 토끼를 다 잡겠다고 조심스럽게 이야기를 하는 임하영. 문을 열고 들어오는 사람들을 반갑게 맞으면서, 벽면을 채운 그림을 설명을 한다. 참 저 작은 체구에서 어찌 그런 열정이 나오는 것일까? 그 노력으로 인해 올 해 두 마리 토끼를 잡는 것은, 그리 어려운 일이 아닐 듯하다.

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