북수동 대안공간 눈 1, 2전시실에서

 

대안공간 눈은 비영리사업체인 갤러리이다. 이곳은 수원의 많은 유명작가들은 물론 이제 갓 작가의 길로 들어선 신진작가들의 작품까지 만날 수 있는 곳이다. 대안공간 눈에는 제1, 2전시실과 나만의 방, 윈도우갤러리 등이 자리하고 있다. 갤러리 앞으로는 카페가 자리해 차 한잔을 즐기고 쉬면서 작품을 감상하기에는 제격이다.

 

21, 휴일이라고 하지만 바쁘게 세상을 살아가야 하는 요즈음 사람들에게는 쉰다는 용어 자체가 호강이란 생각이다. 그저 내가 할 일을 열심히 하면서 잠시 동안 마음에 여유를 느낄 수 있다면 그만도 행복하다고 생각한다. 그런 작은 행복을 느낄 수 있는 곳이 바로 작가들의 작품을 만날 수 있는 대안공간 눈이다.

 

대안공간 눈은 북수동 232~3에 소재하고 있다. 가끔 이곳을 들리면 나의 생활과 관계되는 작품의 소재를 얻을 수도 있기 때문에 곧잘 들리는 전시관이기도 하다. 이번 전시가 마음에 드는 것은 ‘2018 대안공간 눈 신진작가 지원 특별기획전 KNOCK’이기 때문이다. 이제 갓 미술대학을 졸업하고 작가의 길로 들어서는 예비작가들에게 미술세계에서 활발하게 활동할 수 있는 원동력을 제공하고자 마련한 전시회이다.

 

 

지난 118일부터 시작하여 221일까지 대안공간 눈의 1, 2전시실에서 열리는 특별기획전은 권은지, 김수민, 문지수, 신동원, 이강빈, 이영욱, 임정은, 조은이, 최혜림 등 9명의 신진작가들의 전시회이다. 한 자리에서 9명의 작가들의 작품을 만나기란 쉽지 않은 법인데 이렇게 한 공간에서 다양한 작품을 만날 수 있다는 것은 또 다른 즐거움이다.

 

물론 모든 작가들의 작품들이 다 소중하다. 그리고 그들의 노력에 큰 박수를 보내고 싶다. 하지만 전시실에 들어서면서부터 눈을 이끈 것은 권은지의 <천록지(天祿地)> 전이다. 작가권은지는 잿빛의 도시 속 나는 언제나 동화같은 세상을 상상한다. 현실에 결코 존재할 수 없지만 다가가고 싶은 이상향, 환상에 파묻혀 살고 싶은 나의 푸르른 땅. 그것이 천록지이다라고 말하고 있다.

 

 

벽면을 가득채운 그림은 어찌 보면 우리가 가고 싶고 살고 싶은 그런 곳인지도 모른다. 녹색의 산들이 줄지어 그려져 있는 저곳 어딘가 깊은 골짜기에는 맑은 물이 흐르고 물고기가 유영을 할지도 모른다. 혹은 그 산 밑 나무그루터기에 한 마리 사슴이 숨을 고르고 있을 지도 모른다.

 

천록지는 그 그림 하나 만으로도 마음에 평정을 찾게 해준다. 그런 그림들을 바라보고 있노라면 아주 먼 옛날 꿈속에서 만났단 풍광들이 떠오르곤 한다. 그곳을 찾아갈 수는 없지만 이렇게라도 만날 수 있는 공간. 우리는 이런 공간을 잊지 말아야 한다. 그곳에서 우리의 잃어버린 꿈을 찾을 수 있기 때문이다.

수원복지신문 한미연 기자

 

오빠생각의 오빠 최영주를 만나다

 

뜸북뜸북 뜸북새 논에서 울고

뻐꾹뻐꾹 뻐꾹새 숲에서 울 제

우리 오빠 말 타고 서울 가시면

비단구두 사가지고 오신다더니

어릴 적 고무줄놀이를 하면서 무던히도 많이 불렀던 노래다. 그런데 이 <오빠생각>이라는 동요의 가사를 작사한 작사가가 수원사람이라는 것에 적잖이 놀랐다. ‘설마했던 사실을 전시를 통해 알게 되었기 때문이다.

