바람이 머무는 곳

외국에는 자신들의 문화콘텐츠를 이용해 많은 이득을 창출하고 있다. 문화콘텐츠는 무한한 자산이 될 수 있다는 특징이 있다. 중국의 경우 자신들의 역사적인 문화재 등을 갖고, 그곳에서 이야기꺼리를 도출해 연극이나 영화로 제작, 많은 돈을 벌어들이고 있다고 한다.

우리나라는 역사가 오래된 나라이다. 세계 어느 곳에 견주어도 자랑할 만한 유구한 문화와 문화재를 갖고 있다. 그러한 문화재를 이용한 문화콘텐츠의 활용은, 우리가 끊임없이 연구해야 할 과제이기도 하다. 어느 나라나 자신들의 문화를 갖고 있다. 아주 작은 책 한 권으로도 세계적인 명소로 발 돋음 한 곳도 있다.

화성과 화성문화재는 대단한 자원

수원 화성은 세계문화유산이다. 화성은 전 세계적으로 가장 잘 축성한 성이라고 한다. 그 성을 보러 수원을 찾는 사람들도 해마다 늘고 있다. 하지만 정작 화성의 유명세만큼 관광객들이 찾아오고 있는가에 대해서는, 늘 생각을 다시 한 번 하게 만든다. 화성을 찾아오는 외국인들이 화성일부를 돌아보고, 행궁에 들린다.

행궁에서는 주말이면 신풍루 앞에서 각종 공연이 펼쳐진다. 또한 3월부터는 매일 무예24기를 볼 수 있으며, 장용영 수위의식 등도 볼 수가 있다. 또한 이제는 전국적으로 유명해진 정조대왕의 능행차 연시도 한 몫을 거들고 있다.

그러나 이 많은 행사들이 과연 문화컨텐츠 산업으로 자리를 잡았는가? 라는 질문에 대해서는 확언이 서질 않는다. 우리나라에 문화컨텐츠산업이 새로이 부각하기 시작한 것은 1999년부터이다. 문화산업은 2003년에 이르기까지 우리나라 연평균 21.1%의 높은 성장률을 보였다. (사진은 단편소설 '드라큐라'의 저자 <브램 스토커-다음 검색에서 인용한 사진)

이러한 성장률은 2001년～2002년 상반기 우리나라 경제성장률 6.1%를 크게 상회하는 것으로 문화산업이 급속히 성장하고 있음을 보여준다. 이제는 각 지자체마다 자신들의 문화를 이용한 문화산업에 열을 올리고 있다. 각종 문화콘텐츠는 지역 경제에 많은 도움을 주고 있다. 대표적인 것으로는 안동하회마을에서 열리는 탈 축제, 진주 연등축제, 3일간 열리는 진도군 고군면 회동리와 의신면 모도일원을 연결하는 뽕할머니 바닷길 축제, 그리고 강릉의 단오제 등이다.

이 축제들은 이제 문화콘텐츠로 자리를 확실히 잡고 있으면서, 지역 수입원에 상당한 부분을 차지한다고 한다. 이 축제들을 보면 모든 것이 연계가 되어있다는 것이다. 그러나 화성과 화성문화재의 볼거리는 연계가 부족하다는 생각이 든다. 이런 점을 감안해 더 질 좋은 상품을 창출해 내지 않는다면, 세계 최고의 문화유산을 갖고 있는 화성의 문화적 가치를 제대로 활용하지 못하고 있는 것이 아닐까?

흡혈귀 드라큐라는 소설 속에 나오는 이름일 뿐

‘흡혈귀 드라큐라’는 소설가 브램 스토커의 단편소설의 책 이름일 뿐이다. 하지만 그 흡혈귀 드라큐라는 수많은 소재로 발전하면서 TV드라마, 영화, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르에서 발전을 거듭하고 있다. 이제는 단순히 피를 빨아먹는 흡혈귀가 아니라, 좀 더 매력적이고 섹시한 모습으로 사람들을 만나고 있다.(좌측 사진은 토드 브라우닝 감독의 드라큐라 포스터 - 다음 검색 사진 인용)

중국 항주의 ‘송성가무쇼’는 송나라 때의 전설과 역사를 표현한 공연으로, 이제는 세계 3대 공연 중 하나로 자리를 잡고 있다. 이 쇼의 영어 제목은 ‘The Romance of the Song Dynasty’이다. 약 천 년 전 송조의 고도 항쪼우를 중심으로 한 신화와 전설, 자연 그리고 애뜻한 사랑 이야기와 치열했던 전쟁 등을 4개의 단막극으로 연출한 작품이다. <宋城千古情>이란 이 가무쇼는 그 규모의 웅장함과 아름다움이 관객을 압도한다. 450명의 출연진이 한번에 3,000명이 관람할 수 있는 대형극장에서, 일 년 내 공연하는데도 연일 좌석이 만석이라고 한다.

이런 점을 볼 때 화성과 행궁을 모티브로 삼아 이야기 줄거리를 엮어 상품을 만든다고 하면, 무한한 잠재력을 갖고 있지 않을까 생각한다. 이제는 판에 박은 공연보다는 좀 더 질 좋은 많은 문화콘텐츠를 개발해, 지역 경제에 도움을 줄 수 있어야 하지 않을까?

(주) 이 글은 '수원인터넷뉴스'에 실린 칼럼입니다

11월 16일(수) 오후 7시부터 수원에 소재한 경기도 문화의전당 대공연장인 '행복한 대극장'에는 볼거리가 풍성한 공연이 무대에 올랐다. 2011 한국국악협회 창립 50주년 기념공연인 ‘대한민국국악제’가 바로 그것이다.

이 공연은 반세기를 이어온 국악협회가 무엇인가 다시 반세기를 태동하기 위해 마련한 무대였다. 이번 공연은 여러 면에서 뜻이 깊다 하겠다. 우선은 기존의 안일한 공연을 탈피한 무대였다는 점이 눈길을 끈다. 첫 번 째로 무대에 오른 프로는 ‘이리랑과 비보이’ 라는 명칭답게 우리나라의 전통의상과 탈 등을 우리나라 전통음악에 접목시킨 비보이 춤패 S-Flava의 무대였다.

세계최고가 되는 길, 만만찮아

사람들은 ‘대한민국 최고가 세계 최고’라는 편하게 한다. 그러나 그 세계최고가 되기 위해서는 노력도 중요하지만, 그에 따른 기획과 뛰어난 예술력, 과감한 도전 등이 필요하다. 아마도 이 무대는 그런 것을 만족시키는데 부족함이 없었다는 생각이다.

이 날 무대에는 홍진희무용단의 ‘강선영류 태평무’와 김진옥 안무지도의 ‘장고춤’ 등이 화려한 우리 전통무용의 아름다움을 보여주었다. 또한 양주 들소리와 경기민요도 흥겨움을 준 무대였다. 양주 들소리는 지역적인 특색을 갖고 있는 향토소리이다.

양주는 황해도와 서울을 인접하고 있어 소리가 경쾌하고 황해도 특유의 소리형태를 갖고 있다. 경기민요는 서울을 포함한 기전지역에서 주로 전승이 되는 빠르고 경쾌한 소리이다. 이 무대에는 그동안 경기국악제와 전국만요경창대회의 대통령상을 수상한 소리꾼들이 무대를 이끌었다.

초청공연단과 향토공연이 어우러진 한마당 축제

초청공연단으로 경기도를 방문한 광양시립국악단의 무대와 피날레를 장식한 화성두레보존회의 풍물놀이도 이 날 무대를 한껏 들뜨게 만들었다. 특히 광양시립국악단의 한범수류 퉁소산조(협연 최여영)는 색다른 국악의 맛을 느껴볼 수 있는 연주였다는 것이다.