 

벌써 100년이나 된 오빠생각은 먼저 동시로 작시가 되었다고 한다. 1925년 수원 화성 성안에 살고 있던 최순애에 의해 작시가 되었다고 한다. 최순애는 화성 성안에서 태어나 광교산의 시루봉을 늘 멍하니 바라보고는 했단다. ‘서울 가신 오빠는 소식도 없고 나뭇잎만 우수수 떨어집니다’. 비단구두 사가지고 돌아오겠다는 오빠 최영주는 편집의 귀재라고 불렸다. 오빠생각의 주인공 최영주는 일제 강점기 대표적인 잡지를 발행하던 출판편집자였다.

 

최순애(1914~1998)는 한국아동문학의 큰 기둥인 이원수의 부인이다. 12세에 <어린이>오빠생각이 당선되면서 이원수와 관계가 맺어지고 후일 부부의 연을 맺는다. ‘고향의 봄으로 당선이 된 이원수보다 한 해 먼저 동요에 입선할 정도로 동요 등에 깊은 관심을 가졌던 사람이다.

 

 

최순애는 동요작가 이원수의 아내로 평생 가난하게 살았고 전쟁통에 아이를 잃는 아픔까지 겪었지만 아이들과 함께 마음의 풍성함을 잃지 않았고 남편 이원수의 묵묵한 내조자로서의 삶을 살아왔다. 최순애는 동시집을 내려고 준비한 원고가 해방 후 소실되는 바람에 그녀의 더 많은 작품을 만날 수 없다는 사실이 아쉬울 뿐이다.

 

오빠생각의 주인공 최영주(1906~1945)40세의 젊은 나이에 폐결핵으로 세상을 떠났다. 소파 방정환과 인연이 깊어 방정환이 생전에 집필했던 작품을 정리한 <소파전집>을 출판했다. 최영주는 수원 북수리에서 태어나 배재학교를 졸업하고 일본 니혼대학에 유학 중 관동대지진으로 귀국하여 교사생활을 하면서 수원에서 화성소년회를 조직하여 소년운동애 투신했다.

 

 

소파 방정환이 세상을 떠난 후 무덤도 없이 납골당에 안치된 것을 마음 아파한 최영주는 모금운동을 벌여 망우리에 방정환의 묘와 묘비를 만든 후 자신도 그곳에 묻히기를 원해 방정환의 묘 옆에 묻혔다. 한국 최초의 월간 수필잡지 <박문>의 편집 및 발행인으로 활동한 최영주는 <중앙> <신시대> <여성> 등 편집 및 여러 잡지에 기고를 했다.

 

지난 12일까지 수원시청 본관1층 로비에 마련한 작은 전시공간에서 만날 수 있었던 오빠생각의 주인공 최영주의 작사가 최순애의 이야기는 우리에게 애잔한 아픔을 만들어주었다. 오빠생각의 전시는 119일까지 AK플라자 M테라스에서 126일까지는 수원역환승센터 2A동 승객대기실에서 전시가 이어진다.

수원복지신문 한미연 기자

 

노을빛 갤러리와 창룡마을 창작센터서 이어 전시

 

2018년 첫날과 둘째 날이 지나면서 2017년 핸 해 동안 숨 가쁘게 행해졌던 행사도 일단락되었다. 이렇게 잠시 한가한 날을 이용해 그동안 돌아보지 못했던 전시회와 달라진 벽화골목 등을 돌아보리라 마음을 먹는다. 연초에는 행사보다는 우리가 조금은 등한시했던 분야를 돌아보는 것도 좋겠다는 생각이다.

 

서울예술대학교 사진을 전공하는 학생들의 사진과 기획초대전이 지난 해 1222일부터 2018222일까지 한 달씩 수원제일교회 노을빛갤러리와 지동 창룡마을 창작센터 2층 갤러리에서 연이어 열린다. ‘담다전이라는 제목을 붙인 이 전시는 대학생들의 전시작품으로 사진을 전공하는 학생들의 작품이다.