이날 공연장을 찾은 신모씨(남, 47세)는 “국악의 저변확대와 발전을 위해 노력하는 모습이 보였다. 이런 공연이 우리지역에서 자주 이루어져, 앞으로 국악의 발전에 기여하기를 바란다“고 하였다. 앞으로 더 많은 공연이 기다려지는 무대였다는 평이다.(공연사진은 국악협회 경기지회에서 제공하였습니다)

굿판에는 늘 해학이 넘친다. 예전에는 대감굿을 할 때면, 전문적인 ‘무기(舞技-춤추는 사람)’들이나 소릿광대들이 굿판을 찾아들었다. 대감굿은 지금처럼 한 거리가 별도로 마련되어 있는 것이 아니고, 각 거리마다 끝에 질펀한 대감놀이가 있었기 때문이다. 이 대감굿에서 춤을 추고 소리를 하였다.

11월 2일 수원시 팔달구 지동에 소재한 고성주(남, 55세)의 ‘진적굿(진적굿은 신을 모시는 무속인들이 자신이 섬기는 신을 위한 굿을 말하다)’ 판은 흥이 넘쳤다. 춤을 추는 무희들과 소릿광대가 자리를 함께했기 때문이다.

어릴 적부터 소리를 듣고 자란 타고난 소리꾼

박종국(남, 57세)은 타고난 소리꾼이다. 어릴 적부터 마을에서 소리꾼들이 하는 소리를 듣고 자랐다.

“어릴 때 시흥 읍내 탑골에 살았는데, 마을 어르신들이 집을 지을 때 하는 지경닺는 소리 등 많은 소리를 듣고 자랐어요. 참 지금 생각하면 어이가 없어요. 그 어린나이에 무엇을 알고 그랬는지. 한 번은 상여를 쫓아가 공동묘지에서 잠을 잔적도 있어요. 밤이 늦었는데도 아이가 들어오질 않으니 집안이 발칵 뒤집혔죠. 경찰들에 의해 집으로 갈 수 있었는데, 집에 가서 혼도 많이 났죠.”

굿판에 초청이 되어 부채 하나를 손이 들고 신바람 나게 ‘변강쇠타령’을 불러대는 박종국씨. 중요무형문화재 제19호 선소리 산타령의 이수자이던 박종국씨는 서울시무형문화재 제40호 수표교다리밟기 소리부문예능보유자가 되었다.

초등학교 때는 학교에서 집으로 오는 길에 당시 큰 만신 집이 있었는데, 그곳서 구경을 하다가 늦게 들어와 혼도 많이 났다고 한다.

“아마 음악이 저에게는 팔자인가 봅니다. 고등학교를 다닐 때는 보컬을 조직해 공연도 하고, 무명가수로 야간업소에서 노래를 하기도 했어요."

사람들과 함께 즐기는 소리판

그런 끼가 있어서인가 자신에게 맞는 소리를 찾다가 우리소리를 하게 되었다는 것이다. 처음에는 선소리 산타령의 보유자였던 고 정득만 선생과 현재 서울 휘몰이잡가의 보유자인 박상옥 선생께 소리를 배웠다고 한다.

그 동안 수원에서도 많은 제자들을 가르쳐 온 박종국씨는 판소리를 마당극화 하여 무대에 올리기도 하는 등, 많은 공연을 하였다. 언제나 타고난 소리꾼으로 자신의 소리를 잃지 않고 이어간 것이 오늘의 자리에 있게 한 것인가 보다.

소릿광대는 재담이 뛰어나야만 한다. 판소리의 소리꾼만이 아니라, 어느 소리를 하든지 재담이 없으면 소리판이 영 밋밋해진다. 소리도 중요하지만 그에 못지않게 중요한 것이 바로 좌중을 휘어잡는 재담이다. 그런 면으로 볼 때 박종국씨의 재담은 언제나 재미있다. 수많은 무대에 작품을 올리면서 직접 연출을 하였기 때문이다.

사람들과 함께 소리로, 박수로 굿판의 흥을 절정으로 오르게 한 소릿광대. 아마 이 날 장구를 대한민국 최고의 장구잽이라고 하는 장덕화 선생이 잡았기 때문인지도 모르겠다. 그래서 굿판의 흥은 절정으로 치닫는다. 이것이 우리 굿의 재미이기도 하다.