 

3일 오후 수원시 팔달구 창룡문로 57번길에 소재한 수원제일교회 8~10층에 마련한 노을빛 갤러리를 찾았다. 찾아간 곳이 하필이면 출입구 천정을 높이는 공사라 하느라 먼지도 나고 지저분하게 늘어놓은 자재들로 충입하기가 불편하다. 하지만 더 많은 사람들이 찾아올 것에 대비해 정리를 하겠다는 데 불편하다고 이유를 달 필요는 없다.

 

 

서울예술대학교 사진과 학생들의 작품

 

이번 전시에 출품을 한 작가들은 대학생들이라고 한다. 서울예술대학교 사진과 학생들의 작품이라는 점에서 흥미를 느낀다. 8층 전시실서부터 찬찬히 작품들을 돌아본다. 사진전은 대개 어떤 경치나 사물 등을 촬영해 전시를 하는데 비해 학생들의 눈으로 본 사진전은 일반적인 사진전과는 조금 달랐다.

 

27명의 사진과 학생들의 작품을 전시하고 있는 갤러리에는 우리가 흔히 만날 수 없는 사진들이 걸려있다. 그 중에는 돼지머리 입에 손을 집어넣은 조금은 흉한 사진도 보인다. 대학생들의 시각이기 때문에 조금은 일반적인 사진과는 다르다는 생각이다. 작품들은 하나하나 작가의 내면을 그대로 표현하고 있는 듯하다.

 

 

대학생들, 그것도 사진을 전공하고 있는 학생들이라 작품이 색다른 듯하네요. 조금은 난해하기도 하고 조금은 당황스럽기도 하지만 작품마다 작가의 개성이 들어나는 것 같이 찬찬히 훑어보는 중입니다. 학생들의 시각은 아름다운 것을 선호하기보다 자신들이 이야기를 하고자 하는 것을 담아낸 듯헤요

 

전시회에 함께 동행한 김아무개씨는 역시 학생들의 작품이기 때문에 일반적인 사진전과는 다른 무엇을 발견할 수 있다고 한다. 학생들의 시각으로 본 것은 세상의 아름다운 경치나 사물이 아니라 사진이 갖고 있는 마음을 표현하는 의미가 있는 듯하다는 것이다. 그런 이야기를 들어서인가 담다라는 전시제목을 가진 사진전이 색다르게 보인다.

 

 

학생들의 마음으로 읽는 사진전

 

서울예술대학교 사진과 학생 27명의 작품을 돌아보면 나름 학생들이 많은 생각을 했다는 것을 알 수 있다. ‘파도라는 제목을 붙인 김성우의 작품에는 파도는 하나의 생물 같다는 설명을 붙이고 있다. 물결이 이는 파도가 마치 살아있는 것 같다는 것이다. 님진광의 ()’에는 인생은 한 겹 한 겹의 막을 헤쳐 나가는 과정의 연속이다. 막은 과연 얼마나 더 남아있을까? 라는 설명을 달았다.

 

학생들 자신이 작품을 제출하고 그 작품에 대한 설명을 붙여놓은 서울예술대학교 사진과 학생들의 작품전인 담다. 그 작품들을 돌아보면서 많은 생각을 하게 만든다. 이번 주에는 수원의 각 미술관과 박물관 등을 다니면서 그동안 마음 편하게 보지 못했던 전시를 돌아보아야겠다. 그 또한 연초에 느낄 수 있는 마음의 여유이기 때문이다.

 

2018228일까지 팔달구청 청사 복도에서

 

수원시 팔달구청을 사람들은 팔달구청 청사 갤러리라고 부른다. 이렇게 부르는 것은 청사 2층과 3층 복도를 이용해 작가들의 초대전을 갖기 때문이다. 이번 초대전은 김영섭 작가의 내 영혼의 노래라는 제목이 붙어있다. 7일 오후 팔달구청사를 찾았다. 운 좋게 김창범 팔달구청장을 만나 구청장실에서 차 한 잔을 나눈 후 복도에 전시되어 있는 작품들을 찬찬히 돌아본다.

 

그동안 팔달구청 청사에서 전시하는 작품전은 빠트리지 않고 보아왔다. 나름 미술에 대한 견해는 부족하지만 그래도 일 년 넘게 작품 감상을 해오면서 조금은 눈이 뜨였다고나 할까? 이젠 작품이 좋고 안 좋고를 따질 정도는 아니지만 그래도 나름 주관을 갖고 작품을 볼 수 있는 안목은 생긴 듯하다.

 

하긴 남이 공들여 그린 작품을 내 마음에 들지 않는다고 평을 해서는 안 된다. 작가가 작품을 창작할 때는 자신의 마음 속 모든 것을 다 끄집어낸다고 하기 때문이다. 그래도 주변에 각종 예술작품을 생성하는 지인들이 많기 때문에 그들에게 조언을 듣기도 하고, 혼자 힘으로 해결하느라 많은 자료를 찾아본 것이 도움이 되었는가 보다.

 

 

작가 작품은 스스로의 신앙고백

 

작가 김영섭은 내 영혼의 노래전에 전시된 작품들을 나에게 있어 그림을 그리는 일은 하나님께 이르는 사다리를 타는 것, 나의 작품은 하나하나 신앙의 결정체이자 그때그때 내 깊은 속 내면의 노래이다라고 했다. 작가가 그림을 그린 의도가 분명하기 때문에 감상을 하는데 큰 도움이 되려나 싶었는데 워낙 문외한이다 보니 그런 느낌은 오지 않는다.

 

작가 김영섭은 개인전을 13회나 열었다. 그동안 참가한 주요 단체전을 보면 2002년 자연풍경의 모색전(서울 한원미술관), 2004년 한국 현대미술의 진단과 제언전(서울 공평아트센터), 2010년 한··일 국제미술교류전(수원미술전시관), 2013년 골드블랙 전(수원미술전시관), 2013‘TRES 갤러리 연말 초대전’(프랑스 낭트) 등에 참여했다.

 

청사 벽면에 걸려있는 작품들의 색채는 하나같이 환한 색을 띠고 있다, 아마 작가의 작품이 하나님께 이르는 사다리라고 표현했듯 종교적인 색채를 사용하고 있는 것은 아닌가 하는 생각이다. 그 외에 풍경을 그린 작가의 그림 속에서도 작품들은 원색의 색감을 나타내면서 정감있게 표현하고 있다.

 

 

격무에 지친 직원들 힐링 되길

 

김창범 팔달구청장은 이 작품 전시를 보면서 격무에 시달리고 있는 구청 직원은 물론 구청을 찾아오는 주민들 모두가 힐링하는 시간이 되길 바란다면서 우리가 이런 좋은 작품들을 접할 수 있는 기회가 흔치 않다. 이렇게 1층은 휴게공간으로 2층과 3층은 전시를 관람할 수 있는 갤러리로 이용할 수 있기 때문에 직원들에게 상당한 도움을 줄 것이라고 한다.

 

김영섭 작가의 작품은 작가가 말하듯 종교적인 색을 내포하고 있다고 보아야 할 것이다. 하지만 작품 속에 어떤 사연이 깃들었던지 감상을 하는 사람으로서는 단지 그 작품을 보면서 마음의 평안을 얻으면 된다는 생각이다. 작가의 의도를 알고 감상할 수 있다면 더 좋겠지만 그보다는 작품만을 알아 볼 수 있는 안목을 키워보고 싶다.

 

2018228일까지 팔달구청 2층과 3층 복도에 전시되어 있는 김영섭 작가의 내 영혼의 노래. “작가의 영혼이 밝고 깨끗하기 때문에 작품들이 모두 환하고 마음에 안정을 찾을 수 있다는 한 관람자의 말처럼 작품을 감상하면서 마음의 평안을 얻는다. 팔달구청 앞을 지나는 길이 있다면 청사 2층과 3층에 전시된 작품을 감상하면서 마음의 평안을 얻기 바란다.

 

2017 수원전통문화관 테마기획전으로 열려

 

우리는 흔히 병뚜껑을 타는 작은 공구를 병따개(Bottle opener)’ 또는 오프너(opener)’라고 한다. 이 작은 공구는 병뚜껑을 따거나 통조림 뚜껑을 열 때 사용하는 것으로 병마개를 딸 때 사용하는 도구이다. 이 일반적인 와인 오프너(wine opener)는 스위스 군용 칼과 비슷한 평평한 플라스틱으로 이루어진 것이 보통이다.

 

이런 술병 등을 따는 오프너를 모아 전시를 하는 기획전이 수원문화재단 주최로 열렸다. 남들은 그런 사소한 병따개가 무슨 전시품목이 될 것이냐고 반문하겠지만 실제로 전시장에서 만난 많은 종류의 오프너는 놀랄만하다. 각종 모형의 오프너들은 세계 여러나라에서 사용되던 것들이기 때문이다.

 

1217일까지 수원전통문화관 기획전시실에서 전시가 되는 손 안에 담긴 예술 오프너전은 우리가 일상생활에서 많이 사용하는 병따개인 오프너를 통해 평범한 일상을 예술로 승화시키는 작업을 했다는 평이다. 오프너는 그 하나만으로는 단순한 공구에 불과하지만 많은 오프너를 한데 모아 전사를 가짐으로써 또 다른 예술적 아름다움을 추구하고 있다.

 

 

세계 여러 나라의 오프너 보는 재미 쏠쏠

 

전시공간에는 한곳에서 세계 여러 나라의 dhvm너를 접할 수 있다는 즐거움은 물론 자신만의 오프너를 만들어 볼 수도 있다. 각양각색의 수많은 오프너를 하나하나 들여다보는 재미 또한 쏠쏠한데 그 중에는 우리가 접하기 어려운 나라와 시대의 오프너들도 영상을 통해 만날 수 있다.

 

왕관형 병뚜껑과 병따개는 1892년과 1894년 미국의 발명가 윌리엄 페인터에 의해 발명이 되었으며 우연한 사건을 시작으로 만들어졌다고 한다. 윌리어이 발명한 왕관형 병뚜껑은 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 병마개로 그 형태가 간단하고 단순하지만 완벽란 밀폐력을 자랑한다.

 

19세기 중반 가정용 유리용기와 여러 형태의 마개가 제작되었으니 완전히 밀봉되지 않아 음식이 쉽게 변절되곤 했다. 그러던 중 상한 소다수를 마시고 심한 복통을 앓게 된 윌리엄은 즐겨마시던 소다수의 변질을 막기 위해 김이 빠지지 는 뚜껑을 연구하게 되고 거듭된 실험의 결과 입구를 둥글게 처리하고 원형의 금속마개로 감싸 쥔 단순한 형태의 병마갤고안하였다는 것이다.

 

 

다양한 병따개를 만나는 재미가 있다

 

전시실에서 만날 수 있는 병따개는 대한민국이 제24회 서울올림픽대회를 가념하기 위해 만든 호돌이형 병따개부터 93년 대전세계박람회(엑스포)와 요즈음에도 사용하는 각종 병따개들을 만날 수 있다. 그 외에도 일본과 중국, 대만, 싱가포르, 인도네시아, 캄보디아, 베트남, 태국 외에도 중동의 이스라엘, 터키, 아랍에미리트 등의 병따개도 전시되어 있다.

 

이 외에도 유럽인 영국, 독일, 체코, 아일랜드, 벨가에, 러시아, 네델란드. 핀란드, 그리스, 이타리아, 스위스, 프랑스, 오스트리아, 마케도니아 등의 병따개도 볼 수 있다. 아프리카의 이집트, 남아프리카 공화국, 아메리카인 미국 등에서 사용하는 병따개를 만나보는 즐거움도 있으며 캐나다, 멕시코, 페루, 오세아니아의 뉴질랜드와 오스트레일리아의 것도 보인다.

 

이 애장품들은 시인이자 수필가인 김훈동 씨의 개인소장품으로 김씨는 50년간 전 세계 병따개 5천여 점을 모았다고 한다. 이 중에는 모차르트 탄생 250년을 기념하는 것으로부터 샌프란시스코의 기타 치는 병따개로부터 동굴, 동물, , 원숭이 모양의 병따개까지 다양한 종류의 병따개가 전시되어 있다.

 

그동안 많은 전시를 보았지만 병마개를 따는 오프너를 갖고 전시를 한다는 생각을 누가하겠는가? '오픈(Open)'닫힌 것을 열다라는 뜻을 갖고 있다. 이 오프너 전시장을 찾아가 그동안 닫힌 것들이 있었다면 모두 활짝 열기를 바란다. 그리고 모든 사람과 마음을 열어 소통을 할 수 있기를 바란다.